diciembre 8, 2023
OHYUNG, Lucrecia Dalt, Björk: NPR

OHYUNG, Lucrecia Dalt, Björk: NPR

de OHYUNG imagínate desnuda! es uno de los 11 mejores álbumes de música experimental de NPR Music de 2022.

Ilustración fotográfica: Jackie Lay/NPR/Jess X. Snow/Cortesía del artista


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Ilustración fotográfica: Jackie Lay/NPR/Jess X. Snow/Cortesía del artista


de OHYUNG imagínate desnuda! es uno de los 11 mejores álbumes de música experimental de NPR Music de 2022.

Ilustración fotográfica: Jackie Lay/NPR/Jess X. Snow/Cortesía del artista

La música no solo tiene el poder de transportar sino de transformar. La música “experimental”, una agrupación nebulosa de sonidos difíciles de clasificar, nos brinda ventanas fractales encantadoras, a veces desafiantes, para saltar: escapar, comulgar, ampollar y traquetear, para tratar de expresar nuestros límites y presenciar lo desconocido. En 2022, para nosotros, esto abarcó jams de rock microtonal, ambiente tierno, nostalgia mareada, fantasmas egipcios y una sinfonía de sintetizador épica.

A continuación, encontrará una lista sin clasificar de la música más exploratoria del año, junto con algunos favoritos personales, del personal y los colaboradores de NPR Music.

Lucrecia Dalt, ¡Sí!

¡Sí! es lucrecia daltla misiva de ciencia ficción del espacio a la Tierra; o viceversa. El experimentalista colombiano cuenta una la historia del extraterrestre a través del bolero, la salsa, el mambo, el son y el jazz sumergidos en una neblina coloquial y nostálgica. Las interpretaciones del extraterrestre Preta sobre el hogar, el amor y los límites de tener un cuerpo resuenan exponencialmente contra un telón de fondo acústico texturizado, un producto de la imaginación humana que busca operar fuera de sus cadenas de tiempo, forma y dolor. La construcción del mundo de Dalt en sonido y tema es discordante en su invención, pero al mismo tiempo familiar. —Stefania Fernández

OHYUNG, imagínate desnuda!

Cada vez que necesitaba un chupete este año, necesitaba algo que me trajera no solo a la Tierra sino de regreso a salvo a la misma habitación del apartamento en la que probablemente estaba sentado, imagínate desnuda! estaba allí. Tiene sentido: Robert Ouyang Rusli, que graba un ambiente tierno como este bajo el nombre OHYUNG, basó los títulos de sus canciones en versos de un poema de t. tran le, titulado “Vegetalscape”, que evoca una magia profunda de escenas cotidianas. Que Rusli también componga para cine tiene mucho sentido; el mío podría titularse Post-Pandemic Basement Boy. —Andrew Flanagan

Catalina Barbieri, Salida del espíritu

El compositor electrónico italiano Caterina Barbieri piensa profundamente en el impacto espiritual de su música en el cuerpo y la mente de los demás. Su intenso álbum Salida del espíritu se creó de forma aislada durante el estricto confinamiento pandémico de Milán, inspirado por visionarios herméticos como la monja mística Santa Teresa de Ávila y Emily Dickinson. Las pistas superpuestas de Barbieri se construyen y explotan masivamente en momentos de dicha, como para recrear musicalmente la visión extática de Ávila de ser apuñalada en el corazón por un ángel. —Hazel Cills

Nancy Mouir, Nozhet El Nofous

de nancy mounir Nozhet El Nofous es una conversación con el pasado. El compositor e instrumentista con sede en El Cairo teje dolorosos arreglos en torno a grabaciones crepitantes de cantantes egipcios de la década de 1920. En las traducciones proporcionadas, captamos cómo el violín, el bajo y el piano de Mounir bailan a la perfección con la hermosa poesía árabe de amor, tormento y oscuridad, personajes que expresan anhelo y tristeza con el mismo entusiasmo nostálgico de lo que los brasileños llaman saudade. El efecto fantasmal, sin embargo, no es inquietante, sino una mano empática a través del tiempo. —Lars Gotrich

Youtube

Evgueni Galperine, Teoría del devenir

Al describir su música como una “realidad aumentada de instrumentos acústicos”, el compositor con sede en París muestra magistralmente su propia orquesta personal de sonidos derivados del mundo real, pero nunca escuchados en él. Las fanfarrias de las trompetas se retuercen, las cuerdas pierden una especie de pátina oxidada y quién sabe qué produce ese sublime bramido subterráneo. Cada uno de Evgueni galperinaLas 10 piezas de se desenrollan como bandas sonoras de sueños febriles. En la viñeta final, “Loplop im Wald”, estamos cautivos en lo profundo de los bosques del pintor surrealista Max Ernst, con ominosos golpes de tambor, cuerdas mareadas y un silbido inquietante. —Tom Huizenga

Gavilán Rayna Russom, Música Sinfónica Trans Feminista

A las 11 horas, 11 minutos, Música Sinfónica Trans Feminista es quizás el único proyecto en nuestra lista que, aunque sin palabras, expresa con éxito tanta información como una novela. El primer movimiento de la pieza, “Elegía”, se pliega y rebota sobre sí mismo, recordando, tanto en su estética como en su ritmo apaciblemente ansioso, el monumental álbum modular de Manuel Göttsching. E2-E4, de 1984. Pero a diferencia de Göttsching, la tranquilidad y la innovación no son aquí el objetivo; Gavilán Rayna Russom investiga de forma legible la inutilidad de los binarios a través de las espeluznantes acciones del sonido. Las meditaciones discordantes en el segundo movimiento, “Expansiones”, se deslizan hacia la fascinante y soñadora “Belleza”, antes de asentarse en el núcleo retórico del proyecto en su movimiento final, “Verdad”. El todo es mayor que la suma de sus ya magníficas partes; su conclusión, objetivamente correcta, es que no hay respuestas correctas cuando se trata del acto del ser humano. —Andrew Flanagan

joe rainey, Niinetá

Desde los 8 años, Joe Rainey —un autodenominado ojibwe “indio urbano”, criado cerca del lugar tribal Little Earth de Minneapolis— ha capturado 500 horas de ceremonias de powwow, emergiendo como un poderoso cantante en el circuito competitivo. Niinetá es su primera colaboración con el productor empático y atento Andrew Broder; cruzan los archivos de Rainey con sus propios melismas viscerales, convirtiéndolos en el escudo de armas de un maestro narrador a través de un firmamento roto de tambores demoledores y chapoteo escultórico. Solemnes pero divertidos, vulnerables pero agresivos, los mensajes son apasionantes, incluso si la lengua no es familiar. Rainey está al borde radical de una ola de expresión y aceptación experimental indígena en los Estados Unidos. Niinetá es su innegable declaración de apertura. —Grayson Haver Currin

señores de los caballos, Objetos de camaradería

¿Te gustan los polirritmos últimamente? ¿Quieres sonidos tan matemáticos que se sientan como si estuvieran hechos de fracciones? No puedo encontrar tu copia anterior de Neu!? ¿Tengo un álbum increíblemente específico para ti? Angular Baltimoreans, adictos al sabor sabroso y de la vieja escuela de los minimalistas de guitarra de vanguardia de Alemania Occidental, no pueden evitar traquetear profusamente con guitarras y saxofones para un álbum violentamente kosmische que suena como 40 telares diferentes tejiendo un tapiz. Uno pensaría que todo esto sería más anticuado por el peso de su influencia admitida (“Constructivismo ruso”, es decir, un movimiento de arte utópico que quiere menos fetichismo de la mercancía y más fetichismo de la utilidad), pero este álbum tiene éxito por sentir extrañamente rústico en su filigrana humana. —Mina Tavakoli

Anna Butters, Actividades

En términos de composición, la bajista Anna Butterss parece hacer sombras en sus canciones, encontrando puntos débiles en sus paredes brillantes para abrir un agujero para mirar. Lo que hay más allá es una incógnita (quizás la de ella más que nadie). Actividades transiciones fluidas e incesantes entre, literalmente, entre, jazz, música clásica, pop, avant-dance y canciones infantiles, el trabajo de un artista en un tecnicismo casi máximo que no tiene nada más que diversión. —Andrew Flanagan

ian william craig, Música para Magnesio_173

Armado con una voz bellamente entrenada y un banco de reproductores de casetes personalizados que reproducen bucles, ligaduras y silbidos, el artista canadiense ha creado capas ilimitadas de belleza decadente a lo largo de 12 pistas. En “Attention For It Radiates”, las florituras corales, vestidas con una distorsión similar a la de William Basinski, oscilan lentamente, mientras que en “Sprite Percent World Record” una sola voz apenas emerge por encima de la encantadora espesura de un zumbido. Originalmente compuestas para un juego de computadora, estos amplios lienzos en cámara lenta, con su resplandeciente desecado, se sostienen por sí solos y se mantienen entre la música más fascinante e inmersiva lanzada este año. —Tom Huizenga

Björk, fosa

El duelo global que hemos compartido durante los últimos años no limitó, por supuesto, nuestro sufrimiento individual; simplemente hizo esos cortes más profundos. Björk usó el espacio de la pandemia para considerar la muerte de su madre en 2018 y cómo la influencia de un mortal puede volverse inmortal a través de otros, llegando siempre hacia afuera como las hifas de un hongo. El resultado, fosa, es un tumulto de nuevo crecimiento después de un diluvio. Ejércitos de meticulosos aunque vertiginosos instrumentos de viento de madera y cuerdas brincan alrededor de Björk’s voz singular, capaz de mandar y consolar a la vez. “La esperanza es un músculo que nos permite conectarnos”, sonríe tres minutos después, mientras la percusión incondicional e implacable golpea este punto para que nunca más lo olvidemos. Estas canciones de amor, posiblemente las más audaces de su carrera, son flores brillantes en un nuevo amanecer percibido. —Grayson Haver Currin

Y 10 más, sin ningún orden en particular:

Patricio Shiroishi, Hojas perennes
Patrick Shiroishi hizo 18 discos en 2022, todos convincentes; su final, Hojas perennes, es la más exquisita. Utilizando grabaciones de campo del cementerio de Los Ángeles donde están enterrados sus antepasados, el saxofonista construye exuberantes espacios de meditación para considerar el poder que tiene el pasado sobre el presente. —Grayson Haver Currin

Rachika Nayar, El cielo se viene a estrellar
Un álbum fascinante que combina la electrónica aplastante y la sombría guitarra característica del compositor de Brooklyn en una obra cinematográfica. —Hazel Cills

Bill Orcut, Música para cuatro guitarras
Esto es música de antecámara escupida como un alquitrán muy caliente del guitarrista más punk de todos los tiempos. Sin embargo, estas miniaturas entrecortadas y eufóricas son de alguna manera hermosas en su traspaso psíquico. —Lars Gotrich

Pedro Cocoma, Un lugar para comenzar
La estadía invernal anual de Peter Coccoma en una isla dispersa en el lago Superior, ubicada frente a la costa de la punta de flecha de Minnesota, se prolongó indefinidamente por cierto descontento mundial no hace muchos años. Sin embargo, el compositor disfrutó del tiempo atrapado y lo pasó bien, delineando meticulosamente el alma de un rincón único y tranquilo del mundo en estas piezas escasas y exuberantes. —Andrew Flanagan

Clarice Jensen, Estesis
Más ligero en los drones esta vez, el violonchelista y compositor inquieto explora un mundo sonoro más amplio con la ayuda del pianista Timo Andres, en una música llena de sensaciones. —Tom Huizenga

clara rousay, no tendría que doler
En el mejor de los casos, el trabajo de Claire Rousay puede funcionar como una banda sonora conmovedora, con sutiles capas de sonido (electrónica iridiscente, piano sobrio) que resaltan el núcleo emocional de momentos aparentemente pedestres. Este absorbente EP contempla el sufrimiento y trata de transmutarlo en algo tolerable, ya sea amistad o mera comprensión. —Grayson Haver Currin

Marina Herlop, Prípiat
El álbum de la compositora catalana es una obra de música verdaderamente alienígena, que retuerce su voz rara y alta y su piano en paisajes sonoros que no son de este mundo. —Hazel Cills

vanessa rosetto, La actriz
Rossetto superpone grabaciones de campo e instrumentos no como un lienzo sino como retratos emocionales que mueves con tu mente. Una experiencia que cambia en cada escucha. —Lars Gotrich

Tanya Tagaq, lenguas
“Intentaron quitarnos la lengua”, murmura la cantante de garganta inuk en este potente manifiesto, exigiendo recuperar lo que la colonización le ha robado a su cultura. —Tom Huizenga

Lamin Fofana, el barco abierto
El productor sierraleonés nos regala un mapa misterioso, pero no parece haber nave capaz de navegar con su electrónica extraterrestre y sus latidos sumergidos. —Lars Gotrich

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