enero 31, 2023
Los tres iconos que inspiraron el sonido de Thurston Moore

Los tres iconos que inspiraron el sonido de Thurston Moore

No hay muchas personas que puedan llamarse legítimamente pioneros de su instrumento, pero thurston moore es definitivamente uno de ellos. Al adoptar afinaciones alternativas, utilizar motivos atonales y disonantes y experimentar con técnicas de retroalimentación y rasgueo, el guitarrista de Sonic Youth ayudó a revigorizar la música de guitarra al abrazar sus extremos. Aquí, Moore habla sobre algunas de las influencias más importantes en el sonido que definió su era.

Nacido en 1958, Moore creció en medio de uno de los momentos más exploratorios de la música popular estadounidense. Hablando a Fred Perry, habló sobre la música que lo impactó cuando era niño y creció en Connecticut. “Siempre me atrajo la música que venía de las zonas exteriores”, dijo. “Comenzó en los años 60 con los discos que mi hermano mayor trajo a la casa como Jefferson Airplane, The Beatles, Black Sabbath, Moody Blues en mis propias elecciones, que eran lados raros de The Stooges, MC5, Velvet Underground, Captain Beefheart, todos precursores del punk rock en 1976 cuando cumplí 18 años y mi vocación se hizo evidente al escuchar y presenciar a los Ramones, Richard Hell & The Voidoids, Suicide, Talking Heads y otros”.

El trabajo de guitarra de Ron Asheton para The Stooges ocupa un lugar preponderante en los primeros álbumes de Sonic Youth. Los riffs de guitarra nihilistas y fuertemente distorsionados que hacen que temas como ‘I Want To Be Your Dog’ sean tan feroces se convirtieron en un aspecto esencial del disco de Youth de 1990. Viscosidad, especialmente singles como ‘Kool Thing’ y ‘Mildred Pierce’. En estos días, los tonos de Moore se han suavizado un poco. Por ejemplo, en ‘Smoke of Dreams’ de 2017, sus raíces sin olas se entremezclan con el pulso radiofónico del rock listo para la carretera de principios de los 70. Por esa época, se le pidió a Moore que nombrara a tres artistas que continuaron influyendo en su música. Rápidamente respondió: “Billie Holiday por su dignidad y pasión por la tierra y el alma. Jimi Hendrix por su técnica de guitarra casi irreal y su voz freak scene. Iggy Pop por su completa libertad de expresión física/intelectual unificada”.

La brillantez de Moore radica en su habilidad para entretejer estas influencias en el tejido de su canto sin someterse a ellas. Donde otros guitarristas han rendido homenaje a Hendrix adoptando sus licks, Moore solo ha adoptado el espíritu de Jimi, Iggy y Billie, todos artistas cuyo estilo era producto de una cosmovisión inamovible.

El estatus de Moore como uno de los grandes compositores del rock alternativo es sin duda un resultado directo de este talento para arrancar hilos del ADN musical y tejerlos en una nueva prenda. Si desea obtener más información sobre el estilo de Moore, puede encontrar un video del guitarrista discutiendo su uso de afinaciones alternativas con Fender a continuación.

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