agosto 14, 2022
¿Por dónde empiezo con la selección por barrido?

¿Por dónde empiezo con la selección por barrido?

La selección de barrido nos permite tocar lamidas que normalmente serían extremadamente difíciles, si no imposibles. En pocas palabras, la selección de barrido se reproduce a través de varias cuerdas con un solo golpe de selección fluido. Suena simple, ¿verdad? Bueno, es importante concentrarse en mantener el movimiento fluido y no ejecutar golpes de selección separados en la misma dirección, y para eso es de ayuda esta lección.


Una buena forma de practicar el sweep picking es trabajar en golpes de reposo. Jugar mediante la cuerda y deje que la púa descanse sobre la siguiente cuerda. Sin separar la púa de la cuerda, tocará la siguiente cuerda con un golpe de púa en la misma dirección, enfocándose nuevamente en tocar la cuerda y dejar que la púa descanse sobre la siguiente cuerda. Por supuesto, esto solo funciona mientras sigues tocando en la misma dirección, pero te ayudará a desarrollar un movimiento de punteo fluido.

En esta lección no solo trabajaremos en golpes de reposo, sino ideas que solo cubren tres hilos, para no complicar demasiado las cosas. La mitad de los ejercicios serán ejercicios básicos para que comiences y te sientas cómodo con la técnica, mientras que la otra mitad serán lamidos más avanzados para practicar.

Vamos a sumergirnos. Ex. 1 es un arpegio de sol mayor (G – B – D) tocado en la posición «C» del sistema CAGED. Me gusta recorrer la sección ascendente ya que el cambio de dirección me parece más natural de esa manera, pero siéntete libre de tocar la nota más baja con un golpe ascendente también si eso te resulta más cómodo.

Ex. 1

Ex. 2 es un arpegio en La menor (A – C – E) en la misma posición, pero esta vez usamos semicorcheas para crear una sensación de desplazamiento rítmico. Practique cada ejemplo por separado para sentirse realmente cómodo con la sensación rítmica de los tresillos y las semicorcheas. Un aspecto que a menudo se olvida al enseñar a barrer es el ritmo, especialmente en la mano que toca. Concéntrese en los golpes de descanso y la sensación rítmica. Trate de hacerlo bien.

Ex. 2

Ahora que hemos trabajado en licks basados ​​en tresillos y semicorcheas, pongámoslos juntos. Ex. 3 alterna entre los dos. Este es un ejercicio fantástico para sentir realmente las complejidades rítmicas de la mano que toca mientras barre. Armónicamente, es un acorde Bdim7 (B – D – F – Ab), pero recuerde: en un acorde disminuido, cualquier nota puede funcionar como nota fundamental.

Ex. 3

Dado que el ritmo es un aspecto tan importante y a menudo descuidado cuando se habla de selección de barrido, adoptemos un enfoque singular para Ex. 4. Son las mismas figuras rítmicas que en Ex. 3, pero silencia las cuerdas con la mano izquierda. Intenta realmente sentir el pulso. Me gusta alternar algunas repeticiones de Ex. 3 y Ej. 4. Encuentro que siempre que tengo problemas con cualquier sección de barrido, practicar solo el ritmo de la mano que toca durante unos minutos mejora inmediatamente mi interpretación.

Ex. 4

Vamos a sumergirnos en ejemplos musicales más avanzados. Si es nuevo en esta técnica, dedique un tiempo de calidad a los ejemplos anteriores y acelérelos un poco antes de abordarlos. No tienes que ser perfecto, pero debes sentirte cómodo con la técnica. Vuelva a ellos de vez en cuando y vea cómo ha mejorado, pero no gaste una eternidad en un ejemplo. Si te quedas atascado, sigue adelante y vuelve a él después de un par de semanas de haber trabajado en otros barridos. Te mantendrá motivado y ampliará tu vocabulario más rápido.

Jason Becker es una leyenda absoluta y Ex. 5 está fuertemente influenciado por su trabajo. Es principalmente el mismo patrón de triplete de Ex. 1, pero nos estamos moviendo a través de diferentes arpegios diatónicos en la clave de D. Los barridos característicos de Jason se mueven a través de diferentes inversiones del mismo arpegio para crear un sonido secuenciado o en cascada. A menudo describe tríadas específicas en las cuerdas superiores para crear diferentes armonías. Aquí, agregué una tríada A mayor sobre el acorde D en el compás 1 y una tríada D mayor sobre G para crear movimiento.

Ex. 5

Quemadura perpetua

Otro conocido aficionado de la escuela neoclásica es Yngwie J. Malmsteen. Ex. 6 es un arpegio disminuido ejecutado en Mi menor, específicamente sobre el acorde V, que es B. Cuando toca un arpegio disminuido un semitono por encima de la nota fundamental del acorde V, crea un sonido dominante que se resuelve muy bien en E. Es un lamida de marca registrada que está en todo el juego de Yngwie y suena muy neoclásico. También tenga en cuenta que Yngwie a menudo coloca tantas notas como sea necesario en un compás para llegar a su nota de destino, a menudo creando subdivisiones extrañas que pueden ser difíciles de contar. Los septillizos emulan eso.

Ex. 6

Yngwie Malmsteen – Arpegios del infierno

Ex. 7 pasa a un enfoque que suena más moderno. Está inspirado en el asombroso Frank Gambale, quien probablemente se identifica más con la selección de barrido. La línea se basa en la escala pentatónica de B menor y se puede utilizar sobre un acorde Bm7. Es una línea de sonido muy angular y de fusión que comienza con algunos barridos descendentes. Hay un 9 agregado en el patrón antes de que entremos en el modo de trituración completa y recorramos algunas posiciones pentatónicas más hasta que alcancemos el alto B. Los dos últimos barridos descendentes son un poco complicados ya que terminas el primer grupo en una carrera ascendente y comienzas el siguiente grupo en una brazada ascendente también. No se preocupe si no juega trillizos estrictos allí. Es parte de lo que hace que este lamido suene genial. Hay muchas restricciones, pero no se preocupe demasiado si algunas notas suenan juntas. Eso puede crear un sonido interesante mientras lo limpia con el tiempo.

Ex. 7

La última lamidaEx. 8) es lo que llamo un barrido «circular» porque repites la nota más baja y más alta y es una idea estricta de una nota por cuerda. Este ejemplo está inspirado en los lamidos arrolladores de John Petrucci y el virtuoso finlandés Mika Tyyskä, también conocido como Mr. Fastfinger. Tiene un sonido grueso y agresivo debido a que se tocan todas las notas y algunas notas se doblan. La progresión es D-major a E-major a Gb-minor y para hacerlo más interesante, cambié la nota más alta a medida que toca el 3, 11, 5 y 13 de cada acorde, creando una pequeña melodía agradable en la parte superior cuerda.

Ex. 8

Ginger Fox – Juego completo – Mika Tyyskä Mr. Fastfinger

Con una práctica diligente, el sweep picking se puede integrar en casi cualquier estilo de juego. Solo recuerde inclinarse realmente en esos movimientos de descanso y hacer que los movimientos sean lo más suaves posible. ¡Sigue triturando!

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