Riff Rundown: “Silverfish” de King Buffalo

Podemos experimentar algo de la grandeza de Charlie Parker al ver estos clips.

charlie parker ahora es el momento

¿Dónde más empezar sino el blues? Esta es la clásica melodía de blues de Parker “Now’s the Time”, que se ha convertido en material esencial para cualquier jazzista en ciernes. Su economía de melodía se ha vuelto tan codificada que la introducción de su solo se ha convertido en un cliché por sí solo.

Antropología

Hay muy pocas cosas tan emocionantes como escuchar a un maestro absoluto romper una melodía de “cambios de ritmo”. Aquí tenemos “Anthropology”, que es un estándar de bebop de nivel medio. Solo escucha cómo Parker teje a través del ciclo de acordes dominantes en el puente.

Charlie Parker – Todas las cosas que eres

Naturalmente, Parker también fue un maestro en la interpretación de estándares clásicos de jazz. Rítmicamente, la melodía de “All the Things You Are” es más bien vainilla. Mira cómo Parker embellece la melodía sin perder la línea directa.

Como Charlie Parker empezó con el blues, empecemos por ahí. Hay una cierta ironía en el hecho de que los guitarristas de bebop no son los más flexibles (a menudo preferimos los slides a los bends), pero Charlie Parker solía doblar las notas. Al cambiar su embocadura, Parker pudo imbuir profundas inflexiones azules en sus líneas. Ex. 1 es un lick de blues Bb que tiene algunas curvas Db a D. A diferencia de la interpretación típica de blues basada en la guitarra, estas notas dobladas tienden a provenir de muy cerca de la nota de destino; en otras palabras, puede comenzar con una pequeña curvatura previa. Parker usaría licks como este en configuraciones convencionales de 12 compases, pero también los usaría en cambios de ritmo o incluso estándares.

el lamer en Ex. 2 es realmente blues y demuestra un estilo más hogareño de Kansas City. Una reverencia por las raíces del blues a menudo está presente en el estilo bebop de Parker, especialmente en sus melodías de blues de tempo moderado. Como antes, tenga cuidado de no exagerar las curvas: comience con una pequeña preflexión para estar cerca de la nota final. Si está tocando una caja de jazz con algunas cuerdas gruesas, también es efectivo deslizar en lugar de doblar.

Las ligaduras de expresión son parte integral de la creación de un estilo Charlie Parker convincente, en cualquier instrumento. Es posible que no podamos capturar todos sus detalles (saxofón versus guitarra), pero es crucial hacer el esfuerzo. Escuche sus discos originales para darse cuenta de cómo utiliza las técnicas de legato. Esto es especialmente importante si estás tocando sus composiciones en tu repertorio, ¿y no lo somos todos? Puede tomar algo de tiempo, pero un estudio cuidadoso de la música te ayudará a marcar tus transcripciones y hojas principales. Hay una tendencia a ligar las notas en pares. Por lo general, el tiempo positivo está conectado con el tiempo fuerte posterior, pero Parker no está tan comprometido con este enfoque como los músicos posteriores, como John Coltrane.

Ex. 3 es una pequeña lamida rápida sobre Gm7 donde me mantengo casi por completo dentro de la escala G Dorian (G-A-Bb-C-D-E-F). Esté atento al barrido inverso al final del segundo compás y mantenga ese pulso rítmico pasando por el legato bit al final.

Aquí hay un lick de bebop típico sobre un IIm7–V7–I en sol mayor (Ex. 4) que incorpora correderas y martillazos a juego con las articulaciones de Parker. Aquí también aprendemos algunos recursos melódicos del bebop, como el adorno cromático alrededor de la nota D en el segundo compás. Es crucial obtener un conocimiento práctico de estos tonos no armónicos para establecer un vocabulario bebop convincente. Simplemente aplicar un enfoque de acorde/escala no es suficiente aquí. Siga la digitación anotada, ya que está diseñada para permitir un fraseo que coincida con el de Parker. Puede ser un desafío al principio, pero la musicalidad gana al final.

Aquí hay otro IIm7–V7–I en G, similar a la línea anterior, musicalmente hablando, pero digitada de una manera diferente (Ex. 5). El tercer compás tiene un cliché rítmico de bebop: una línea de corcheas por lo demás, pero con un tresillo en el tiempo dos. Este ritmo es muy común en las improvisaciones de Parker y en sus melodías originales. Invariablemente, se emplean ligaduras y punteos económicos para hacer que estos tresillos funcionen bien en la guitarra. Si eres un selector alternativo acérrimo, los licks con digitaciones como esta te darán un sonido más parecido a un cuerno.

¿Qué tal algo rápido y llamativo? Ex. 6 funciona sobre Gm7 o C7. Parker tocó versiones de esta figura a menudo, por lo que claramente es algo que practicó mucho y le encantaba usar como línea virtuosa de doble tiempo. Debo mencionar que nunca es lo mismo en las manos de Parker. Aplicará pequeñas variaciones y ajustes, que puedes escuchar mientras toca esto en una variedad de canciones, desde blues hasta estándares. He incorporado un barrido y un legato de una sola cuerda para que funcione en la guitarra.

El blues de Parker era profundo y variado. Se sentía igualmente cómodo con las versiones más simples de la forma de 12 compases, así como con una variedad de versiones más sofisticadas que desarrolló como innovador del bebop. (Compare los cambios de acordes en sus composiciones como “Now’s the Time” o “Cool Blues” con melodías como “Au Privave” o “Blues for Alice”). Ex. 7 muestra cómo, incluso si la sección rítmica está tocando un blues básico con cuatro compases del acorde I (o una variante “rápida IV”), podría tocar una línea que fuera armónicamente más aventurera.

En este caso, escuchamos una idea melódica que implica sus propios cambios de acordes sustitutos: una idea de ciclo inverso que conduciría al acorde IV en el compás 5 (no se muestra). Es como si los cambios fueran C7 | Bm7b5 E7 | Am7 D7 | Gm7 C7 en lugar de cuatro medidas de C7.

la línea en Ex. 8 es la frase final de un C blues (compases 9–12 de la forma), en la que escuchamos la típica idea IIm7-V7 seguida de un giro I–VI–II–V. Esta es una frase clásica que resalta las notas optimistas, que se seleccionan y se deslizan hacia las notas fuertes. Hay un doble beneficio: más fácil elegir y combinar la fraseología de Parker. El giro utiliza arpegios cromáticamente descendentes. Observe el uso de un arpegio Ebm7 en el acorde A7. Podemos escuchar esto como una interpretación suelta de un sub de tritono o simplemente como una forma fácil de obtener una extensión superior disonante del acorde (incluidos b5, 13 y b9). El Dm7 recibe un tratamiento puramente diatónico, mientras que el acorde G7 obtiene una verdadera sustitución de tritono a través del arpegio Db.

Ex. 9 funciona sobre el comienzo de los cambios de ritmo. (“Rhythm Changes” es el nombre dado a cualquiera de las numerosas canciones que usan los cambios de acordes fundamentales de “I Got Rhythm” de George Gershwin. Parker y los beboppers escribieron docenas de nuevas melodías y embellecieron los cambios de acordes). parece tan intuitivo, pero la expresión musical merece la pena. Este ejemplo comienza con un enfoque diatónico en el primer compás, pero se vuelve más cromático en el siguiente con el C# sobre el acorde F7 y el suave tono de paso cromático (Gb) al final del compás. Hay una línea descendente típica en el compás 3. Puede pensar que implica G7b9 (lo hace) o como un movimiento hacia abajo en la escala menor armónica de C.

Aquí hay una línea muy larga (Ex. 10) que se toca sobre la sección de puente de los cambios de ritmo. La progresión es un ciclo secuencial de acordes dominantes. Cada acorde es la V del acorde subsiguiente (D7 es V de G, G7 es V de C, y así sucesivamente). La idea de D7 es principalmente diatónica, pero hay un b9 en la figura del triplete. El G7 también comienza diatónicamente pero tiene una figura estilística b9 #9 b9 (compás 4) y algunos tonos cromáticos de paso. Esto sugiere algunos de los conocimientos necesarios para tocar el bebop de manera convincente: Los acordes básicos y los arpegios deben dominarse para aplicar el cromatismo y los tonos no armónicos.

La sección C7 es interesante debido a la nota B. Esta nota no es una elección típica de los músicos principiantes sobre un acorde C7, pero Parker la usaría a menudo, pero con bastante criterio, ya sea como un tono vecino a la tónica (compás 5) o como tono de paso (compás 6). El uso en la medida 6 es particularmente importante. Los teóricos de la música posteriores a Parker describirían esto como la “escala dominante de bebop”, que es una forma del modo Mixolydian. En la tonalidad de Do, en lugar de las siete notas habituales, se añade un Si natural. Este B natural se toca como un tono de paso en un tiempo positivo para que la tónica (C) y b7 (Bb) puedan aparecer como notas fuertes, exactamente como se hace aquí.

Si bien el vocabulario de Parker no se encuentra tan fácilmente en el diapasón como un riff de Led Zep o un solo de Clapton, ofrece un vistazo a la mente de un maestro armónico. Parker podía diseccionar lógicamente la armonía del jazz e improvisar algunas de las melodías más atractivas y hermosas jamás creadas. Incluso si el jazz no es lo tuyo, aprender algunos de estos licks sin duda te abrirá los ojos, los oídos y los dedos.