febrero 8, 2023
Ty Segall muestra su estudio Harmonizer y habla sobre su nuevo álbum, 'Hello, Hi'

Ty Segall muestra su estudio Harmonizer y habla sobre su nuevo álbum, ‘Hello, Hi’

En un descanso muy necesario de la primera etapa de su gira actual con su Freedom Band probada en la carretera, Ty Segall se sienta en la sala de control de su estudio con iluminación ambiental, una taza de café caliente en la mano y mira a su alrededor con una expresión visible. de lo que sólo puede describirse como maravilla. “Sabes, tener mi propio lugar para trabajar en cosas es pura alegría”, dice. “A menudo estoy como, ‘¿Cómo sucedió esto?’ Es un gran lugar para perfeccionar mis habilidades y poner en marcha ideas extrañas, sin presión. El reloj no corre. No estamos quemando un presupuesto aquí. Puedes hacer lo que quieras. Es una locura total”.


Segall ha hecho una carrera de ser prolífico, por lo que probablemente era inevitable que juntara sus recursos para diseñar el complejo de tres habitaciones que llama Harmonizer, llamado así por el álbum que generó después de que dio los toques finales en la construcción del estudio. out, completado a principios de 2021 en su casa en las montañas de Santa Mónica, en las afueras de Los Ángeles. Compacto pero con tecnología de punta, Harmonizer no solo es un testimonio de las largas horas que Segall ha trabajado en su camino para convertirse en un productor de primer nivel, sino que también juega un papel clave como un instrumento en el arsenal de Segall que es tan crucial para su sonido como su fiel Travis Bean TB1000S o, más recientemente, su vintage acústica Martin D-35.

Ty Segall «Hola, hola» (visualizador oficial)

Tema principal de «Hello, Hi», disponible en LP/CS/CD el 22 de julio de 2022 en Drag City. Reserva ahora: http://ffm.to/tyhellohi

Los tres ocuparon un lugar destacado, de hecho, en la realización de Hola»—La última realización de estudio de Segall de lo que él llama un álbum de “regreso a lo básico”. “Se trataba de volver a la guitarra acústica, para ser honesto”, aclara. “Creo que muchos de los discos que hago tienen que ver con mi relación con la composición de canciones en ese momento. Y realmente no había tocado la acústica o escrito sobre ella desde probablemente duende de la libertad, que en este punto es quizás hace cinco años. Entonces, para mí fue realmente como volver a enamorarme de la guitarra acústica. Fue una experiencia muy agradable de tener.”

Si hay un sonido moderno de California, un retroceso a las vibraciones «folclóricas raras» de Laurel Canyon de finales de los 60 de los Byrds, Buffalo Springfield y muchos más, pero infundido con un salvaje y bullicioso ataque de garage rock psicodélico, entonces la música de Segall irradia eso y «Hola» podría ser lo más cerca que está de crear un «álbum conceptual» de la Costa Oeste sin admitirlo abiertamente.

Desde la encantadora disonancia despierta y los colores pastorales de canciones como «Good Morning», «Blue» y «Looking at You» hasta los ritmos gruesos y contundentes de la canción principal y la coda sublime, «Distraction», Segall toca temas de reflexión y conexión que se sienten inmediatos, palpables y profundamente conmovedores. Puede ser un poco un viaje de nostalgia, pero logra el equilibrio con canciones bien elaboradas que transmiten una sensación de anhelo sin rastro de artificio sensiblero.

“Sabes, tener mi propio lugar para trabajar en cosas es pura alegría. “A menudo pienso, ‘¿Cómo sucedió esto?’”

En el corazón de esa autenticidad está el Martin, que inspiró a Segall no solo a escribir con renovado vigor, sino que también lo impulsó a poner sus manos en un micrófono que pudiera hacerle justicia. “Para todos los discos que he hecho, trato de conseguir una pieza de equipo, y ese es el gasto del disco”, explica. “Este fue bastante loco. Conseguí un [Neumann] U67. Ese es básicamente el sonido de guitarra en todo el disco”.

Entre los jefes de estudio, el U67 es un micrófono legendario, y legendariamente caro, que ha sido fundamental para el sonido de los álbumes clásicos de los años 60 y 70, quizás el más notable de Bob Dylan. Carretera 61 revisada y rubia sobre rubia. El micrófono puede aprovechar un enorme arco de graves sin distorsionar, pero también puede preservar un «efecto de proximidad» esquivo e íntimo en voces e instrumentos acústicos que lo ha convertido en uno de los equipos más deseables y esenciales en cualquier gran estudio.

Segall probó algunos enfoques diferentes para capturar la riqueza y la resonancia del Martin, pero al final descubrió que la simplicidad era la mejor regla general a la que recurrir. “Intentaría ponerle algunos micrófonos de habitación y esas cosas”, dice, “pero el U67 simplemente cambió la sensación de todo. Siempre terminé volviendo a apuntarlo al traste 12, generalmente entre seis y ocho pulgadas de distancia. A veces, si quería un poco más de sonido de sala, lo configuraba en omni, pero en su mayoría era cardioide. Lo mantuve simple. Ese micrófono es tan bueno que puedes ponerlo en cualquier lugar y sonará increíble”.

“No pude evitarlo con el movimiento de producción de estilo salvaje en ese. Ya sabes, estás en el restaurante y dices: ‘¡A la mierda, voy a por la langosta!'».

El conjunto de canciones de cierre del álbum, que comienza con el caprichosamente titulado “Saturday (Part 1)”, probablemente representa mejor cómo Segall pudo usar el U67 a su favor. La filigrana acústica inicial y la voz hipnótica de Segall se combinan para recordar vestigios de álbum Blanco-era Beatles, pero con una presencia sorprendente y una imagen estéreo que crea una verdadera sensación debajo de la piel.

“Saturday (Part 2)” trae a Charles Moothart de Freedom Band en la batería y Mikal Cronin en el saxofón, con Segall en el bajo y la guitarra eléctrica, avivando gradualmente un calor psicodélico que llevaría a los Doors a la tarea. Cuando Cronin irrumpe en la mezcla con un solo de trompeta que consta de dos tomas apiladas, el estallido en tu cara de repente eleva la canción a un nivel completamente diferente.

Equipo de estudio Harmonizer de Ty Segall

“El reloj no corre. No estamos quemando un presupuesto aquí. Puedes hacer lo que quieras. Es una locura total”, dice Ty Segall sobre trabajar en su propio estudio.

Foto de Denée Segall

guitarras

  • Travis Bean TB1000S de finales de los 70 (ajustado al estándar D)
  • ’69 Les Paul
  • Vendimia Martin D-35
  • Gibson B-25 (para shows en vivo)
  • Bajo Gibson EB-0 del ’68
Amperios
Efectos
  • Boss FZ-2 Hyper Fuzz
  • Muerte por Audio Apocalypse, Fuzz War y Octave Clang
  • Flanger 575 del ejecutante del DOD
  • Electro-Harmonix Nano Piedra Pequeña
  • Electro-Harmonix Sovtek Deluxe Big Muff Pi
  • Moog Minifooger MF Demora
  • Roland espacio eco RE-201
  • Univox Super-Fuzz

​Consola de estudio y equipo externo seleccionado

Consola Trident 88 («Hola» fue rastreado en la consola TAC Scorpion de Segall, ahora retirada)
Máquina de cinta Studer de 2 «(alrededor de mediados de los 80)
Preamplificadores Ampex 351 (antiguos)
Interfaz de audio Antelope Audio Orion 32 AD/DA
Electricidad Audio EAPreQ
Armonizador Eventide H949 (cuatro unidades)
Compresores Highland Dynamics BG2
Preamplificadores personalizados Normaphone (diseñados por Greg Norman en Electrical Audio)
Diseñador de transitorios SPL
Compresor Universal Audio Classic 1176 (antiguo)

Cuerdas y púas
  • Cuerdas de calibre .011
  • Púas de 0,88 mm (ninguna marca preferida)

“No pude evitarlo con el movimiento de producción salvaje en ese caso”, bromea Segall. “Sabes, estás en el restaurante y piensas, ‘¡A la mierda, voy a por la langosta!’ Fue divertido, y Mikal obviamente rompe. Vino al estudio durante tal vez una hora, y después de eso yo estaba como, ‘¡Amigo increíble, gracias!’”

Vale la pena mencionar aquí que Segall graba casi obsesivamente en cintas de 2″, lo que le da otra capa de grosor analógico a «Hola» eso no es fácil de reproducir con una configuración estrictamente digital (aunque recientemente comenzó la transición a la grabación híbrida digital-analógica). “Hago una demostración en cinta, lo cual es una locura”, revela, “pero me gusta la idea de quemar algo si no es bueno. Para mí, guardar algo malo es solo un desperdicio de cinta. Si hay una buena idea allí, extrae una mezcla de mierda a la computadora para que la tengas, y luego pásala. No quiero ser el tipo de estudio que tiene 50 carretes apilados en una esquina, ¿sabes?

La saturación de la cinta juega un papel en la Led Zepelín II-como el sonido del cierre del álbum, «Distraction», que presenta a Moothart canalizando el fantasma de John Bonham en la batería, pero el verdadero secreto se reduce a la capacidad de adaptación de Segall como ingeniero y productor.

Ty Segall muestra su estudio Harmonizer y habla sobre su nuevo álbum, 'Hello, Hi'

El Harmonizer Studio de Ty Segall recibió su nombre de su álbum de 2021, que se inspiró para hacer después de construir un espacio de grabación de tres habitaciones en su casa en las montañas de Santa Mónica. Tenga en cuenta su MVP Neumann U67 en el centro.

Foto de Denée Segall

“Al igual que el resto del disco, en lo que respecta a la escritura, fue una cosa de café en la mañana”, dice. “Después de la demostración acústica, hice la primera versión con Charles, y sonaba grande y eléctrica, pero coloqué mal la batería y el tratamiento de la sala fue incorrecto, así que tuve que empezar de cero”.

El kit de batería de Moothart se instaló en la sala de aislamiento de Harmonizer, que Segall retiró agregando más paneles insonorizantes y eliminando el esquema del micrófono. “Simplemente volví a microfonear todo de una manera más simple, y luego me calmé con la compresión y el ecualizador porque pensé que sería una mejor vibra no ser tan torpe. Y fue entonces cuando obtuve mi Trident [mixing console]. Me tomó un día entero mezclarlo, algo que no se obtiene en los estudios cuando se paga por tiempo. Así que esa canción tiene tres versiones por ahí. Eso no es raro para mí. Algunos tienen tres o cuatro, porque estoy constantemente buscando rehacer algo si no está bien”.

Ty Segall muestra su estudio Harmonizer y habla sobre su nuevo álbum, 'Hello, Hi'

Esta consola Trident 88 es una nueva adquisición de Harmonizer Studio de Ty Segall. «Hola» fue rastreado en una consola TAC Scorpion, que Segall ha retirado desde entonces.

Foto de Denée Segall

Segall se aferró a la simplicidad cuando grabó su amado Travis Bean TB1000S, que siempre enruta a través de un Fender Quad Reverb destartalado. Vuelve a la canción principal lista para moshpit del álbum como ejemplo. “Sentí que el disco necesitaba un extractor, así que elegí ese y funcionó”, dice.

“Para mí, guardar algo malo es solo un desperdicio de cinta. Si hay una buena idea allí, extrae una mezcla de mierda a la computadora para que la tengas, y luego pásala. No quiero ser el tipo de estudio que tiene 50 carretes apilados en una esquina, ¿sabes?

Agregó un Boss FZ-2 Hyper Fuzz a la cadena de señal, lo que le dio a la guitarra un sonido explosivo que se acerca mucho a la pintura descascarada al volumen que Segall suele tocar. “Ese es el U67 en casi todo excepto en el bajo. Quiero decir, tengo que decirlo de nuevo, ese micrófono hace que sea tan fácil grabar la guitarra. Siempre hago el truco de la mano, donde extiendes los dedos y los colocas a una distancia de una mano del altavoz. La fuente y la señal no dañarán ese micrófono, simplemente suba el volumen y ahí está. Creo que usé mi Ampex para el preamplificador del micrófono, pero eso es todo”.

Ty Segall muestra su estudio Harmonizer y habla sobre su nuevo álbum, 'Hello, Hi'

Un Martin D-35 inspiró a Ty Segall no solo a escribir con renovado vigor, sino que también lo impulsó a tener en sus manos un micrófono que pudiera hacerle justicia. “El U67 realmente cambió la sensación de todo”, dice. “Siempre terminé volviendo a apuntarlo al traste 12, generalmente entre seis y ocho pulgadas de distancia”.

Foto de Denée Segall

«Hola» es el decimocuarto álbum de Segall en un tramo ininterrumpido de creatividad febril que comenzó en 2008 con su debut homónimo, una losa ultra cruda de garaje de surf protopunk nervudo que aún conserva sus encantos, pero Segall está en un espacio de cabeza completamente diferente ahora.

“Claro, ya sabes, siempre se siente genial obtener el sonido que estás buscando”, dice. “Aunque solo quería mantener este clásico, siento que siempre hay un signo de interrogación hasta que sale un disco y hasta que tienes tiempo para dejarlo. Cuando terminé por completo con él, no estaba seguro, pero ahora que he tenido un tiempo aparte, es lo que es. y yo realmente amor lo que es.»

Todavía nos encantaría llamarlo la primera ola de un nuevo Sonido de California, pero tal vez eso también sea mejor dejarlo en manos del productor, hasta la próxima vez.

Ty Segall & Freedom Band – Actuación completa (en vivo en KEXP)

En este reciente concierto de estudio de KEXP, Ty Segall profundiza en su Travis Bean TB1000S, presentando un ataque de retroalimentación de guitarra completo mientras Freedom Band hace lo mismo en el febrilmente funky y difuso «Whisper», del álbum de Segall de 2021, Armonizador.

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