por Si alguna vez encuentra la oportunidad de preguntarle a un compositor o productor qué significa “pintar con sonido”, prepárese para formular la pregunta de tantas maneras diferentes como colores hay en el espectro visible. ¿Inspirado en la sinestesia? Podría ser. ¿Quizás una inmersión profunda en la improvisación abstracta de forma libre? Claro, siempre vale la pena intentarlo. ¿Qué pasa si te comprometes con afinaciones exóticas o teoría musical no convencional? ¿O qué tal una mezcla de instrumentos preparados con un procesamiento de efectos radical y manipulación de cinta?
Podemos hacer esto todo el día, pero antes de inclinarnos hacia un enfoque de “todo lo anterior”, considere esto: el único límite, en realidad, es su imaginación, o, más sugerentemente, su Sueños. “Hay una manera de llegar a ese estado psicodélico sin tomar psicodélicos, lo cual es útil”, explica Roger Clark Miller, con un destello de humor conspirativo. Dada su ilustre historia como gurú de la guitarra post-rock y multiinstrumentista con influencias que van desde rock ácido de los 60 a avant-triturar hasta la música clásica moderna, Miller está íntimamente familiarizado con lo que se necesita para traspasar todos los límites en busca de la música que escucha en su cabeza.
“La primera vez que hice algo interesante con él fue en la escuela de arte”, recuerda, rindiendo homenaje a su maestro Denman Maroney, un legendario forastero del jazz conocido por su trabajo con piano preparado. “Vio mis intereses y pensó que probablemente me gustaría el surrealismo. Hasta ese momento, mi idea del surrealismo era tomar ácido [laughs].”
Después de leer los manifiestos surrealistas de André Breton (el segundo, en particular, que aborda los sueños como un reservorio creativo), se dedicó a aplicar las técnicas para hacer música y se topó con un obstáculo. “Breton en realidad dijo que porque la música no es tan específica, no puede ser surrealista. Y eso me cabreó un poco. Estaba buscando una manera de componer y no quería usar lo que había antes. Pensé, bueno, si hago música basada en sueños, entonces puedo crear una música surrealista y pasar por alto la megalomanía de Breton, ¡tanto como lo respeto! Esto me dio acceso a una estructura muy orgánica. Todo el mundo sueña, y hay formas para ello”.
Miller se titula alegremente Ocho interpretaciones de sueños para conjunto de guitarra eléctrica solista, lanzado a principios de este año en el sello Cuneiform, es en muchos sentidos la culminación de la técnica que comenzó a desarrollar en 1975, cuando creó su primera pieza para violín solo. Miller ha escrito diarios de sueños durante décadas y los utiliza principalmente como una fuente no lineal de ideas que desarrolla en composiciones musicales. (“En realidad, no escucho música a menos que sea parte del sueño”, señala).
“Este tipo de música recompensa la escucha atenta porque está realmente compuesta y pensada, por lo que no te aburrirás”.
Si todo eso suena un poco abstracto e incluso esotérico, tenga en cuenta que este es el mismo tipo que cofundó Mission of Burma, una de las bandas post-punk más visceralmente inmediatas que surgieron de la estridente escena underground de Boston a finales de ‘ años 70 y principios de los 80. En ese entonces, Miller adoptó el muy vilipendiado Defensa Lead I como su hacha de elección, pensando que podría poner su sello personal en ella. Al final resultó que, la construcción más barata de la guitarra y el humbucker de una sola división eran perfectos para esculpir un sonido angular, agresivamente dentado, pero todavía blusero a través de un sonido vintage. marshall jmp-50 combinación
Miller también fue miembro fundador del grupo Birdsongs of the Mesozoic, algo más amable y gentil, en el que tocaba el piano. (Debido a sus primeros problemas con el tinnitus, tuvo que retirarse de Birmania en 1983, pero la banda se reunió en 2002 para grabar cuatro álbumes más). Toda esta historia y muchas más retroalimentan la creación del Interpretaciones de los sueñospor razones que a Miller le encanta dilucidar.
El objetivo de Miller para su nuevo álbum era dar vida a sus sueños surrealistas en sonido. Sus herramientas más recientes para esta tarea incluyen tres lap steel guitars Rogue RLS-1 y un sistema de looping Boomerang III, que usa junto con el pedal del controlador Side Car.
“Con mi amigo Martin Swope”, dice, nombrando al técnico de sonido residente y científico de loops de cintas en vivo de Mission of Burma, “como todos, estábamos bastante fascinados con el trabajo de Brian Eno en ese momento. Martín quería hacer un Roberto Fripp y el estilo de Eno, así que me hizo tocar esta pieza de piano modal amorfa que escribí, e hizo que estos bucles de guitarra dieran vueltas y vueltas. Eso fue para Birdsongs, pero él y yo habíamos trabajado así en la canción ‘New Disco’. [for Burma]. Así fue como se convirtió en parte de la banda”.
A lo largo de los años, Miller incorporó lo que aprendió de Swope al sonido que perseguía. A principios de los 80, adquirió un retardo digital Electro-Harmonix de 16 segundos. “Realmente es uno de los dispositivos más exclusivos jamás fabricados”, dice. “Es tan único que lo usé como mi pivote durante bastantes años. Todavía lo tengo, pero su mayor inconveniente es la memoria. Si hace algo más largo que un bucle de dos segundos, la fidelidad se degrada. En 1983, la memoria no era barata”.
“Con el bucle, puedes escuchar un sonido y no sabes cuándo sucedió o qué instrumento lo hizo”.
El efecto ocupó un lugar destacado en la realización de su losa en solitario de 1995, guitarra elemental, que rastreó usando lo que entonces era una reedición de Stratocaster del 62 recientemente adquirida. El álbum también presenta dos piezas, “Dream Interpretation No. 7” y “Dream Interpretation No. 8”, que Miller considera precursores exitosos de su álbum actual.
Más de 25 años después, Ocho interpretaciones de los sueños abre con “Interpretación de los sueños No. 16”, una excursión escalofriante que sugiere que se reanuda un camino serpenteante, aunque mucho ha cambiado en el ínterin. Para empezar, Miller ha añadido tres lap steel guitars Rogue RLS-1 a su arsenal: una afinada al unísono E y utilizada exclusivamente para partes deslizantes, y las otras dos preparadas con pinzas de cocodrilo y encordadas con diferentes calibres para capturar una paleta de tonos más amplia. . También desechó el Electro-Harmonix a favor de un sistema de bucle Boomerang III, que usa junto con el interruptor de pie del controlador Side Car.
Tabla de contenidos
El equipo de Roger Clark Miller
Además de bucles y otros efectos, además de su confiable Stratocaster, Miller se basa en un trío de lap steels para crear sus paisajes sonoros celestiales, en tres afinaciones diferentes.
Foto de Roger Clark Miller
guitarras
- Reedición de 1990 Fender Stratocaster ST62 (fabricada en Japón)
- Rogue RLS-1 lap steel (tres: uno afinado al unísono E y usado como guitarra slide, otros dos preparados con pinzas de cocodrilo)
Amperios
- Fender Deluxe Reverb (dos)
- Cabezal de bajo Sunn con gabinete 610L
- Combo Peavey Classic 50 410
- Walrus Audio MAKO Series ACS1 Simulador de amplificador y cabina
Efectos
- Electro-Harmonix Retardo digital de 16 segundos
- Boomerang III Phrase Sampler con controlador Side Car
- Cambiador de tono de ondas cerebrales electrónicas TC
- Amplificador Rush de TC Electronics
- Electro-Harmonix East River Drive
- Fuente Audio Kingmaker Fuzz
- Pedal de volumen estéreo Ernie Ball
Cuerdas y púas
- Ernie Ball Regular Slinky (.010–.46; Stratocaster)
- D’Addario EXL 157 (.014–.069; acero pulido)
- D’Addario Medium EXL 160 (.050–.105; acero pulido)
- Dunlop Max-Grip .73 mm
Junto con su fiel Stratocaster, cuando Miller se sienta detrás de los Rogues es como si se estuviera preparando para un viaje interestelar al mando de una máquina del tiempo casera. Y la música se presenta de esa manera, desde las ondas de bombardeo en picado en duelo y los lavados a chorro agudos de “No. 19” a las melodías de percusión suave y líneas de guitarra limpias y con cambios de tono de “No. 18.” (Las pistas están secuenciadas como lo estaría cualquier álbum, no en orden numérico, sino de acuerdo con la experiencia auditiva que Miller quiere establecer). Equipado con varios efectos que marca con la precisión de un cirujano, Miller literalmente coreografía cada movimiento que hace. para crear la música. Es fascinante verlo en el video, dirigido por el cineasta Jesse Kreitzer, que acompaña a “No. 17”: una pieza tremendamente cinematográfica y con un paisaje sonoro impulsada por un ritmo palpitante y persistente y una melodía de ciencia ficción inquietante sacada directamente de lo antiguo. Médico que.
Cuando se le preguntó acerca de las grabaciones influyentes que lo han inspirado, los gustos de Miller son eclécticos, por decir lo menos. La innovación de Fred Frith solos de guitarra álbum, un clásico experimental, es “simplemente un trabajo asombroso. Aprendí sobre el uso de clips de cocodrilo de ese álbum”. Y luego está la epopeya minimalista de 1982 Derviches descendientes del alcohol ilegal de Terry Riley (“el primer looper honesto”, dice). Pero cuando se trata de guitarristas específicos, hay dos en particular que lo conmueven al éxtasis.
Mission of Burma reunió al guitarrista Roger Miller, al baterista Peter Prescott y al bajista Clint Conley en el festival All Tomorrow’s Parties en Londres, Inglaterra, en 2004.
Foto de Neonwar/Cortesía de Wikipedia Commons
“Mira, soy un poco mayor que algunos de tus lectores aquí”, advierte, “pero llegué a mi comienzo creativo durante la psicodelia y la invasión británica, así que mis héroes eran Syd Barrett y Jimi Hendrix. Quiero decir, Jimi fue como un rayo de electricidad de quién sabe dónde. Adoptó la guitarra eléctrica como un instrumento que podía explicar todo tipo de realidades alternativas, y no fue el primero en utilizar la retroalimentación, pero se adentró en ella con total convicción y abrió un camino para que otros lo siguieran.
“Y mientras que Hendrix era un verdadero maestro de la guitarra, Barrett era considerablemente menos hábil, pero su visión, cuando operaba a toda máquina, simplemente trascendía las limitaciones. Para él, el sonido y la visión eran más importantes que la técnica. También era pintor, y eso bien puede haber tenido algo que ver con eso, ¡pintar con sonido de hecho! Una vez me describieron su solo en ‘Take Up Thy Stethoscope and Walk’ como la interpretación de guitarra más fea que alguien haya escuchado jamás. ¡No para mí!”
“Llegué a mi comienzo creativo durante la psicodelia y la invasión británica, por lo que mis héroes fueron Syd Barrett y Jimi Hendrix”.
Con los oídos bien abiertos, Miller está constantemente explorando nuevas direcciones. Su composición más reciente, la casi autoexplicativa Música para cuarteto de cuerdas y dos platos giratorios, acaba de ser grabado con miembros del Ludovico Ensemble de Boston. También tiene un nuevo álbum en la lata con Trinary System, el trío de rock que fundó en 2013, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo año. Ya sea que esté pintando con sonido o probando la elasticidad misma del tiempo, su método multidisciplinario de minar sus sueños y reproducir en bucle los eventos sonoros de su vida despierta continúa dando dividendos.
“Realmente no pienso en eso per se”, aclara, “pero ciertamente con looping, puedes escuchar un sonido y no sabes cuándo sucedió o qué instrumento lo hizo. Ahí es cuando los bucles interfieren con el tiempo. Y luego, en los sueños, el tiempo también es elástico. Así que tal vez sea una mezcla de esas cosas. Para mí, este tipo de música recompensa la escucha atenta porque está realmente compuesta y pensada, así que no te vas a aburrir. Pero también funciona para mí como algo atmosférico, nubes arremolinadas en la habitación. Eso me hace feliz.”
Misión de Birmania – Laugh The World Away (En vivo en KEXP)
Reducido a sus elementos esenciales de punk rock, esta actuación en el estudio de 2009 encuentra la formación reunida de Mission of Burma de Roger Miller, Clint Conley y Peter Prescott dando a la próxima generación un acto difícil de seguir. Miller crea una distorsión implacablemente afilada con un Fender Lead II probado en batalla.
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