por Tim van Schmidt | Nueva ESCENA
Escuchar el reciente fallecimiento del gran guitarrista Jeff Beck afinó mis recuerdos de las maravillas de las seis cuerdas que he visto a lo largo de los años.
Podemos empezar con Beck. Solo pude verlo una vez: en 1989. Beck estaba de gira con Stevie Ray Vaughan y alternaban la posición de cabeza de cartel. En Denver, Vaughan abrió y luego Beck tomó el centro de atención con el súper baterista Terry Bozzio.
El set de Beck fue un viaje de estilos y tonos de guitarra en constante cambio: él lo hizo todo. Al final, Vaughan salió a improvisar con Beck, tocando “Goin’ Down”; ambos eran rudos y estaban listos.
A lo largo de los años, he buscado a muchos de los grandes guitarristas rockeros, incluidos Jimmy Page, Jerry García, Frank Zappa, Joe Satriani y muchos otros.
Un evento de guitarra muy memorable al que asistí en 1973, llamado “Guitar Explosion”, fue una oferta de la tarde en el Hollywood Bowl con una diversidad de músicos, incluido un joven Robben Ford, el viejo bluesman T Bone Walker, además del fenómeno de la guitarra eléctrica Roy Buchanan, quien me cautivó con una versión abrasadora de “Hey Joe”.
Pero también aprendí sobre otros estilos de guitarra ese día porque el programa también incluyó una variedad de músicos de jazz, incluidos Mary Osbourne con Jim Hall, Barney Kessel, Kenny Burrell, así como Joe Pass con Herb Ellis. Retaron a mis oídos de rock and roll a escuchar otras cosas.
También pude ver al gran bluesman BB King en el Hollywood Bowl ese año. Pero la primera vez, en 1972, fue la mejor. King y su banda abrieron el espectáculo, seguidos por Ray Charles y su orquesta. Al final de su actuación, Charles llamó a King de nuevo al escenario. Mientras tanto, el teclista Billy Preston fue sacado de la audiencia para unirse a este súper grupo de blues y soul único en la vida.
Mis guitarras favoritas no eran solo rockeras. Uno de mis álbumes favoritos cuando era adolescente era el álbum “Six and Twelve String Guitar” de Leo Kottke. Estaba aprendiendo a tocar la guitarra acústica y quería sonar como él.
Pude ver a Kottke varias veces e incluso lo conocí brevemente en un espectáculo en Steamboat Springs. Llevaba a mi hija pequeña y Kottke fue muy amable.
Otro gran guitarrista acústico que vi fue el maestro clásico Andrés Segovia, famoso por no usar amplificación. Afortunadamente, esta sala de conciertos en Arizona había sido diseñada por Frank Lloyd Wright y escuché cada nota del programa en el tercer balcón.
Después del espectáculo, fui a Howard Johnson’s al otro lado de la calle, y ¿quién debería estar sentado allí en una cabina sino Segovia y su guitarrista? No tomó ninguna nota especial de mí mientras firmaba mi programa en voz baja. Mientras tanto, llegó su cena: un plato de espagueti y una lata de Coors.
Dejé mi historia de Eric Clapton para el final porque ayuda a ilustrar algo sobre los guitarristas.
He visto a Clapton, quizás el guitarrista más venerado de la era del rock, varias veces, incluido un espectáculo en McNichol’s Arena con Phil Collins tocando la batería. Pero el más memorable fue en 2007.
La banda de Clapton incluía a otros dos grandes guitarristas contemporáneos: Derek Trucks y Doyle Bramhall II. Mientras intercambiaban solos y licks durante toda la noche, me di cuenta de que lo que Clapton sabía era que cuantos más guitarristas, mejor. Está todo bien. Esa noche terminó con otra voz que se agregó a la mezcla cuando el abridor Robert Cray salió para unirse a la banda para “Crossroads”.
Echa un vistazo a “Time Capsules de Tim Van Schmidt” en YouTube.
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