Pickin’ Like Paisley: ¡Usa esas cuerdas abiertas!

Un par de prefacios:

La mayoría de los licks en esta lección son exponencialmente más fácil cuando se recoge híbrido.

Y por si no lo sabías, YouTube te permite alterar la velocidad de los videos. Esta es una herramienta masiva para aprovechar al aprender licks, practicarlos y ponerlos al día. Simplemente haga clic en el botón Configuración en la esquina inferior derecha del reproductor de video y seleccione Velocidad de reproducción. Esto le permitirá acelerar o ralentizar el video a su gusto sin ningún cambio en el tono. Los transitorios se convertirán en un problema cuanto más te alejes de la velocidad original, pero no lo suficiente como para evitar que reduzcas la velocidad de un solo en un 50 por ciento para aprender realmente y clavar los matices.

Comenzaremos simplemente sumergiendo un dedo del pie en el agua para Ex. 1, mirando una pequeña parte del solo de la canción de Brad “Ticks”. Esta sección se encuentra en la marca de 3:06 del video a continuación. A Brad le gusta mucho usar cuerdas al aire para dar color a los licks, generalmente con la nota fuera de la escala establecida. Esta pequeña pepita está enteramente en la escala de Mi mayor (E–F#–G#–A–B–C#–D#) con la excepción de la tercera cuerda abierta. El uso de la cuerda al aire agrega un b3 a la mezcla, al tiempo que lo hace sentir más rápido con poco esfuerzo adicional. Si tuviera que tocar este lick a la mitad de la velocidad, la cuerda G abierta no suena muy bien, pero esa es la idea detrás de lo que Brad puede hacer con los licks de cuerda abierta. En el tempo, la cuerda al aire suena como una inflexión natural y el lick tiene más velocidad que si se omitiera.

En Ex. 2 todavía estamos viendo el solo de “Ticks” pero enfocándonos en la parte de atrás. Toda esta sección del solo es una mezcla heterogénea de cuerdas al aire. La primera frase utiliza cuerdas deslizantes y abiertas para crear una sensación casi hinchable y circense. El uso de la cuerda G abierta le permite a Brad subir por el diapasón con un estilo muy interesante. Luego, usa la primera cuerda al aire en el compás 2 para crear impulso nuevamente, pero en este caso, los pull-offs de la cuerda al aire caen dentro de la escala de mi mayor en lugar de actuar como tonos de color. Es mucho más fácil conectar esta sección del lick con la anterior usando el tercer dedo para ejecutar la curva y el cuarto dedo para comenzar la nueva frase descendente. Por último, Brad lleva el solo a casa con un simple lamido descendente de tres notas por cuerda que combina notas internas y externas.

Si alguna vez has escuchado “Time Warp” de Paisley, sabes que es una mina de oro de licks para robar. En Ex. 3, me estoy enfocando en un lick que Brad toca en la versión “Live on Letterman”, que ocurre después del solo de piano en la marca de 1:23 en el video a continuación. Vale la pena señalar que esta no es la misma línea que aparece en la versión del álbum de Tiempo bien perdido. Este lick es un ejemplo perfecto de cómo Brad usa cuerdas al aire para crear velocidad y realmente ir cuesta abajo a velocidades vertiginosas. La lamedura no es demasiado complicada, pero es extremadamente rápida, especialmente si eres nuevo en la recolección híbrida. Lo estoy tocando a una velocidad aproximada del 75 por ciento para que las notas sean inteligibles y no solo borrosas. La lamedura se basa principalmente en el modo A Eólico (A–B–C–D–E–F–G), siendo el segundo bemol la excepción.

En este ejemplo (Ex. 4), abordamos una frase fantástica del solo de “Water”. El lengüetazo que estoy desglosando cae alrededor de la marca de 1:43 en el video de YouTube. Lo que es tan interesante es que mientras la canción está en Fa mayor, Brad utiliza las cuerdas abiertas A, D y G para navegar verticalmente por el diapasón y crear energía. Lo que más me gusta de la sección de pull-off descendente de este lick es que es un lick de estilo bluegrass manso en G, pero es la ubicación del lick sobre los cambios de acordes lo que hace que suene interesante.

Ex. 5 es donde las cosas se ponen realmente emocionantes. Es de una presentación en vivo de “Agua” durante los premios ACM 2010. En la marca de las 3:40, Brad usa un golpe de cuerda abierta para generar tensión y abrirse camino hacia el diapasón que me llamó la atención. Como antes, suena monstruoso en el tempo pero realmente no tiene mucho sentido cuando se ralentiza. Es un lamido de extracción bastante simple que no es demasiado difícil si ya estás acostumbrado a la selección híbrida, pero crea una tonelada de movimiento y emoción cuando se acelera. Soy culpable de robar tanto este lick como la idea detrás de él para los momentos “wow” en los solos.

Es innegable lo monstruosamente bueno que es Brad Paisley como guitarrista (intenta agarrar algunos de los licks monstruosos del outro de “Water”). Debido a la cantidad de trucos que tiene bajo la manga, es casi imposible replicarlo, pero eso no significa que no haya algo que todos puedan sacar de la bolsa de trucos de Paisley. Use este concepto de usar cuerdas al aire en lugares no convencionales para agregar sabor, velocidad y mística a su forma de tocar.