por Un guitarrista estimado, scott metzger ha pasado la mayor parte de la última década afinando su reputación como músico de sesión venerado y solicitado, trabajando junto a músicos legendarios como Juan Scofield, nels clina y el baterista Joe Russo en el muy aclamado conjunto Casi Muerto de Joe Russo. Empujando constantemente los límites del género, Metzger se ha encontrado en bandas de jazz fusión, bandas de rock y grupos de jazz gitano.
En 2018, agotó las entradas del icónico Joe’s Pub en Manhattan realizando un espectáculo acústico en solitario, y cuando la pandemia mundial golpeó en 2020, Metzger encontró tiempo para finalmente regresar a su trabajo acústico. Acurrucado en su apartamento, escribió el ferviente y cálido Demasiado cerca de la razón, su primer disco en solitario compuesto por 12 temas acústicos instrumentales. El resultado es un disco lleno de humor y color, que canaliza sus primeras influencias, desde Jim Hall hasta Richard Thompson, a quien llama “el músico de los músicos y debería ser un nombre familiar”.
A continuación, discutimos su trabajo como acompañante y cómo aprender a perfeccionar su propio estilo, su amor por lo vintage Armonía guitarras y posiblemente ser el primer guitarrista en usar un EBow en una guitarra acústica.
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Has tenido una carrera de gran éxito como músico de sesión y acompañante. ¿Por qué ahora era el momento adecuado para grabar un disco en solitario?
“Hacer un disco en solitario siempre había estado en mi radar como algo que sabía que quería hacer algún día, pero en realidad nunca tuve tiempo ya que siempre estoy muy ocupado trabajando en proyectos de otras personas, giras o grabaciones. En 2020, cuando los conciertos de todos desaparecieron repentinamente, fue la primera vez en años que pude estar en casa sin muchas distracciones y concentrarme en una visión de lo que me gustaría que fuera un álbum en solitario”.
Antes de esto, trabajó junto a gente como Nels Cline y John Scofield. ¿Cómo te ayudaron a desarrollar tu repertorio como guitarrista?
“Estos muchachos son maestros en el verdadero sentido de la palabra, y no puedes evitar aprender sobre música al estar cerca de ellos. Supongo que lo más importante que he obtenido de eso es la importancia de la singularidad. Realmente encontrar algo, un enfoque para jugar, que sea tuyo y comprometerte a explorarlo completamente. No hacer una versión diluida del estilo de otra persona, sino hacer lo tuyo. ¡No sé si he llegado allí todavía, pero siempre estoy tratando de sonar más como ‘yo’, sea lo que sea que eso signifique!
En otra parte de este disco podemos escucharte jugar con tus influencias, a saber, Jim Hall y Richard Thompson…
“Soy un gran fan de Jim Hall desde hace 20 años, particularmente de sus álbumes. Estas habitaciones y Algo especial. Traté de inspirarme en la sensación de algunas de esas melodías en Demasiado cerca de la razón. En cuanto a RT, cualquiera que toque una guitarra acústica debe escuchar su banda sonora de la película. Hombre Grizzly. Simplemente hermosa, hermosa música acústica allí tocada a un nivel musical muy alto. Él es verdaderamente el músico de un músico y debería ser un nombre familiar”.
Recientemente se ha convertido en patrocinador de Harmony. ¿Qué es lo que te atrajo de las guitarras Harmony?
“He tenido una Harmony Rocket de 1960 durante años y es mi guitarra favorita de todos los tiempos para grabar. ¡La pastilla de hoja de oro DeArmond en esa guitarra CANTA! Cuando recientemente jugué el Silueta de armonía por primera vez tenía muchas esperanzas y no me decepcionó. Se reproduce y suena tan bien, si no mejor, de lo que esperaba. Además, ¡se ve tan jodidamente genial! ¡Soy una creyente!”
Demasiado cerca de la razón es predominantemente un álbum acústico. Dado tu pedigrí como guitarrista, ¿por qué elegiste trabajar con un enfoque simplificado?
“Siempre me ha gustado la música de guitarra acústica, aunque la acústica no es lo que más he tocado a lo largo de los años. Entonces, en 2020, cuando nos enfrentamos a tanto tiempo solos encerrados, fue una oportunidad perfecta para sumergirnos realmente en la interpretación acústica en solitario y desarrollar material en esa área”.
¿Cómo se grabaron las guitarras en Demasiado cerca de la razón? Creo que esto fue escrito de forma aislada y luego grabado en Nueva York.
“Derecha. Escribí y hice una demostración de todo aquí en mi apartamento, luego fui a Restoration Sound, un estudio de grabación aquí en Brooklyn, y grabé todo con el ingeniero Lorenzo Wolff. Estuvimos solo nosotros dos en el estudio durante dos, tal vez tres, días. Luego le envié todas las pistas a Dan Goodwin en The Isokon en Woodstock, Nueva York, quien mezcló y masterizó todo. No podría haber pedido un mejor equipo para trabajar. Ambos hicieron un gran trabajo y jugaron un papel importante en el sonido de este disco. ¡Buen trabajo, amigos!”
Finalmente, ¿coqueteaste con el uso de guitarras eléctricas y pedales? Puedo escuchar algunos trabajos de estilo pedal-steel en ‘Vataje apropiado’, por ejemplo…
“El único efecto en el registro está en Potencia adecuada donde usé un EBow en la guitarra acústica, luego Dan puso un efecto de octava y una tonelada de reverberación en la mezcla. No me cites, pero creo que nunca antes había escuchado a nadie usar un EBow en acústica. ¡Podría ser mi reclamo a la fama!”
El álbum debut en solitario de Scott Metzger, Demasiado cerca de la razónes fuera ahora.
