febrero 8, 2023
Tocar a través de dos amplificadores en estéreo

Tocar a través de dos amplificadores en estéreo

Para mi primera columna Love and Sockets (septiembre de 2019), escribí sobre mi 1964 Supro Tremo-Verbo. Ahora, estoy regresando a la Tierra de Mí porque he finalmente Encontré la configuración de amplificador de mis sueños. Otra vez.


¿Suena familiar? Creo que muchos de nosotros nos enamoramos de un amplificador o amplificadores, apreciamos y trabajamos esos tonos durante años, y luego, a medida que evolucionamos/involucionamos, comenzamos a escuchar una nueva paleta de sonidos más allá del alcance de Old Paint. A lo largo de las décadas he adorado muchas configuraciones. Y he tenido una relación intermitente con los pedales que barajan entre algunos, ninguno, un bote lleno, ninguno y mis dos botes llenos actuales en busca de los tonos más amplios y salvajes.

Estas bellezas de gabinetes de abedul construidas a mano con componentes de alta calidad siempre hacen que mis oídos sonrían.

Las posibilidades sonoras de los pedales también me llevaron a tocar en estéreo. Y buscar una plataforma central cada vez mejor para esos sonidos. Ahora, por quinta o sexta vez en mi vida, he encontrado la configuración de mis sueños, la mejor y favorita de todos los tiempos, la mejor y favorita de todos los tiempos: una Carr Vincent y una Carr Telstar.

El conjunto de control simple de Telstar.

Estos combos están construidos como pequeñas locomotoras. El Vincent es el más pesado con alrededor de 44 libras y el Telstar tiene aproximadamente 39, clase de peso Fender Deluxe. Si bien el Telstar es una nueva incorporación, compré el Vincent usado hace unos cinco años en Carter Vintage aquí en Nashville, después de pasar meses visitando y volviendo a visitar las tiendas locales en busca de la bestia perfecta. Ambos tienen tonos magníficos en todas las configuraciones, controles simples que afectan profundamente el carácter, se ven retro-cool como el infierno y son los circuitos de bajo voltaje más ruidosos que he puesto en marcha. Ambos son seleccionables eléctricamente, lo cual es útil para la amplia variedad de habitaciones y espacios al aire libre en los que juego. El Vincent cambia entre 7 y 33 vatios, mientras que el Telstar escala de 0 a 17.

El Vincent, que la tienda de Steve Carr en Pittsboro, Carolina del Norte, ha rebautizado como Viceroy, combina un circuito de preamplificador estilo años 60 con una sección de salida inclinada de los años 50. Tiene tres 12AX7 y un 12AT7 para el preamplificador y la reverberación, y dos válvulas de potencia 6L6GC. Los controles son (de izquierda a derecha) volumen, agudos, medios, graves, reverberación y saturación. Hay mucho mojo en el mid y drive. El dial medio también activa una función de impulso que aumenta el rango medio y la ganancia. Aquí es donde vivo, porque me encanta la profundidad, la claridad, la calidez y el gruñido disponibles, con una pizca de compresión suave. El impulso pasa por alto parcialmente la pila de tonos, por lo que los controles de ecualización no hacen mucho cuando está activado. Honestamente, no necesitan hacerlo. Tiendo a mantener la otra función de salsa extra, conducir, hasta aproximadamente las 4 o las 5 en punto. El disco es como un impulso limpio y viene después de las secciones de volumen y modelado de tono. Aumenta la respuesta y el golpe, brinda brillo a volúmenes bajos y gruñido a los más altos. Toda esa voz proviene de un Eminence Red Coat Wizard de 12 «y 75 vatios.

Tocar a través de dos amplificadores en estéreo

Los controles algo menos simples de Vincent.

Como podrías adivinar por el nombre del amigo de mi Vincent, el Telstar tiene el encanto de la era espacial, además de algunas innovaciones. Lo mejor es su matriz de válvulas, que combina un 6L6 y ​​un EL84 para obtener tonos notablemente detallados, complejos y frescos. respira Hay un octal 12AX7 y 6SL7 para el preamplificador y una reverberación de conducción 12AT7. Tiene otros dos trucos en un par de palancas. Uno se desvía entre los ajustes «53» y «58». El primero esculpe el perfil tonal básico del amplificador como el de un viejo tweed, mientras que “58” evoca un núcleo JTM45 clásico. Alterne dos jinetes entre «delgado» y «exuberante». “Lean” es un corte bajo y, con algunos ajustes del dial de tonos, permite que surjan voces similares a las de Vox. «Lush» es exactamente eso: tono rico y de rango completo. Tiendo a vivir en la zona “58”/“exuberante” y dejo que los pedales hagan los ajustes en el escenario, pero para cortar solos de sonido apretado con cabello, la configuración “esbelta” ayuda a mantener el enfoque. Los otros mandos son el volumen y la reverberación, por supuesto. Y el altavoz es un Carr Valiant de 12″ y 60 vatios fabricado por Eminence. Entre los amplificadores boutique que he probado, no he oído otro que equilibre de manera tan simple y elegante la tradición y la invención.

Estas bellezas de gabinetes de abedul construidas a mano con componentes de alta calidad siempre hacen que mis oídos sonrían. De acuerdo, me ha llevado años poder pagar un equipo como este. Pero lo amo con todo mi corazón.

También he tenido algunas configuraciones de amplificadores de ensueño bastante fabulosas en el pasado: un Twin de la era de la transición, seguido de ese Twin en paralelo con un Marshall Super Lead de 1972 sobre un Marshall 4×12 del mismo año, y luego ese Marshall y un Mesa. /Boogie Dual Rectifier Trem-o-Verb encima de un par de 4×12. Hace aproximadamente una década, cuando estaba tocando blues duro, tenía un equipo humilde de Epiphone Valve Standard y un combo de Peavey que llamé Igor. Esa plataforma era tan juke-thentic que puedes escuchar los tubos traquetear en el documental de Robert Mugge. ZAPATOS GRANDES: caminar y hablar de blues,sobre mi entonces banda, Scissormen. Pero esta vez … este tiempo… Sé que la configuración de mis sueños es para siempre y de verdad. ¡Por ahora!

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