por Retroceda el reloj a principios de 1993, y Oasis no eran más que una banda de skind de rock ‘n’ rolls retro ruidosos que atraían multitudes de entre cinco y 10 personas en varios antros del norte. A finales del año siguiente, esos rockeros retro ruidosos habían lanzado el (entonces) álbum debut británico más vendido de todos los tiempos y estaban liderando una revolución musical. Y eso fue sólo el principio.
Fue uno de los mejores momentos que he tenido como compositor.
Sin banda desde el pistolas sexuales ha inspirado a tantos niños a tomar la guitarra y formar sus propias bandas, y queda por ver si un grupo de guitarras británico volverá a vender más de 50 millones de discos.
El primer jugador largo de Oasis, Definitivamente puede ser, es ampliamente anunciado como uno de los mejores debuts jamás grabados, mientras que el tercer sencillo de la banda, Live Forever (que precedió al álbum por solo unas pocas semanas), es considerado como uno de los mejores escritos de Noel Gallagher; sobre todo por el hombre mismo. La canción, que Gallagher padre había escrito en parte antes de unirse a la banda de su hermano pequeño Liam, fue clave para convencer a los demás de que tenía que ser su principal compositor y director de orquesta.
“Recuerdo jugar [Live Forever] para ellos en una noche acústica”, dijo Gallagher a Q en 1996, “fue uno de los mejores momentos que he tenido como compositor. Estaban completamente sin palabras. Si no hubiera tenido las canciones, probablemente me hubieran dicho que me fuera a la mierda”.
Recuerdo que Nirvana tenía una canción llamada I Hate Myself And I Want To Die, a la que dije: ‘¡No aceptaré eso!
Si bien Gallagher admitió abiertamente que la melodía de Live Forever fue influenciada tanto por The Beatles como por The Rolling Stones, la letra se inspiró en una fuente más contemporánea.
“Fue escrito en medio del grunge y todo eso”. Gallagher explicó en el DVD Lock The Box, que acompañó al mejor álbum de Stop The Clocks de Oasis. «Yo recuerdo Nirvana tenía una canción llamada I Hate Myself And I Want To Die, a la que dije: ‘¡No voy a tener eso! tanto como me gusta [Kurt Cobain] y toda esa mierda, ¡no voy a tener eso! No puedo permitir que gente así venga a decir que se odian a sí mismos y que quieren morir… ¡eso es una maldita basura!”. Se precipitó.
“No estoy diciendo que fue escrito directamente como una réplica a eso, pero ese fue mi pensamiento: ‘¡F *** eso, hombre, los niños no necesitan escuchar esas tonterías!’ Me parecía que era un tipo que lo tenía todo y se sentía miserable por eso y nosotros lo teníamos todo jodido y todavía pensaba que levantarse por la mañana era lo mejor que podía pasar”.
Definitely Maybe se grabó en varios estudios con varios productores e ingenieros diferentes, mientras que algunos elementos de las primeras demostraciones de Oasis también se incorporaron en algunas de las mezclas finales. En lo que respecta a Live Forever, es probable que la pista rítmica central se estableciera en el estudio Sawmills de Cornwall o en las instalaciones Clear de Johnny Marr en Manchester, mientras que la voz de Gallagher junior fue sobregrabada por el coproductor e ingeniero de mezclas Owen Morris en Loco en Gales del Sur. .
Gallagher probablemente tocó una de sus Les Paul usando una combinación de Marshall y Vox AC30mientras que el guitarrista rítmico Paul ‘Bonehead’ Arthurs grabó sus partes en Definitely Maybe usando su Epiphone Rivieras favorito.
Esencialmente, era el mismo solo que está en la versión final que Noel siempre toca en vivo, pero cuando se elevó en la segunda mitad, todo lo que pude pensar fue en Slash en cuero kecks con una máquina de viento en el Gran Cañón.
owen morris
La primera mezcla que Morris intentó para Live Forever fue la versión de demostración original de Oasis, pero su intento de cortar el solo de guitarra a la mitad no fue recibido favorablemente por el mayor de los Gallagher.
“¡Silencié el solo de guitarra de Noel en el punto medio!” Morris le dijo a la revista Q en 2010. “No me estaba tomando la mezcla en serio porque sabía que era una demostración y la habían vuelto a grabar, pero era todo lo que tenían en esa etapa con una voz principal antes de grabar la final de Liam. voz. entonces marcus [Russell, Oasis’ manager] me pidió que le echara un vistazo.
«Era esencialmente el mismo solo que está en la versión final que Noel siempre toca en vivo, pero cuando se elevó en la segunda mitad, todo lo que pude pensar fue Barra oblicua en kecks de cuero con una máquina de viento en el Gran Cañón. ¡Recibí un mensaje de Marcus diciendo que Noel estaba desconcertado porque corté su solo a la mitad y no lo volví a hacer en la mezcla final!
Lo recuerdo llamando a Marcus y diciendo: ‘Aquí hay una canción que tiene 17 solos de guitarra, ¡todos al mismo tiempo!’
Sin embargo, Gallagher apreció el enfoque de Morris cuando se trataba de atenuar el número de sobregrabaciones de guitarra como capas excesivas que habían empantanado los intentos anteriores del grupo en las mezclas finales.
“Estábamos tratando de incluir todo lo que habíamos grabado en la mezcla en alguna parte y no sonaba del todo bien”. Gallagher explicó en el DVD Definitely Maybe. “Se lo enviamos a Owen para que lo mezclara y se quedó con los mejores. Lo recuerdo llamando a Marcus y diciendo: ‘Aquí hay una canción que tiene 17 solos de guitarra, ¡todos al mismo tiempo!’ Marcus me dijo: ‘¿Cuál de estos [solos] ¿es el?’ Y yo estaba como, ‘¡Que se jodan todos! ¿De qué estás hablando, hombre? ¡Póngalos todos adentro!'»
Live Forever fue el primer sencillo de Oasis en romper el top 10 del Reino Unido, y durante los siguientes 16 años, la banda logró la asombrosa cantidad de siete álbumes número uno en el Reino Unido y otros 22 sencillos entre los 10 primeros. Mirando hacia atrás, Gallagher ciertamente está de acuerdo en que Live Forever fue un punto de inflexión.
“Fue la melodía, según recuerdo, lo que cambió todo”. Habló con orgullo sobre Lock The Box. “Desencadenó una reacción en cadena [and] todo siguió a partir de eso… y esa fue la canción que nos consiguió el contrato discográfico realmente, ¿no? Una vez [Creation records owner Alan] McGee escuchó que estaba como, ‘¡Maldito infierno!’”
