por Si ves a alguien que no has visto por un tiempo, generalmente hay un período de gracia que sigue: es divertido y novedoso nuevamente, y puede ser fácil pasar por alto el hecho de que dijo que alguien era malo o sin sentido del humor o engreído o lo que sea. A lo largo de los años, este fenómeno ha sido particularmente amable con las bandas que llevan consigo discos de reunión a medio hacer.
Pero cuando alexisonfuego regresó a principios de este año con Alteridadsu primer LP desde Viejos cuervos/jóvenes cardenales Hace 13 años, demostraron ser la misma pandilla locuaz y emocionante que siempre han sido. En todo caso, durante su tiempo fuera habían aprendido algunas cosas nuevas sobre sí mismos.
“Llamarlo por teléfono sería muy vergonzoso”, guitarrista wade macneil dice. “No creo que nadie tenga ningún interés en eso. Cuando volvimos a jugar hablamos muy seriamente de lo que estábamos haciendo. Realmente sentimos que cerramos la puerta de una manera bastante positiva, de una manera de la que podemos estar orgullosos. Así que no nos lo tomamos a la ligera al volver a tocar. Pero también lo extrañamos mucho. Ciertamente me alegro de que la ruptura no se llevara a cabo”.
Alteridad es un disco hecho por un grupo que ha usado su tiempo sabiamente. Cuando Alexisonfire se separó hace una década, los miembros de la banda se dispersaron y encontraron nuevos puntos de venta. MacNeil cantó en Horcaescribió bandas sonoras y recientemente lideró la banda de psych-rock Niños condenados.
El guitarrista y vocalista Dallas Green continuó haciendo música discreta como City and Color y como la mitad de You+Me, una colaboración con P!nk. El baterista Jordan Hastings se sentó con Billy Talent. El bajista Chris Steele se convirtió en barbero. El vocalista George Pettit se formó como bombero.
Cuando volvieron a estar juntos para escribir, el grupo descubrió que podían sacar de un pozo más profundo de influencias y que podían esforzarse más estilísticamente que en el pasado, ya sea a través de los mejores de Pettit Leonard Cohen impresión en pala azul o los sintetizadores de pop alternativo en espiral de Sans Soleil.
“No creo que hubiéramos podido hacer este disco hace cinco años”, dice MacNeil. “Ciertamente es una representación de dónde estamos creativamente y también de dónde estamos en nuestra maestría musical, de poder no rehuir algunas de las cosas que siempre nos han gustado, tener la confianza para hacer algo que haríamos. probablemente haya sacado en el pasado.
“Pero también haciendo algo que probablemente tampoco hubiéramos podido ejecutar correctamente. En ese tiempo, todos hicimos una tonelada de música y pasamos una tonelada de tiempo tocando y trabajando con otras personas y creando y haciendo diferentes proyectos. Todos hemos aprendido mucho. Creo que este disco es un testimonio de todo eso”.
Incluso dentro de este contexto, Dooms Children fue un giro a la izquierda para MacNeil. Basado en canciones escritas a cada lado de un período de rehabilitación, el proyecto buscó una sensación de relativa calma y se apoyó en su amor por el Muerte digna, con los hermanos Romano, la realeza del punk canadiense convertida en la realeza del indie canadiense, como sus principales colaboradores. Las primeras sesiones con el productor Joel Plaskett incluso se abandonaron porque eran demasiado pesadas, demasiado punk. Pero al regresar a Alexisonfire, no sintió que estuviera cambiando de marcha.
“Creo que aprendí un montón de cosas en esas sesiones de Dooms Children que aporté a esto”, dice. “Cada proyecto en el que trabajo, cada vez que estoy en el estudio, descubres algo nuevo. Las otras personas con las que juegas, aprendes de ellas, y es una oportunidad para probar algo en la próxima. Creo que eso es lo que funciona con Alexis, que son cinco personas que no tienen por qué estar juntas en la misma banda. Todo el mundo está haciendo lo suyo y hay algo muy hermoso en ello. Algo que funcione.
que tiene de fascinante Alteridad desde la perspectiva de la guitarra es la forma en que el disco combina pasajes retorcidos guiados por riffs con momentos que son principalmente exitosos debido a la gran atención de la banda a los detalles. Canciones como la canción casi titular Dulces sueños de alteridad casa esos dos estados, desviándose de los versos atmosféricos y texturalmente atrevidos al grito en espiral de Pettit y un coro monstruoso.
“Ciertamente, hay aspectos de lo que he hecho al componer para películas que se prestan a abordar las cosas en una especie de diseño de sonido”, dice MacNeil. “Hay cosas que Dallas ha aprendido a lo largo del camino en la enorme cantidad de música que ha escrito en el tiempo transcurrido desde que lanzamos un último disco de Alexis. Incluso nuestro conocimiento del equipo y nuestra colección de equipo ha crecido fantásticamente desde entonces. Teníamos todas las herramientas para que sonara exactamente como queríamos que sonara. Hemos estado tocando la guitarra y estamos interesados en la guitarra, el tono, los pedales y los amplificadores durante mucho tiempo”.
Al poner a trabajar este conocimiento acumulado, MacNeil combinó lo probado con una serie de herramientas más deliberadamente adaptadas a tareas particulares. “Lo único que es el pilar del disco es que yo toco a través de un Defensa Princeton de 1950 que está fijado, probablemente esté en todas las canciones”, dice MacNeil. “También tengo una pila Sunn Model T, una década de 1960 Vox combo, y una década de 1980 Hivatio. Trajimos todos nuestros juguetes.
“Mi ’52 Junior está en un montón de cosas. Tengo una doble cutaway del 59 que le pedimos prestada a un viejo que es quizás la guitarra con mejor sonido de Canadá. He estado tratando de comprárselo a este tipo durante años, pero tuvo la amabilidad de prestarlo. Hay algo en el ’59, hay algo mágico en muchos de ellos. El corte doble TV Yellow se usó para casi todas mis pistas rítmicas, y tengo un nuevo Tienda de encargo Inicio.
“Siempre toco la Strat a través de algo que no tengo por qué tocar, como la pila Sunn con todos mis fuzzes encendidos. Hago que suene muy extraño y angular. Muchas de mis cosas de plomo las hice en uno de esos cuellos de metal. Kramers – eso es sólo un arma. Es la guitarra más fea del mundo, esa especie de doble raya marrón, pero suena genial. Usé un ébano de la década de 1970 Les Paul Clásico para los solistas más cremosos, y luego la forma de tocar la guitarra más extraña es un montón de Jazzmaster de los años 60 con láminas de oro”.
En octubre, Alexisonfire regresará al Reino Unido para una serie de espectáculos, incluido un derribo en Brixton Academy en Londres. Alteridad presenta desafíos en términos de reformatear el material para el camino, pero MacNeil no está realmente dispuesto a entretenerlos. Para él, salir a la carretera es una oportunidad para esforzarse e, idealmente, nivelar un montón de lugares.
“Tengo la pedalera más absurda que he tenido, pero en realidad no estoy tratando de marcar los tonos del disco”, dice. “Estoy haciendo versiones de ellos, pero para mí lo más importante de tocar en vivo es ser poderosos. Tengo dos de esos de los 70 marshall gabinetes de refrigerador, los 810, y luego toco mi Hiwatt de la década de 1980 y el Sunn Model T. Nunca he sido de los que traen una tonelada de guitarras, pero ciertamente parece que es el momento de hacerlo”.
Alexisonfire’s Alteridad está fuera ahora a través cenar solo.
