por “Las canciones que suenan como si no tuvieran mucha técnica son en realidad las más difíciles de tocar”, admite. “Y los que la gente piensa que muestran la mayor cantidad de técnica son en realidad los más fáciles de practicar y realizar”.
Satriani hace tiempo que entendió que los guitarristas no pueden vivir solo de triturar. Con el lanzamiento de su 18º álbum de estudio, Los elefantes de Marte, demuestra ser un ejemplo vivo de este mensaje, mostrando la guitarra eléctrica como un instrumento lírico y emocionalmente sintonizado que puede existir en un espectro cromático de sentidos, particularmente cuando está en las manos adecuadas. El álbum cubre una variedad de temas, desde “Sahara” con influencias del Medio Oriente, cuyo lanzamiento fue acompañado por un video musical dirigido por el hijo de Satriani, ZZ, hasta la melancólica balada “Faceless” y “Dance of the Spores”, que presenta un Desglose completo de música de circo.
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Joe Satriani “Sahara” (Video musical oficial)
Tener un extenso cuerpo de trabajo hace que sea mucho más difícil para algunos jugadores mantener las cosas frescas, pero Satriani lo logra. Para elefantesdecidió usar el aislamiento de la pandemia temprana para enfocarse creativamente y darle una oportunidad a la grabación remota, y pidió a sus compañeros de banda que contribuyeran con el bajista Bryan Beller, el baterista Kenny Aronoff y el teclista Rai Thistlethwayte.
Cuando el álbum anterior de Satriani, cambio de forma, fue lanzado en abril de 2020, él y su equipo imaginaron que su gira promocional se pospondría entre tres y seis meses. Consideró grabar un álbum vocal para ofrecerlo como suplemento gratuito, pero meses después el mundo seguía en espera y se dio cuenta de que su audiencia esperaría un proyecto completamente nuevo la próxima vez que lanzara algo. Entonces, se puso a trabajar en lo que eventualmente se convertiría elefantes.
“Siempre soy un poco tímido con la gente y eso se refleja en cómo juego”.
La experiencia de grabación remota creó un cambio de ritmo significativo. “Durante los últimos discos, disfruté mucho ir al estudio, tener el reloj en la pared marcando rápido”, comparte. “En cierto modo, tener un horario es bueno; simplemente te motiva a trabajar duro. Si todos están atrapados en casa y no hay un reloj en la pared, entonces ya no podemos usar eso como excusa. Ahora solo estás escuchando tu actuación, y todo se reduce a si vas a estar detrás de ella”.
A medida que el guitarrista se volvió más paciente y considerado, le pidió a su banda que hiciera lo mismo, diciéndoles: “No les voy a enviar nada hasta que crea que es la mejor versión que les puedo dar, y espero que todos los demás lo hagan”. tomate tu tiempo. No se sienta presionado por mí para simplemente hacerlo. Y si quieres hacer algo diferente, cambia de opinión con una gran actuación”.
TIDBIT: Grabar de forma remota le dio a Satriani acceso a una gama más amplia de emociones mientras trabajaba. Es una novedad para el guitarrista, quien dice que “nunca se habría sentido tan vulnerable o cómodo” si no hubiera estado solo mientras grababa.
Eso liberó a los instrumentistas de las restricciones tanto del tiempo como de la presión de los compañeros, y para Satriani, interpretar todas sus partes en soledad produjo un proceso creativo más pacífico: “[If I hadn’t been recording alone,] Nunca me habría sentido tan vulnerable o cómoda. Siempre soy un poco tímido con la gente y eso se refleja en mi forma de jugar, así que esta configuración me funcionó como nunca antes..”
“Las guitarras están hechas de madera y la madera sale del suelo, por lo que tienes un control limitado; la naturaleza realmente tiene la mayor parte”.
Pero ese entorno, libre de limitaciones de tiempo, ¿no daría paso a un perfeccionismo extremo? No si estableces reglas para ti mismo, dice Satriani. Su solución fue recordarse a sí mismo no “sentarse allí y arreglar todo”, sino asegurarse de estar sintonizado con los estados de ánimo de las pistas que estaba grabando. Estaba seguro de que si no se estaba divirtiendo mientras grababa “Pumpin’”, un tema optimista con bajos y sintetizadores, o “Blue Foot Groovy”, infundido con funk, la música aburriría a su público. Y en “Dance of the Spores”, se sumergió en pura fantasía. “Se me ocurrió esta idea en la que, mientras estamos preocupados por la política, el virus, el medio ambiente y todo este tipo de cosas, hay esporas que organizan fiestas porque todo les sienta bien”, reflexiona Satriani. “Como Bob Esponja: es tan loco, es tan imposible y, sin embargo, es tan divertido, triste y lindo. Todo sobre la vida está en ese concepto absolutamente ridículo. Entonces, ¿cómo sonaría eso?”
Equipo de Joe Satriani
Alcanzando una gran curva en una guitarra que lleva su semejanza, Satriani toca con éxtasis en un concierto en el Tower Theatre en Upper Darby, Pensilvania.
Foto de Frank White
guitarras
- Ibanez AR3212 eléctrica de 12 cuerdas
- Ibáñez JS1CR No. 3
- Ibáñez JS2480 MCR Nº 2
- Ibanez JS2450 B&N Paisley prototipo No. 1
- Prototipo Ibanez JS2 Gold Chrome Hum-Sing-Sing (1989)
- Prototipo Ibanez JS Sing-Sing-Sing Blue (2005)
- Prototipo Ibanez JS6 Style 7 String No. 1 (2001)
- Sitar eléctrico Jerry Jones (1997)
- Prototipo acústico Ibanez JSA20 No. 1 (2012)
- Martín HD-28E Retro (2014)
amperios
Efectos
- TC Electronic Sub ‘N’ Up Octaver
- EHX Micro Q-tron
- Dunlop Hendrix ’69 Serie Psych Octavio Fuzz
- vox bbw wah
- Divisor Palmer Y-Box
Cuerdas y púas
- Púas de celuloide extra pesadas
- Juegos D’Addario .010
En el otro extremo del espectro emocional, Satriani pasó días repetidamente tratando de encarnar el dolor que quería transmitir en la más oscura “Desolación”. Finalmente, sin ensayar ni practicar, improvisó algo que encajaba a la perfección. “Nunca hubiera hecho eso si hubiéramos estado en un estudio con gente alrededor”, dice.
Desde alrededor de 1999, el protocolo estándar de seguimiento de Satriani ha sido grabar directamente y reamplificar más tarde. Pero esta vez, la reamplificación “pareció deshacerse de un cierto porcentaje de mi personalidad y reemplazarlo con ‘guitarra eléctrica general'”. En cambio, el ingeniero de mezclas Greg Koller empleó el complemento Avid SansAmp en las pistas de guitarra de todo el álbum .
“No estoy seguro de si eso es dejar ir el ego o simplemente darte cuenta de tu lugar en el gran esquema de las cosas. Pero tuve que darme cuenta de que no se trataba solo de mí”.
“Me conecté a un preamplificador de micrófono Millennia Media HV-37 y entré directamente en Pro Tools”, explica Satriani. “Un par de veces había un pedal wah-wah, un [TC Electronic] Sub ‘N’ Up, un [Dunlop Hendrix ’69 Psych Series] Octavio Fuzz, o un [Electro-Harmonix] Micro Q-Tron. ¡Y eso fue todo!”
Si has leído la autobiografía de Satriani, Música extraña y hermosa, sabes que el guitarrista está obsesionado con el equipo. Pasa varios capítulos, cada uno dedicado a la creación de un álbum diferente, compartiendo cada enfoque técnico y combinación de equipo que se incluyó en cada grabación. Cuando se le pregunta sobre sus guitarras emblemáticas, es un poco zen. “Las guitarras están hechas de madera”, dice, “y la madera sale del suelo, por lo que no tienes mucho control; la naturaleza realmente tiene la mayor parte”.
Vistiendo su otro artículo de firma, Oakleys negros, Satch baila en el Fillmore en Detroit.
Foto de Ken Settle
Pero eso no le ha impedido perfeccionar el diseño de sus modelos exclusivos a lo largo de los años. “Todos estos cambios que he solicitado y que Ibanez hizo realmente me ayudaron a llevar mi música a un nivel de expresión más alto”. Recogiendo su Ibanez JS2450 B&W Paisley Proto, Satriani señala algunos de esos refinamientos: “la altura del puente, el hecho de que el puente de borde es una pieza de máquina tan bien hecha, la pastilla Satchur8, el tamaño de los trastes y el hecho de que Ibanez ahora pone en stock el Sustainiac en la posición de puente. Es un modelo de 24 trastes, con un mástil de radio compuesto. Todo sobre esta guitarra me ayuda a expresarme, y todavía estoy trabajando en ello. Nunca he cambiado mi búsqueda de intentar que la guitarra sea menos resistente a mis ideas musicales. Siento más que tengo mucho que decir, y mi cuerpo simplemente no coopera para dejarme decirlo correctamente”, dice riendo.
Satriani ha estado buscando formas de expresar sus ideas desde sus primeros días en Westbury, Long Island, donde no solo se dedicó a su música, sino también a compartir lo que había aprendido modelando a su madre educadora, Katherine, y , a la edad de 15 años, famosamente enseñando a un joven Steve Vai. “Me di cuenta de que todo lo que mi madre aprendió en la vida lo entrega, sin guardarse nada, a estos niños a los que está enseñando”, explica. “Así que eso es lo que debo hacer por este pequeño niño Steve Vai que tiene unas manos maravillosas, una excelente coordinación y un oído muy agudo. No estoy seguro de si eso es dejar ir el ego o simplemente darte cuenta de tu lugar en el gran esquema de las cosas. Pero tuve que darme cuenta de que no se trataba solo de mí”.
“Tocar una balada con unas pocas notas y hacer que cada nota cuente, eso es un camino de montaña flaco y cualquier variación es la muerte. Te estás saliendo del camino hacia el fracaso final”.
Ese concepto aún impregna su música. Vuelve a la expresión de la melodía, y Satriani cita a Tony Bennett como inspiración para saber cuándo hacer una pausa o usar menos notas. “La cantidad de técnica que tiene que usar para clavarlo es mucho más intensiva. Tiene que editar cada poquito”, dice. “No es como tocar lo más rápido posible y sacar la lengua y correr por el escenario. Esa es la parte fácil. Esa es una carretera de seis carriles sin líneas. Pero tocar una balada con unas pocas notas y hacer que cada nota cuente, eso es un camino de montaña flaco y cualquier variación es la muerte. Te estás saliendo del camino hacia el fracaso final”.
La autenticidad y la humildad están en el corazón de hacer arte verdaderamente significativo y, hablando con Satriani, está claro que esos ideales están profundamente entrelazados con lo que hace. Es un practicante dedicado que todavía está creciendo, aprendiendo y compartiendo. “Esto solo funciona si lo regalas”, agrega. “No puedes hacer que la gente piense en tu música de la forma en que tú la pensaste: se convierte en suya. Cuando lo escuchan, se convierte en la banda sonora de algo en su vida. Y no tiene nada que ver contigo, porque lo has regalado”.
Joe Satriani – Siempre conmigo, siempre contigo (de Satriani LIVE!)
Ninguna canción ejemplifica mejor la inclinación de Joe Satriani por las pistas melódicas expresivas que su clásico “Always with Me, Always with You” de Surfeando con el Alien. Esta actuación de 2006 presenta todos los movimientos ingeniosos del original con una dosis extra de energía en vivo.
