por Una gran cantidad de rock’n’roll se basa en un gran trabajo de guitarra en vivo. Todos los jugadores que aparecen aquí, y muchos más, han creado suficientes solos, lamidos y riffs increíbles para llenar más revistas de las que jamás tendremos el tiempo o la mano de obra para hacer.
Luego están esos casos, capturados en grabación o en cámara, que realmente se destacan; esos momentos icónicos en la historia del rock cuando la guitarra (y, lo que es más importante, la persona que la toca) trasciende los límites, forja nuevos caminos para las generaciones posteriores o simplemente asusta a todos los afortunados de estar mirando.
Ya sea a través de colaboraciones únicas, reuniones, juegos genuinamente mágicos (Eric Claptones lo mejor Cruce solo, Príncipe‘s George Harrison homenaje), instrumentación para empujar sobres (Jimmy Pagearco Rick Nielsenhacha de cinco cuellos) o travesuras impactantes en el escenario (la flamante guitarra de Jimi Hendrix en Monterey, Blackmore perdiendo su mierda en Cal Jam), la guitarra ha sido fundamental en algunos momentos increíbles en vivo.
Aquí, creemos, son algunos de los mejores …
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Mary se duele con Paul, en Les Pauls
La hora de la comedia de Colgate, 1954
En la década de 1950, cuando el nombre El paul A menudo se hablaba en conjunto con el de Mary Ford, su esposa y compañera musical. El dúo se encontraba entre los artistas discográficos más importantes de principios de los 50, con 16 éxitos Top-10. Solo en 1951, vendieron seis millones de discos. No es de extrañar que en 1952 Gibson buscara a Les para poner su nombre en su nueva guitarra eléctrica de cuerpo sólido.
Si bien Ford fue la cantante destacada en las canciones de la pareja, también fue una excelente guitarrista, como se escuchó en un famoso clip de YouTube, y 100 por ciento en vivo, de una actuación en un programa de televisión de EE. UU. La hora de la comedia de Colgate Se emitió originalmente en marzo de 54. En el clip, Les y Mary realizan un simulacro de batalla de guitarras durante una actuación de No hay lugar como el hogar.
Nace la ‘caminata de los patos’ de Chuck Berry
The Alan Freed Show, Paramount Theatre, Nueva York, 1956
Charles Edward Anderson Berry se convirtió en una estrella en los años 50, pero fue este espectáculo, en particular el debut de este ahora infame movimiento de escenario, lo que lo inculcaría en la trama del rock’n’roll en vivo. El guitarrista T-Bone Walker era un ‘pato caminando’ en los años 30, pero fue Berry quien lo hizo popular. Más tarde fue copiado famoso por AC/DCAngus Young.
Existe cierto debate sobre cuándo Berry hizo ese programa (le dijo al El Correo de Washington fue 1956, aunque otras fuentes sugieren que fue 1955). Del mismo modo, sus razones para hacerlo en primer lugar han sido objeto de especulación (algunos dicen que se basó en un movimiento que hizo cuando era niño, otros argumentan que fue un intento de ocultar las arrugas de su traje). De cualquier manera, se convirtió en una parte distintiva de su espectáculo en el escenario, lo que lo hizo en última instancia más memorable, y más imitado, que sus compañeros.
Los Beatles encienden un fuego (figurativo)
The Ed Sullivan Show, 9 de febrero de 1964
«Viendo Los Beatles en Sullivan fue un momento decisivo en mi vida y en la de millones de otros chicos, todos pensamos ingenuamente: ‘¡Quiero hacer eso!’ ”. Aerosmithnos dice Joe Perry. Sí, no es ningún secreto que los Beatles ayudaron a popularizar las guitarras más que cualquier otra banda antes que ellos. Los pedidos de instrumentos se dispararon como consecuencia directa de su debut en vivo en la televisión estadounidense. El show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964, que batió récords para su audiencia de espectadores, con 73 millones de personas, casi la mitad de una nación que mira televisión.
«Leí en algún lugar que después de la aparición de The Beatles en [the Sullivan shows] Gretsch vendió 20.000 guitarras a la semana, o algo así ”, dijo George Harrison, quien interpretó a un Gretsch Country Gentleman de nogal ese día. «Quiero decir, habríamos tenido acciones en … Gretsch y todo, pero no lo sabíamos».
La hermana Rosetta Tharpe se destroza de furia
TV Gospel Time, mediados de los 60
Las imágenes de la estremecedora guitarra de la hermana Rosetta Tharpe continúan volviéndose virales, y con razón. Existen muy pocas grabaciones de video de Tharpe (a quien a menudo se la llama ‘la madrina del Rock’n’Roll’), lo que solo se suma a su leyenda.
En uno de sus clips más famosos está actuando. Por encima de mi cabeza en TV Gospel Time, empuñando con orgullo su ’62 Gibson Les Paul Personalizado con el Coro de la Iglesia Bautista Institucional Olivet detrás de ella. La pura ferocidad en su forma de tocar es fenomenal, incluso para los estándares actuales.
Bob Dylan se conecta
Festival Folclórico de Newport, 1965
Para muchos de los puristas folclóricos comprometidos que asistieron al festival de Rhode Island de 1965, Bob Dylan cometió el pecado supremo. Esperaban una actuación acústica; en cambio, su chico del cartel apareció con una banda no anunciada y se enchufó y tocó su primer set eléctrico. Fue un acto de rebeldía que abrió camino para tantos artistas que lo siguieron.
En ese momento, sin embargo, fue mucho para que la audiencia asimilara; El locutor de radio John Gilliland describió cómo el profeta acústico «electrificó a la mitad de su audiencia y electrocutó a la otra». Al año siguiente, en Manchester, Dylan fue célebre como «¡Judas!» por las mismas razones.
Jimi Hendrix nos deja estar junto a su fuego, literalmente
Festival Pop de Monterey, California, 1967
Muy pocas imágenes, si las hay, personifican el amanecer de una nueva era para el rock’n’roll tanto como la toma de Ed Caraeff de Jimi Hendrix sacrificando su Stratocaster a las llamas durante Cosa salvaje al final de su conjunto histórico. Es simbólico por muchas razones, aunque podría decirse que es la pura expresión de asombro y alegría descarada en su rostro, casi en un estado de rendición a las llamas que se elevan desde las camionetas que se derriten.
En realidad, fue el segundo intento de Hendrix de hacer una explosión de guitarra y encendedor de combustible, después de haber sorprendido al público en Londres unos meses antes mientras tocaba. Fuego, y tal vez también se sorprendió a sí mismo: más tarde visitó el hospital en busca de tratamiento para quemaduras leves.
Jimmy Page empuña un arco de violín por primera vez
Botón rojo, Francia, 1968
La vista de Jimmy Page, arco en mano, dando bandazos por el escenario, es una de las más icónicas del rock y está escrita en Led Zeppelin conocimiento gracias a su papel central en Aturdido y confuso. El estreno de Page con el arco de la guitarra fue en realidad cuando estaba en Los Yardbirds, cuando esa canción era más un prototipo de bestia, todavía no era la gran epopeya que se convertiría en Led Zeppelin, y hay una crudeza y una misteriosa mística oriental en su primera aparición, en 1967.
Técnicamente, Page no fue la primera estrella de rock en hacer uso de esta técnica (que, hasta donde sabemos, fue el guitarrista británico Eddie Phillips, quien usó un arco en su guitarra desde 1963 como miembro de The Mark Four y The Creation). , pero la forma en que Jimmy lo usó, tanto en sonido como en apariencia, es de lejos la más memorable.
El solo de Clapton’s Crossroads como nunca lo habías visto
Winterland Ballroom, San Francisco, 1968
Crema bajista / vocalista Jack Bruce ha dicho que Cream jugó mejores versiones de Cruce que el de Winterland en marzo del 68 que apareció por primera vez en su álbum Ruedas de fuego. Si lo hicieron, entonces es una lástima que no hayan sido grabados, ya que deben haber sido estupendos. Porque esa actuación del Robert Johnson La melodía sigue siendo uno de los cuatro minutos y 13 segundos de música rock en vivo más escalofriantes que jamás se haya grabado (afortunadamente) en cinta.
En una lectura atronadora de una canción que Cream a menudo simplemente se saltaba, Clapton toca solos dobles de otro mundo que son precisos, controlados, electrizantes, asombrosos, el segundo golpeando justo cuando estás maravillado, todavía deslumbrado. , en el primero. Verdaderamente magnífico.
The Allman Brothers Band hace historia en el rock sureño
Fillmore East, Nueva York, 1971
Pocos álbumes en vivo se sienten tan encapsulados en su carrera como el Banda de Allman Brothers‘s En Fillmore East, un álbum doble grabado durante dos noches consecutivas en marzo de 1971, hasta el punto en que son estas versiones de las canciones las que se han convertido desde entonces en las versiones.
La interacción entre los miembros de la banda sobre estas interminables y alargadas improvisaciones es lo que los distingue de los Allman. A la vanguardia de su brillantez estaba Duane Allman, una figura todavía considerada como una de las más grandes reproductoras de diapositivas de todos los tiempos, negociando con la dinámica de las contribuciones al blues del guitarrista fundador y cantante ocasional Dickey Betts.
Ziggy Stardust chupa el hacha de Mick Ronson
Ayuntamiento de Oxford, 1972
En enero de 1972 David Bowie dio a conocer a Ziggy Stardust en toda su gloria andrógina. Casi al mismo tiempo, Bowie se declaró gay (más tarde se declaró bisexual), allanando el camino para una persona que cambió la imagen de la sexualidad ambigua en la corriente principal. Poniendo su brazo alrededor del guitarrista Mick RonsonLos hombros pueden parecer un comportamiento regular de una estrella de rock ahora, pero en ese momento, solo cinco años después de la legalización de la homosexualidad en el Reino Unido, era tan revolucionario como indignante.
Todo llegó a un punto crítico, por así decirlo, en el Ayuntamiento de Oxford en junio de ese año, cuando Bowie / Ziggy llevaron toda la idea de la guitarra como extensión del pene a un lugar nuevo y bastante más literal. Conocido como el momento de la ‘felación a la guitarra’, la expresión de aprecio de Bowie por el … erm, instrumento de Ronson, se repitió en espectáculos posteriores, abriéndose camino en la historia del rock.
Rory Gallagher arriesga la vida y la integridad física
Ulster Hall, Belfast, 1972
Se rumorea que cuando le preguntaron a Jimi Hendrix cómo se sentía ser el mejor guitarrista del mundo, respondió: “No lo sé. Ir a preguntar Rory Gallagher. » Nunca sabremos con certeza exactamente lo que se dijo, pero el cantante y guitarrista irlandés sin duda habría sido digno de un elogio tan grande.
Cuando actuó en el Ulster Hall de Belfast el día de Año Nuevo de 1972, no había habido un concierto de rock allí en más de seis meses. Es comprensible, dado que fue en el apogeo de los disturbios, en un momento en que los coches bomba estallaban todas las noches.
Si alguien iba a encontrar un camino a través del caos, siempre sería Gallagher, cuyo padre era de Derry, la segunda ciudad más grande de Irlanda del Norte, y cuya madre era de Cork, la segunda más grande al sur de la frontera. Lo que entregó esa noche fue un escapismo muy necesario del continuo malestar y la persistente amenaza de muerte, usando el blues para curar y unir en una isla donde la religión y la política habían conquistado y dividido tan trágicamente.
