enero 29, 2023
Review: Santana celebra el ritmo, el espíritu y la guitarra gloriosa en Treasure Island

Review: Santana celebra el ritmo, el espíritu y la guitarra gloriosa en Treasure Island

Carlos Santana siempre ha sido una mezcla de espiritual y sexy. Por lo tanto, no fue una completa sorpresa cuando el héroe de la guitarra declaró que su objetivo el viernes por la noche en el Treasure Island Casino Event Center en Red Wing con entradas agotadas era alcanzar el orgasmo espiritual.

Santana, la banda del Salón de la Fama del Rock & Roll, tocó quizás en el lugar más pequeño de Minnesota, abrió con una lectura maravillosamente propulsora de nueve minutos de «Soul Sacrifice», un clásico que se hizo famoso en Woodstock. En un lugar tan relativamente íntimo con 3000 personas, podías sentir los ritmos en tu cuerpo y el espíritu en tu alma. Llámalo un orgasmo espiritual sin ningún juego previo.

«Soul Sacrifice» fue un gran comienzo para lo que resultó ser una generosa y gratificante celebración de dos horas y media de ritmo, espíritu y guitarra gloriosa.

El primer segmento del concierto estuvo lleno de ejercicios de la era de Woodstock, incluidos «Jingo», «Evil Ways» y «Oye Como Va», a los que Carlos Santana agregó una sensación de swing.

Ese es uno de los aspectos admirables y fascinantes de un concierto de Santana. El jefe de la guitarra (y único miembro original en el grupo de 56 años) no solo dirige el conjunto de percusión, sino que escucha atentamente lo que tocan los otros músicos. Por eso a veces actuaba de espaldas al público; estaba decidido a conectarse con sus otros jugadores tanto como con los aficionados.

Con una camiseta de Jimi Hendrix y un sombrero de paja, el guitarrista de 74 años, que masticaba chicle y quemaba incienso, estaba menos hablador que en muchas actuaciones anteriores en Minnesota. Hizo un par de breves comentarios sobre la espiritualidad y la búsqueda de «bendiciones y milagros», que resulta ser el título de su encomiable álbum de 2021. Pero sobre todo dejó que su guitarra hablara.

Tocando exclusivamente en un instrumento eléctrico y uno acústico, fue elocuentemente expresivo, sus líneas limpias y puras, mientras fusionaba elementos de rock, música latina, soul, jazz y blues. Estuvo elegante en «Europa», torturado en «Put Your Lights On» y trascendentemente conmovedor en «Yaleo», durante el cual se despejó disfrutando de su forma de tocar.

Otros músicos en su banda de nueve personas tuvieron momentos en el centro de atención, incluida la baterista Cindy Blackman Santana, su esposa durante 12 años, en un solo de seis minutos que complació al público y el bajista Benny Rietveld en un tratamiento instrumental de «Purple Rain» de Prince durante que los fans cantaron espontáneamente el coro. Si bien muchos músicos de gira reconocen a Prince al interpretar esta canción obvia en Minnesota, este fue uno de los enfoques más inusuales.

Del nuevo álbum, Santana ofreció al groover «Boo» y «Joy», una mezcla equivocada de reggae y country.

La recta final del espectáculo con un ritmo menos que fluido estuvo cargada de material de «Supernatural», el éxito de taquilla de Santana y el esfuerzo de estrellas de 1999 que arrasó con los Grammy. Los vocalistas actuales de la banda, el loable Ray Greene y el servicial Andy Vargas, no despertaron exactamente el mismo tipo de entusiasmo que Rob Thomas en «Smooth» o Everlast en «Put Your Lights On». Pero a los fanáticos siempre les encanta escuchar los éxitos sin importar quién los cante.

El bis fue una improvisación hippie de «Roadhouse Blues» de los Doors, «Love, Peace and Happiness» de los Chamber Brothers y «I Want to Take You Higher» de Sly & the Family Stone, un popurrí de banda de bar que pudo haber producido un despertar espiritual para los baby boomers pero no un orgasmo espiritual.

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