por “Estoy en un ¡frenesí!” 75 años Iggy Pop ladra en “Frenzy”, la primera pista de Cada perdedor. Esto viene como una sorpresa. Si bien ese estado solía ser normal para el hombre más descamisado del rock, ha pasado un tiempo desde que su trabajo en solitario ha reflejado ese tipo de intensidad. Ambas cosas preliminares, en 2009, y después, en 2012, se centró en su canturreo terrenal (en francés, nada menos). Iggy había pasado gran parte de la primera década más o menos del siglo XXI luchando contra sus demonios con los Stooges reformados, llevando su legendario ruido de garaje de Detroit a viejos fanáticos y jóvenes adoradores. Pero cuando en 2014 se convirtió en el último Stooge original en pie (por imposible que hubiera parecido hace 40 años), comenzó a parecer completamente una estrella de rock; 2016 Depresión pospopular casi se volvió lagarto de salón completo en 2019 Gratis. ¿El primer y más grande punk del Wither rock?
De regreso, aparentemente, con una flagrante conciencia de lo absurda e inesperada que ha sido su carrera, cada perdedor contiene algunos de los rockeros más duros de Iggy en años y enfatiza todas las cosas que el hombre hace bien: rock abrasador, baladas con cara de polémica y una forma genuina con las palabras. Las letras de Iggy siempre han sido engañosamente simples, reduciendo una idea a su forma más básica, haciéndola divertida y ruda en el proceso. En otra vida, habría sido un escritor de discursos increíble.
Varias canciones recuerdan a los Stooges bastante directamente. El wah-wah en “Frenzy” podría haber venido del fallecido guitarrista de los Stooges, Ron Asheton, mientras que la apertura de “Modern Day Ripoff” casi cita el clásico “TV Eye” de los Stooges. Se pone sombrío con la ingeniosa pero áspera “Nueva Atlántida”, una oda amorosa a su hogar adoptado hace mucho tiempo en Miami, al que llama “una hermosa puta de ciudad”. ¿Cámara de Comercio? La balada de drogadictos “Strung Out Johnny” es un perfil de adicción inteligente y dramático: “Dios me convirtió en un drogadicto/pero Satanás me lo dijo”, y el extrañamente hermoso “Morning Show” habla de mantener la calma cuando eres un desastre total: “Va a doler, lo sé / Tengo que hacer el programa de la mañana”.
Reclutó una fila de asesinos de rockeros para ayudar, incluidos: Jane’s Addiction’s david navarro, Eric Avery y Chris Chaney; y pimiento picante rojo chad smith y el ex-Pepper Josh Klinghoffer. Guns N Roses’ Duff McKaganStone Gossard de Pearl Jam y el difunto baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, también se pusieron a trabajar.
Al mando de todo está Andrew Watt, uno de los productores de pop y rock más destacados de nuestro momento cada vez más posgénero, que ha supervisado no solo los álbumes recientes de Eddie Vedder y Ozzy Osbourne, sino también discos de Justin Bieber y Miley Cyrus. El catolicismo musical de Watt viene muy bien en un disco con cuasi-hardcore en “Neo Punk” y los dramáticos cambios de tono en el cierre, “The Regency”, donde el diablo hace otra aparición “Satanás está contratando/Pero Satanás está cansando”. Bueno, Iggy lo sabría.
