por Si alguna vez has visto Cordero de Dios en vivo, o vio un clip errante de YouTube, sabrá que Willie Adler tiene la mano de agarre más rígida de todo el metal. Su dedo índice se dobla alrededor de su púa tan bruscamente que parece como si se hubiera partido por la mitad. Sus dígitos restantes apuntan rígidamente hacia abajo. Y su codo está a noventa grados casi constantes. Es una técnica que la música heavy nunca ha visto antes o después, así que, la segunda guitarra.com asegura una entrevista, tenemos que preguntarle qué diablos pasa.
“Estoy seguro de que pronto me dará artritis”, dice Adler, riéndose por teléfono desde su casa en Richmond, Virginia. “Créame, si pudiera hacerlo de otra manera, donde mis manos estuvieran relajadas, entonces lo haría”.
Cuando Adler tomó la guitarra por primera vez, solo recibió algunas lecciones antes de enfocarse completamente en el metal, lo que significó que nunca recibió mucha tutela. “Todo surgió de la comodidad y la forma en que quería hablar a través de mi guitarra”, dice, “y la forma en que lo logré fue manipulando mi mano derecha en la forma en que creció. Fue una progresión antinatural muy natural”.
Su técnica puede parecer extraña, pero no se puede discutir con los resultados. Desde que el guitarrista se unió a la banda en 1999 y catalizó su cambio de nombre de Burn the Priest, Lamb of God se ha convertido en la fuerza de metal extremo más poderosa de los Estados Unidos. Junto a Nudo corredizo, Cabeza de la maquina y Enganche de Killswitch, codirigieron la New Wave of American Heavy Metal. Entre 2006 y 2015, todo lo que lanzaron rompió el Top 10 de la Cartelera tabla de álbumes También acumularon cinco nominaciones a los Grammy y actuaron con cada una de Asesino a Metálica.
Musicalmente, Lamb of God no ha cambiado casi nada desde su explosión en la corriente principal. Cuando lo estás haciendo tan bien como ellos, ¿por qué tendrías que hacerlo tú? El líder Randy Blythe siempre ha gruñido las letras más abiertamente políticas que puede, dirigiéndose a la administración Bush y la guerra de Irak en 2004. Cenizas del despertar. El álbum homónimo de 2020 de la banda disparó desde la cadera a todo, desde el complejo industrial militar hasta, en el mejor de los casos, un sistema de salud estadounidense apático.
La percusión de Lamb, primero a cargo del cofundador y hermano de Willie, Chris Adler, luego, desde 2019, de Art Cruz, siempre ha sido simultáneamente original sin esfuerzo. Mientras tanto, Willie y su compañero guitarrista marca morton Durante mucho tiempo he amado el mismo tipo de riffs: bailes de dedos rápidos a través de la E baja.
“Me gusta la tonalidad de la cuerda baja: me parece más pesada”, dice Willie. “Y siempre me fascinaron los tipos que podían hacer los riffs súper tecnológicos. Amo [Megadeth’s 1990 album] óxido en paz y qué marty [Friedman] hizo en ese registro. Fue simplemente increíble en la forma en que hizo solos y riffs. Siempre he gravitado hacia el riff atonal tipo Slayer también, donde hay mucho de menor importancia y no necesariamente se ajusta a una teoría u otra”.
Después de décadas de apegarse a las mismas armas, Lamb of God está profundizando su arsenal en el nuevo álbum. Presagios. La última vez que sonaron así de intrépidos fue en su debut. Soltero principal y abridor Nunca más señales desde el principio de que algo perversamente loco viene de esta manera, ya que interrumpe su propio riff rodante con chillidos irregulares.
Adler se ríe cuando lo mencionamos. “Esa fue una de las primeras canciones que Mark me envió cuando estábamos hablando de escribir un nuevo disco, y yo estaba como, ‘¿Qué es esto?’ Me sonaba tan genial y tan extravagante. Me recuerda a un viejo riff de A Life Once Lost: es súper caótico y esos acordes penetrantes y punzantes son los que hacen ese riff. Y hacen esa canción, porque comienza con ellos y regresa a ellos. Esa canción, para mí, es como caminar por un manicomio”.
En otra parte, Mecanismo de Negación va completamente en modo hardcore-punk, acordes corriendo sobre los ritmos de batería más simples pero primitivos. eso es antes canción de septiembre termina Presagios en su nota más evolutiva. Un aluvión de limpios hammer-ons y pull-offs comienza la pista con un agresivo lamido de blues, que naturalmente escala al territorio arquetípico de riffs y rugidos de Lamb of God, aunque respaldado por cuerdas clásicas. Una última maratón de tapping construye el clímax del álbum. Es uno de los momentos más aventureros, grandilocuentes y brillantes de Lamb of God.
“Se desarrolló de tal manera que, cuando escribí la demostración de esa canción, no sonaba en absoluto como terminó”, explica Adler. “José [Wilbur, Omens’ producer] Tenía la idea de las partes sinfónicas y, al principio, no estaba seguro: sonaba como si todo estuviera peleando entre sí. Solo lo estaba escuchando de la forma en que lo escuché en mi demostración; Tuve que sacar mi cabeza de ese espacio y darme cuenta de que se había convertido en una canción diferente”.
Entonces, ¿por qué ahora? Lamb of God ha sido Lamb of God durante 23 años y lo más lejos que se han esforzado desde su debut es cuando Randy descubrió el canto melódico a tiempo para el 2015. VII: Sturm und Drang. Según Adler, es porque todos grabaron en el mismo lugar para variar.
Anteriormente, la grabación de Lamb of God era un proceso aislado. Hablando a cable fuerte en 2015, Blythe describió a los cinco miembros en el estudio juntos como un escenario de “demasiados cocineros”. “Obtienes media línea y dicen, ‘¡Espera, espera, espera, espera!’ No voy allí cuando están tocando la batería y, antes de que estén a la mitad de la primera canción, digo: ‘¡Te perdiste algo! ¡Arruinaste algo! Tienes que dejarme seguir mi ritmo. Tengo que hacer lo mío y fluir”.
Siete años después, claramente ha suavizado su postura. Willie dice: “La idea [of recording together] se nos presentó y dijimos, ‘¿Por qué no?’”. Sabiendo que la colaboración continuaría cuando comenzaran a grabar, Lamb of God tuvo la libertad de entrar al estudio con ideas incompletas.
“Había canciones en las que habíamos estado trabajando en la preproducción que no sabíamos cómo iban a tomar forma”, continúa el guitarrista. “Hubo momentos dentro de las canciones, particularmente canción de septiembre, que no sabíamos cómo íbamos a desarrollar. No solo podíamos sentarnos juntos, sino que, con el beneficio de un estudio, podíamos escuchar lo que todos los demás querían”.
Adler rastreado Presagios usando una plétora de ESP guitarras, incluidos dos modelos de EE. UU., su modelo de firma y otro Evertune-modelo equipado sintonizado a E. Como era de esperar, siente un fuerte sentido de lealtad a la marca japonesa. “Recuerdo el día en que me enamoré de ellos: cuando apareció el primero en mi casa. Se sentía natural. El diapasón, la forma en que se tocaba, todo se sentía súper suave. No necesariamente puedo ponerlo en algo tangible, pero así fue como se sintió, se sintió bien”.
Lamb of God ya está de gira para promocionar el álbum. La semana anterior guitarra.comHablamos con Willie, la banda que encabezó el Bloodstock Festival en Derbyshire ante 15.000 personas. Sin embargo, en este momento, el guitarrista está en casa, con Vio-lence y el ex jugador de Machine Head. Phil Demmel reemplazándolo en las fechas europeas.
“Extraño a mis amigos”, dice Adler. “Es difícil pensar en ellos estando en el escenario y yo no estando en el escenario con ellos. Pero al mismo tiempo es simplemente algo que tenía que hacer. Realmente aprecio a Phil por ser capaz de completar”.
Se ha especulado mucho sobre por qué Willie se ha perdido los espectáculos. En una entrevista con KNAC.comEl cantante de Vio-lence Sean Killian dijo que Demmel estaba de gira con Lamb of God porque “un par de los chicos de la banda no están dispuestos a hacer el vaxx”. Por mucho que nos hubiera gustado, los representantes de Lamb of God nos prohibieron preguntarle a Willie por qué no está de gira en este momento.
En cambio, preguntamos si lo veremos cuando Lamb of God regrese a Europa en diciembre, cuando la banda encabece la gira State of Unrest con Kreator, Thy Art is Murder y Gatecreeper como teloneros. “Todavía no estoy seguro”, responde. “Todavía tengo que resolver eso”.
Mientras Willie reflexiona sobre todo y, con suerte, encuentra un camino que le permita volver felizmente a la carretera, al menos puede enorgullecerse del álbum más rompedor que ha hecho Lamb of God en más de 20 años. “Para mí, Lamb of God es una banda que no necesariamente se desvía de sus raíces, sino que te mantiene alerta”, dice. “Lo más importante con Presagios es permanecer Cordero de Dios pero mantenerse fresco. Quiero que los niños digan, ‘¡Maldita sea, lo hicieron de nuevo!’”
Presagios sale el 7 de octubre a través de Correcaminos. Lamb of God realiza una gira por el Reino Unido con Kreator, Thy Art Is Murder y Gatecreeper en diciembre.
