febrero 23, 2024
Reimaginar un estudio de Fernando Sor como un entrenamiento de guitarra con cruce de cuerdas

Reimaginar un estudio de Fernando Sor como un entrenamiento de guitarra con cruce de cuerdas

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Desde el Mayo/Junio ​​2022 cuestión de Guitarra acustica | Por alan barnosky

El cruce de cuerdas, el enfoque de pasar de una cuerda a otra, es un aspecto fundamental de la técnica de tocar la mano que es demasiado fácil de ignorar. Los jugadores avanzados a menudo intentan perfeccionar acrobacias complejas con la mano derecha sin considerar primero los conceptos básicos del cruce de cuerdas. En esta lección, desglosaré la mecánica de la técnica, proporcionaré ejercicios esenciales y luego aplicaré todo a un estudio del repertorio de guitarra clásica para ayudar a desarrollar la precisión de la mano.

Para simplificar las cosas, comience con solo dos cuerdas y un patrón de selección de abajo hacia arriba. En este escenario, solo hay dos formas de cruzar las cuerdas: tocando un golpe descendente en una cuerda más baja y luego un golpe ascendente en una cuerda más alta (Ejemplo 1), o tocando un golpe descendente en una cuerda más alta, luego un golpe ascendente en una cuerda más baja (Ejemplo 2). en ej. 1, el púa se acerca al par de cuerdas desde el exterior, y se le llama apropiadamente “púa exterior”, mientras que en el Ej. 2, el púa se acerca a cada cuerda desde el interior y se denomina “púa interior”. Muchos jugadores encuentran que la elección interna es mucho más desafiante. Ejemplos 3 y 4 expanda agregando un salto de cadena.

El picking interior es una habilidad esencial que deben desarrollar todos los flatpickers. Agregue unos minutos de Exs. 1–4 a su rutina regular de calentamiento, y después de algunas semanas debería notar un mayor control con la mano que coge. Tómelo con calma, use un metrónomo y concéntrese en la precisión y el tono. Perfeccionar la selección interna hará que las técnicas más complicadas, como la selección cruzada y los intervalos ampliamente espaciados, sean más fáciles de lograr y, en general, aumentará su velocidad y precisión.

“Estudio No. 17, op. 35” (Ejemplo 5) de Fernando Sor (1778–1839), en la tonalidad de re mayor, es una gran pieza para practicar la selección interior avanzada. Un estudio es una composición corta escrita para desarrollar una técnica particular, y aunque Sor ciertamente no pretendía que este estudio de guitarra clásica fingerstyle fuera un desarrollador de habilidades de punteo, creo que funciona perfectamente para ese propósito exacto. Es una pieza encantadora, y solo se necesitan modificaciones menores a la partitura original para que se pueda tocar con una púa.

Cada compás incluye saltos sustanciales de selección interna y, en algunos casos, incluso va de la cuerda más alta a la más grave, como en los compases 3 y 7. El estudio requiere un grado inmenso de control de selección, así que dale tiempo a tu memoria muscular para que se desarrolle. Con la práctica regular, debería encontrar que su precisión general de selección mejorará.

Para llevar el estudio un paso más allá, trabaje para resaltar las notas de la melodía, que tienen lugar en las cuerdas más altas y se indican con raíces ascendentes en la notación. Toque las notas de la melodía un poco más fuertes y las notas bajas que las acompañan un poco más bajas, y deje que suene cada nota de la melodía hasta que se toque la siguiente. Este énfasis da vida a la música y probablemente fue la intención original de Sor con el estudio.


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Por último, si usted, como muchos AG Lectores, si eres un jugador de fingerstyle de cuerdas de acero, tú también puedes disfrutar tocando esta pieza. Enfréntalo con los dedos como pretendía Sor, y considérate afortunado por no tener que preocuparte por pensar en la selección externa e interna.

Fernando Sor notación 2


Reimaginar un estudio de Fernando Sor como un entrenamiento de guitarra con cruce de cuerdas

Este artículo apareció originalmente en el Mayo/Junio ​​2022 cuestión de Guitarra acustica revista.



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