enero 31, 2023
Tocando la Sarabanda BWV 995 de Bach

Tocando la Sarabanda BWV 995 de Bach

El BWV 995 Sarabande de Bach es una pieza musical especial. Es escaso, delicado y engañosamente complejo, ¡aunque parece simple en la página! Hay algunos enfoques, informados por las prácticas interpretativas barrocas, que le abrirán los oídos para descubrir su propia musicalidad dentro de la música de Bach. La pieza no requiere una técnica avanzada de guitarra clásica con la mano derecha. Puedes jugar con una combinación de púa y dedos, o fingerstyle. Esta lección no trata tanto sobre la técnica, sino sobre los sutiles matices que dan vida a la nota escrita. Con un poco de conocimiento de la práctica interpretativa barroca, puede prestar su propia interpretación a la obra maestra de Bach.


Veremos las primeras ocho medidas. La Sarabande es una pieza lenta en metro triple. Un metrónomo ajustado entre 40-50 bpm podría ayudar a sentir el espacio entre las notas, pero tocar metronómicamente correcto no es el punto. Se trata de buscar elementos de interpretación en la notación, confiar en tus oídos y dejar que la energía interna de la música te guíe.

Jason Vieaux interpreta la Sarabanda de la Suite para laúd BWV 995 de Bach. Este video fue grabado en vivo el 9 de marzo de 2008.

En Ex. 1, puedes escucharme tocar los primeros ocho compases para simplemente escuchar el carácter de la música y ponerla bajo tus dedos. En esta etapa de la guitarra eléctrica, me aseguraré de que las notas no suenen entre sí. Para hacer esto, humedezco las notas de cuerda abierta con la mano que toca los trastes y levanto rápidamente los dedos de las notas con trastes para evitar sostenerlas. No se preocupe, revisaremos la calidad de sostenido de la guitarra eléctrica a medida que hagamos elecciones más personales con la interpretación más adelante.

Ahora que tenemos los conceptos básicos de la pieza en nuestras manos, profundicemos en la armonía (Ex. 2). A primera vista tenemos Am en el primer compás, Dm en el segundo compás, Bdim en el tercer compás y Am en el cuarto compás. Pero hay un giro armónico en el tiempo 3 de los primeros tres compases. Cada una de estas notas graves podría sugerir una forma diferente de interpretar la armonía.

Por ejemplo, en el compás 1, el F en el tiempo tres podría sugerir un acorde Fmaj7. Sin embargo, la función de la nota de bajo en el tiempo 3 presagia la armonía del próximo compás. Es decir, la F sugiere que nos estamos moviendo a la tonalidad D menor. Imagina que no hay barra de compás que separe los compases. Piensa en la música que se escribe como una conversación entre compases. Comprender estos pequeños detalles de la música informará su interpretación.

Ahora, hablemos de apoyaturas. Una apoyatura es un adorno musical. Se define técnicamente como una nota disonante que está fuera de la armonía delineada y se resuelve en una nota consonante por medio paso o paso completo. Por ejemplo, la disonante G# en el compás 1 se resuelve en la nota A (Ex. 3).

Una apoyatura se ejecuta con una ligadura, también conocida como martillo. Pruebe esto en G# a A en el compás 1. Ahora continúe ligando las apoyaturas en el resto del ejemplo. Escuche cómo enfatizo la nota disonante inicial de cada apoyo al estirarla un poco más que el valor escrito, luego resuelvo suavemente en la siguiente nota con una ligadura. En la música barroca, esta es una práctica común: resaltar la disonancia y resolver las consonancias suavemente. Esto le da a la apoyatura una calidad de suspiro, como la voz humana.

El siguiente aspecto que discutiremos es la dinámica dirigida por el tono, lo que significa que cuando hay una línea melódica ascendente, la dinámica aumenta y cuando hay una línea melódica descendente, la dinámica se reduce. En la música de Bach no hay marcas dinámicas, por lo que gran parte de su interpretación depende de su comprensión de la línea melódica.

Mire las notas en el tiempo 1 de las primeras tres medidas en Ex. 4. ¿Puedes ver la subida a la B alta? Escuche cómo construyo gradualmente la dinámica para que alcance su punto máximo en el compás 3 y luego procedo a bajar la dinámica en el compás 4. Es la sutileza en la dinámica lo que resalta la música.

Pasando a la siguiente sección, las dos primeras armonías son F mayor y G mayor (Ex. 5). En el compás 7, Bach toca tres centros tonales diferentes: C, F y G. Luego, hay una resolución final a una nota de bajo C. Siga la dinámica implícita en la forma descendente de la línea melódica permitiendo que la dinámica disminuya.

Ahora trabajemos en las apoyaturas en esta sección. En los compases 5 y 6 hay apoyaturas descendentes. Las apoyaturas descendentes se ejecutan con un pull-off. Recuerde resaltar la disonancia y resolver la consonancia suavemente. En el compás 7 hay una apoyatura descendente en el tiempo 1 y una apoyatura ascendente en el tiempo 2. Tómese el tiempo para refinar las apoyaturas en esta sección de la pieza (Ex. 6).

Vuelva a reproducir esta sección con su nueva comprensión de la armonía, apoyaturas y dinámicas guiadas por el tono (Ex. 7). ¿Está comenzando a sentir que se desarrolla su propia interpretación única al aplicar estas técnicas? Recuerde, cada jugador y cada interpretación es única. Esa es la belleza de tocar esta música.

Ahora, consideremos el carácter de la guitarra eléctrica. La guitarra eléctrica tiende a producir mucho sustain, por lo que a menudo elijo dejar que las notas suenen un poco más y entre sí, lo que le da una calidad más impresionista a la música.

También podemos aumentar la diversión mediante el uso de un efecto de reverberación con una configuración de salón, que ayuda a recrear un espacio similar a una catedral que se encuentra en muchas grabaciones de laúd barroco (Ex. 8). Al establecer el tiempo de caída de la reverberación en alrededor de 2,5 segundos, las notas suenan aún más creando interesantes colores armónicos.

En el compás 1, escuche cómo dejo que suene la primera nota y mantengo la nota A justo antes de la nota de bajo F en el tiempo 3. Esto da el efecto de convertir el compás en el acorde Fmaj7 al que me referí anteriormente. . Si bien no es característico de la música barroca, esto resalta el sostenido de la guitarra eléctrica y crea nuevas vías armónicas.

Escuche cómo también dejo que la última nota B en el compás 7 suene hasta el compás 8. Esto implica una tonalidad Cmaj7. Si bien es un poco disonante, creo que es una resolución emocionante.

La música de Bach puede ser intimidante. Pero podemos hacer que esta música sea personal aplicando algunas prácticas sencillas de interpretación barroca. Cuando agregamos el sostenido de la guitarra eléctrica y algo de reverberación a la mezcla creativa, podemos llevar la música de Bach al presente y crear nuestras propias interpretaciones únicas.

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