por Descubrí que los músicos de metal se propusieron aprender todas las técnicas del instrumento por su propio bien. Esto lleva a un camino que equipara estas técnicas con habilidades motrices simples. Pero qué tal esto: Piense en ellos como sonidos únicos y transformadores y herramientas de fraseo. La velocidad es una herramienta de fraseo, pero a nadie le importa cómo eliges ese pasaje rápido si la emoción y el sentimiento están ahí.
En lugar de practicar ejercicios para diferentes técnicas, elige una pieza musical y trata de tocarla de diferentes maneras. Puede usar una selección alternativa para todo o adoptar un enfoque más legato. ¿Hay elementos de una nota por cuerda que se puedan barrer? ¿Quieres mejorar una determinada técnica porque te gusta como suena? Entonces no hagas ejercicios que solo apliquen esa técnica a ideas que ya conoces. He descubierto que progresas mucho más rápido y que tu forma de tocar sonará más musical si te acercas a la técnica de esta manera.
La música no es meritocracia; no se trata de quién es el más rápido o el más limpio. Se trata de expresión, y diferentes técnicas te permitirán expresarte de diferentes maneras en el instrumento. Muchos grandes músicos han dicho en entrevistas que eligieron su “técnica de firma” porque les resultó fácil o porque su viaje musical los obligó a tocar de cierta manera. Per Nilsson ha dicho que prefiere el legato porque le resultó mucho más fácil que la selección alternativa. Andy Wood tiene un punteo alternativo impecable porque comenzó con la mandolina tocando melodías de violín. Andy James ha dicho en entrevistas que casi nunca barre porque no le parece natural y no es muy bueno en eso (aunque lo he visto hacer algunos barridos bastante impresionantes). Analicemos algunos ejemplos y veamos cómo puede aplicar varias técnicas a cada uno para crear diferentes sonidos, acentos y sensaciones.
La primera idea (Ex. 1) comienza con un lick escalar descendente bastante directo que toma ideas de los primeros solos de Whitesnake y Deep Purple. Toda la idea tiene un sonido C Dorian (C–D–Eb–F–G–A–Bb). Después de la idea escalar descendente, pasamos a una frase interválica que se desliza hacia arriba en la escala y, tocando la respectiva sexta diatónica de cada nota, ascendemos en la escala antes de terminar el lick en una idea de arpegio Cm7 (C-Eb-G-Bb).
El primer ejemplo se jugó principalmente con selección alterna. Personalmente, prefiero un enfoque de selección alternativa para ideas escalares como esta. Es más fácil quedarse en el bolsillo para mí. Ex. 2 es la misma idea jugada con más hammer-ons y pull-offs, o legato. Elija una vez por cuerda y deje que la mano izquierda haga el resto del trabajo. Para las sextas interválicas usé punteo híbrido.
Ex. 3 mezcla diferentes técnicas para acentuar ciertas notas y crear un sonido más dinámico. Esta es probablemente la forma en que tocaría esta idea la mayor parte del tiempo, a menos que busque un sonido seleccionado particularmente agresivo.
La segunda idea tiene más un sonido de fusión y comienza con una idea de arpegio F#m7 (F#–A–C#–E) con algunas notas añadidas para darle color y acomodar el patrón. Después de ascender el arpegio entro en una línea cromática descendente antes de terminar en una idea pentatónica deslizándose por el mástil y terminando en el b3 (A) de F#. Por lo general, usaría este lick sobre un vampiro menor de F#. Ex. 4 Es como yo lo tocaría usando la técnica del legato. Es una mezcla de hammer-ons, pull-offs y punteos económicos para el arpegio y un legato bastante directo para las ideas cromáticas y pentatónicas.
En Ex. 5 Elijo toda la idea del arpegio y agrego un poco de martillo antes de descender la frase cromática. De esta manera puedo comenzar el resto de la lamedura en un golpe descendente.
Estrictamente alternar la elección de esta idea es todo un desafío, pero he dado lo mejor de mí en Ex. 6. Es rítmicamente más en el bolsillo pero no es tan fluido para mí como otras técnicas. Es una gran práctica para tu mano derecha si te gusta el sonido y quieres enfocarte en puntear alternativamente.
La última idea está basada en la increíble canción de Andy Timmons “Groove or Die” pero en un tono y modo diferente. Es un arpegio de D mayor secuenciado descendente (D–F#–A) que va a una escala de D mayor ascendente de tres notas por cuerda (D–E–F#–G–A–B–C#) que se puede reproducir en bucle. En Ex. 7 Alterno estrictamente la idea completa, que suena rítmicamente estricta pero limita mi velocidad significativamente.
Puedes escuchar cómo suena esto con selección de barrido y legato en Ex. 8.
Ex. 9 es como personalmente me resulta más cómodo para jugar. Una combinación de punteos, deslizamientos y arranques alternativos. También puede elegir económicamente la parte ascendente, pero me resulta más fácil permanecer en el bolsillo con la selección alternativa de ideas escalares.
Siéntete libre de mezclar y combinar diferentes técnicas para encontrar la que sea más cómoda y rentable. cerca atención a cómo suena. Esto te ayudará a desarrollar una actitud más saludable hacia la técnica y cómo practicarla para mejorarla. Las técnicas son solo herramientas para expresar frases de diferentes maneras y no deben practicarse únicamente por el hecho de poder hacerlas. La música siempre ¡viene primero!
De los artículos de su sitio
Artículos relacionados en la Web
