por Escriba el nombre de Nita Strauss en un motor de búsqueda y encontrará un sinfín de enlaces sobre su trabajo de toda la vida con Alice Cooper y nueva publicación con Demi Lovato. Pero Strauss es mucho más que una persona secundaria. Es compositora, músico de sesión, clínica y solista con una variedad única de créditos que van desde bandas sonoras de películas hasta la WWE.
Strauss se unió al conjunto de gira de Cooper en 2014. Después de ocho años, parecía el escenario ideal para mostrar su técnica ruidosa y orgullosa. En cambio, sorprendió a los fanáticos a principios de este año al aceptar el concierto de Lovato. Si bien este anuncio dominó los titulares, no menos significativa es la noticia de su tan esperado segundo álbum en solitario, cuyo lanzamiento está programado para 2023.
La atención se centra a menudo en tu trabajo con otros artistas y no tanto en tu carrera en solitario. Con un nuevo álbum por venir, ¿cómo rediriges la atención? ¿Es frustrante tener que hacerlo?
“No me molesta demasiado, porque tocar con otros artistas ha sido la mayor parte de mi carrera. También habla de una de las principales razones por las que pensé que era necesario dar un paso adelante y hacer un cambio en mi trabajo diario, por así decirlo.
“Quiero ser yo misma. Quiero tener mi propia identidad y mi propia marca. Tengo mi música en solitario y un nuevo álbum en proceso, y si solo soy conocido como el guitarrista de una persona por el resto de mi vida, eso contrarresta lo que estoy tratando de hacer. Así que creo que todo lo que realmente puedo hacer es seguir de gira con mi banda solista cuando estoy fuera de la carretera con otros artistas, seguir lanzando música nueva y, al final del día, si estoy en la conversación, estoy feliz. .
¿Qué requiere “ser el guitarrista de alguien”?
“Tocando con los artistas que hago, técnicamente no soy un miembro de la banda. Ser un asesino a sueldo, es realmente “intervenir y cumplir este papel”, ya sea tocando canciones de Alice Cooper o reinventando rockeros de canciones de Demi Lovato. Lo que aporto a cada uno de esos diferentes conciertos es ese sentido de profesionalismo que he aprendido a lo largo de tantos años, y cómo asumir cada rol, desempeñarlo bien y firmemente, y ayudar a dar vida a la visión de ese artista sin dejar de traer la mía. personalidad y energía al espectáculo.
“He aprendido mucho de Alice y Demi. Una de las cosas que ambos hacen realmente bien es que toman la vanguardia, pero le dan a cada miembro de la banda una presentación y tiempo para brillar. No toman todo el centro de atención por sí mismos. Eso es algo que también trato de hacer con mi banda solista, para asegurarme de que sea un esfuerzo colaborativo y que todos lo sepan”.
¿Qué puedes decirnos sobre tu nuevo álbum?
“Soy un músico y una persona realmente emocional, y escribo sobre lo que siento y lo que está pasando en mi vida. Hacer este álbum, y especialmente escribir mucho durante 2020, cuando todo estaba cerrado e incierto, generó mucha emoción en mi composición.
“He crecido mucho como artista y compositor desde caos controlado salió en 2018, y estoy emocionado de mostrar un mayor nivel de interpretación y más profundidad y madurez en estas nuevas canciones. He mejorado mucho como músico, mi técnica ha mejorado en los últimos cuatro años y me he sentido más cómodo con mi propio estilo, así que siento que me he desarrollado como guitarrista”.
¿Cómo fortalece tus habilidades trabajar en el material de otros artistas?
Tocar canciones de rock sencillas me ha dado una mejor sensibilidad de la estructura de la canción y no tocar demasiado
“En primer lugar, cada vez que tocas la guitarra, estás mejorando, sin importar lo que sea. Ya sea que esté tocando acordes potentes o metal técnico, si está tocando la guitarra, está mejorando progresivamente cada día. Tocar canciones de rock sencillas me ha dado una sensibilidad mucho mejor de la estructura de la canción, y no tocar demasiado, ni agregar demasiado, ¡y todas estas cosas que los guitarristas hacemos solo porque nos gusta presumir y divertirnos! Me ha enseñado mucho sobre dejar respirar la canción.
“La simplicidad es clave en muchas de las canciones de Demi, especialmente en las más antiguas, que originalmente eran canciones pop bastante sencillas que han sido reimaginadas en esta forma de rock pesado. Los acordes simples y pegadizos siguen ahí, y es encontrar cosas que funcionen alrededor de las melodías, porque la melodía es la reina en las canciones de pop y rock. Se trata de encontrar esa simplicidad y abrazarla, en lugar de decir: ‘Esto son solo cuatro acordes’. Tengo que tocar un montón de notas encima’”.
Tienes modelos de firma con Ibanez. ¿Qué hace que sus guitarras sean adecuadas para ti?
“Como tantos guitarristas, cada vez que compraba una guitarra nueva, siempre había algo que no era del todo perfecto. ‘Me encanta, pero tengo que ponerle pastillas diferentes’ o ‘Me encanta, pero si tan solo tuviera un diapasón de ébano’. Si tan solo fuera esto, si tan solo fuera aquello. Cuando tuve la oportunidad de diseñar la JIVA con Ibanez, ya tenía todas las especificaciones de mis sueños en mi cabeza porque había tenido tantas guitarras diferentes. Sabía que quería un cuerpo de caoba, una tapa de arce acolchado y un diapasón de ébano. Sabía cómo quería que sonaran las pastillas.
“Quería una guitarra que gritara ‘yo’, y eso es lo que conseguimos con la JIVA 10 original con la explosión de negro a rubio. Nos expandimos a JIVA JR, que yo llamo ‘explosión playera’ porque va del negro al azul y al rubio. Ahora tenemos el JIVA 10L y dos modelos JIVA X2: el negro original y el nuevo JIVA X Ghost, que es el blanco que uso en el escenario. Es mi guitarra favorita.
Para mí, escribir música para un vocalista es infinitamente más desafiante. Vengo del mundo de la música instrumental.
“Solo toco mis guitarras exclusivas, no solo porque las diseñé, sino porque siento que diseñé la guitarra perfecta para mi estilo de tocar. Es rápido, es ligero, es versátil. Puede triturar, puede ir limpio, puede ir al ritmo. Así que esa es mi arma preferida el 100 por ciento del tiempo”.
¿Es la música instrumental más desafiante en términos de comunicación, ya que no hay letras, o es más universal, ya que está abierta a la interpretación y el oyente puede simplemente dejar que la música lo lleve a donde lo lleve?
“Para mí, escribir música para un vocalista es infinitamente más desafiante. Vengo del mundo de la música instrumental, donde puedes tocar lo que sientes, evocar esas emociones a través de la elección de notas y acordes, y no hay límite para ello.
“Cuando involucras voces, estás pensando en el cantante y su rango, cuántas sílabas puedes incluir en esta línea sin que suene raro, y si el final de esta frase rima con el final de la frase siguiente. Hay tantas reglas que debes seguir para hacer una canción de radio pegadiza, digamos. Así que encuentro mucho más limitante escribir música para un vocalista.
“Al mismo tiempo, es un gran desafío, es un desafío divertido, es uno que he abrazado mucho, y aunque puede que no sea tan subjetivo como la música de guitarra instrumental, creo que definitivamente es su propia bestia”.
