Muchos lados del gran guitarrista Scofield emergen en el Área de la Bahía

El concierto de John Scofield de 2011 en Grace Cathedral no fue su primera actuación sin compañía, pero llenar esa sala reverberante con sonido como parte de la serie Sacred Space de SFJAZZ parece haber encendido una llama creativa de combustión lenta que se encendió por completo una década más tarde durante la pandemia.

Al regresar al SFJAZZ Center esta semana, el guitarrista abre una carrera de cuatro noches el 14 de abril con un espectáculo en solitario que se centra en las melodías de su primera grabación en solitario, un álbum homónimo grabado el verano pasado y lanzado la semana pasada en ECM. Con tiempo disponible, decidió sumergirse en un proyecto exigente y expuesto que había mantenido en un segundo plano durante mucho tiempo.

“Grace Cathedral fue solo la segunda vez que toqué en un espectáculo en solitario, y fue cuando realmente comencé a considerar una situación como esa”, dijo Scofield, de 70 años, quien realizó varias giras europeas cortas en los últimos años para perfeccionar un solo. acercarse y desarrollar un cuerpo de material adecuado para la versión de un artista de jazz de los Monty completos.

“La guitarra de jazz solo es imposible”, dijo. “Andrés Segovia no lo soy. Tuve que averiguar qué funcionaría con mis limitaciones y me di cuenta de que trabajar con el pedal looper me brindaba muchas posibilidades”.

Dada la capacidad de Scofield para prosperar en diversas situaciones musicales (es tan apto para interpretar canciones de Ray Charles y Hank Williams como obras de Keith Jarrett o Carla Bley), no sorprende que el álbum ECM cubra mucho terreno. Los aspectos más destacados incluyen una versión erizada de “Not Fade Away” de Buddy Holly, una versión elegante y melancólica de la balada “It Could Happen to You” y una interpretación de la canción tradicional irlandesa “Danny Boy” que vaga en un raga indostaní.

El concierto del 15 de abril reúne a Scofield con la leyenda del bajo Dave Holland. Primero impresionaron juntos en el tributo de 1993 del saxofonista tenor Joe Henderson a Miles Davis “So Near, So Far (Musings for Miles)”, aunque fue durante la gira con Herbie Hancock después de su álbum de 1996 “The New Standard” cuando realmente entendieron. a conocernos. También codirigieron el supergrupo colectivo ScoLoHoFo con el saxofonista Joe Lovano y el baterista Al Foster.

Aparte de una semana en el Blue Note en el otoño de 2019, esta es su primera cita en dúo en los EE. UU., una conexión que devuelve a Scofield a sus años de formación. “Dave estaba presente cuando yo estaba aprendiendo sobre jazz y lo escuché cuando estaba con Miles”, dijo Scofield. “Siempre me ha encantado su forma de tocar”.

Si el espectáculo con Holanda reúne a Scofield con un gigante del jazz que lo inspiró, el espectáculo del 16 de abril encuentra al guitarrista aceptando su estatus como una figura omnipresentemente influyente, cuando sube al escenario con su cuarteto multigeneracional Combo 66. El grupo presenta a los el brillante baterista Bill Stewart, quien ha sido un pilar de Scofield desde 1989.

Stewart sugirió a su compañero de la sección rítmica de Nicolas Payton, Vicente Archer, para la silla del bajo, y el pianista Gerald Clayton “es alguien a quien conozco desde que era un niño”, dijo Scofield. “Simplemente me encanta su forma de tocar. Su habilidad para tocar como parte de la banda eleva a todo el grupo. Puede volver atrás y también puede jugar completamente gratis, aunque su verdadero oficio es más post-bop. No puedo decir lo suficiente sobre él.”

La carrera de SFJAZZ cierra el 17 de abril con dos presentaciones de la nueva banda de Scofield, Yankee Go Home, que también incluye a Archer, el teclista de Brian Blade Fellowship, Jon Cowherd, y el baterista Josh Dion, un músico mejor conocido por su trabajo en bandas de rock (Yankee Go Home también toca dos shows el lunes en Kuumbwa Jazz Center en Santa Cruz.).

Como el “yankee” en cuestión, Scofield diseñó el cuarteto para explorar canciones de artistas estadounidenses que creció escuchando, como Stevie Wonder, Grateful Dead, Leonard Bernstein y Neil Young. Dados los orígenes del rock y el pop de muchas melodías de los Yankees, Archer pensó que también tocaría el bajo eléctrico, pero Scofield quería el sonido acústico.