por Me resulta difícil imaginar que 1972 fue hace 50 años.
Esto se debe en gran parte al hecho de que nací el 5 de junio de ese monumental año bisiesto. ¿Qué? ¿No sabía que 1972 es el año más largo según el estándar de tiempo universal coordinado (UTC)? Con el día añadido, más dos segundos, los proveedores de seis cuerdas del día aprovecharon al máximo el tiempo extra en ambos guitarras electricas y guitarras acusticas.
En el segundo año de la tumultuosa década de 1970, el mundo del rock se había expandido en subconjuntos
Mientras esta nueva década todavía aceleraba sus motores, el rock and roll se expandía en 1972. Con la guitarra al frente, había glam rock, shock rock, prog rock, rock sureño e incluso jazz rock. Además, hubo un mayor desarrollo del rock suave y el heavy metal junto con los florecientes géneros reggae y country rock.
También aumentó la reverencia por el formato del álbum. Gracias a mi hermano mayor Louis y su sistema estéreo bien reforzado, nuestra casa en la costa de Jersey se estremecía constantemente con todo el rock que 1972 tenía para ofrecer. Me empapé de todo desde mis comienzos.
A fin de cuentas, es seguro decir que nací en esta colección de momentos esenciales de guitarra de 1972.
Que haya rock
Para el segundo año de la tumultuosa década de 1970, el mundo del rock se había expandido a subconjuntos que celebraban todo, desde zapatos de plataforma y purpurina hasta sangre falsa y guillotinas, e incluso incluían música country y blues sureña electrificada.
Esta trifecta de enfoques dispares obtuvo una valiosa colección de momentos de guitarra, comenzando con David Bowiees fabuloso El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (se abre en una pestaña nueva).
La brillantez de Bowie se corresponde con la prodigiosa forma de tocar del guitarrista. mick ronson.
Ex. 1 muestra algo similar a la salva de apertura de Ronson en «Ziggy Stardust», donde los acordes abiertos y los patrones de arpegio se combinan para crear el riff prototípico del glam-rock de arena.
Cambiando al lado oscuro, Ex. 2 sigue el ejemplo de la canción principal de Alice Cooper Salida de la escuela (se abre en una pestaña nueva)destacando la vibra del riff incendiario de E Dorian interpretado por los incondicionales del rock impactante Glen Buxton y Michael Bruce.
Completando el trío hay una iteración del riff Am de «One Way Out» (Ex. 3), de la banda de los hermanos allman‘álbum de rock sureño por excelencia come un durazno (se abre en una pestaña nueva)cortesía de duane allman y Dickey Betts.
Las tres melodías originales son tan celebradas hoy como lo fueron en 1972, desde arenas hasta abrevaderos locales.
Líneas de apertura
Los años 70 fueron la década de Detroit Iron, cuando casi todos conducían un hot rod. Si no estaban escuchando un ocho pistas, estaban escuchando una estación de rock FM, que estaba en las etapas iniciales de una transformación al formato de rock orientado a álbumes (AOR).
Nada te hizo inclinarte para subir el volumen más rápido que una gran introducción de guitarra. Elliot RandallLa apertura de A major licks pentatónicos en el elemento básico de Steely Dan FM «Tambaleándose en los años,» de No puedo comprar una emoción (se abre en una pestaña nueva)fue uno de los principales contendientes.
Ex. 4 está inspirado y basado libremente en este clásico solo de introducción.
Ex. 5 trae a la mente los arpegios mayores y menores relativos de ensueño y las curvas de modulación inmortalizadas en esa pista.
Otro clásico es la inolvidable apertura del himno glam-rock escrito por Bowie «All the Young Dudes», grabado por Mott the Hoople.
Estas son solo dos de las muchas canciones que te atraparon desde las primeras notas y entretuvieron a todo tipo de apóstol del rock, tanto jóvenes como mayores, mientras recorrían las carreteras de Estados Unidos.
Martillo de los dioses
Dos de las tres bandas consideradas creadoras del heavy metal editaron discos en 1972. Con Led Zeppelin entre Led Zeppelin IV (se abre en una pestaña nueva) y Casas del Santo (se abre en una pestaña nueva)el vacío lo llenó Black Sabbath vol. 4 (se abre en una pestaña nueva) y Deep Purple Cabeza de la maquina (se abre en una pestaña nueva).
Ex. 6 ilustra de cerca lo que el guitarrista de Sabbath Tony Iommi establecido en Vol.4«Snowblid» de ‘s, con su firma de acordes potentes y ganancia de fusión de altavoces bajo control.
En cuanto a Deep Purple Ritchie Blackmore, estaba en su mejor momento creativo en el momento en que el grupo lanzó su obra maestra, Cabeza de la maquina. Al igual que la cuarta salida de Zep, Cabeza de la maquina presentó melodías atemporales que han demostrado su longevidad hasta el día de hoy, incluido el venerable “Fumar en el agua.”
Si bien el riff de apertura se ha convertido en una ubicuidad para los guitarristas de rock de todo el mundo, el ardiente solo de Ritchie sobre un fondo de acordes de poder en la clave de sol menor muestra los característicos Blackmore-ismos como curvas pre- (o «fantasma»), cuerdas adyacentes. redobles y ráfagas lineales de semicorcheas.
Todo esto está expuesto en Ex. 7que presenta una reelaboración de algunos licks clave de este solo.
Aunque en su infancia en ese momento, el metal comenzó con estas bandas pioneras y con álbumes y momentos como estos.
Todo el mundo tiene experiencia
Pero 1972 no fue todo sobre licks y riffs de alta ganancia. La influencia de Jimi Hendrix, fallecido en 1970, se dejó sentir en todo el panteón guitarrero. Indicativos de la época fueron un par de riffs de apertura de baja ganancia de dos mundos diferentes pero en manos no menos capaces.
Ex. 8 está modelado después de un momento de uno de los lanzamientos más entrañables del rock progresivo, Cerca del borde (se abre en una pestaña nueva)donde embajador perpetuo steve howe arrojó mordaces ideas de compilación de acordes al estilo de Hendrix en la tonalidad de Mi menor en la parte superior de «Siberian Khatru».
Ex. 9 ofrece una muestra del tipo de trabajo de guitarra de dúo dinámico de Tom Johnston y Patrick Simmons de los Doobie Brothers en el entrañable éxito «Listen To the Music», un momento que todavía motiva a los conductores de autos de antaño a subir el volumen en el primer remate en esa tríada E/G#.
Groove colectivo
Pero también se escucharon tonos más limpios y ritmos que hacían temblar el trasero en 1972, gracias al impacto de una película jamaicana llamada Lo más duro que vendrán (se abre en una pestaña nueva), protagonizada por el músico Jimmy Cliff. Si bien la película se estrenó con mucha fanfarria (el mismo día que comencé mi viaje hacia los 50), fue la banda sonora de la película la que hizo historia, ya que es ampliamente considerada como la introducción mundial al reggae.
Ex. 10 está inspirado en el infeccioso ritmo de apertura que se escucha en el clásico de Cliff «You Can Get It If You Really Want», que presenta enfoques característicos de la guitarra rítmica del reggae con sus tríadas de cuerdas superiores fuertemente expresadas, ancladas al ritmo optimista y tratadas con algunas frases entrecortadas.
De vuelta en el continente, James Brown y Al Green estaban creando algunas de sus obras más significativas. El Padrino del Soul puso la precisión de Hearlon “Cheese” Martin en el centro de atención con “Get On the Good Foot” del álbum del mismo nombre.
Se rinde homenaje al hipnótico fraseo staccato de una sola nota de Martin. Ex. 11.
Agregando a las pistas del título exploradas, la querida joya de Al Green’s Quedémonos juntos (se abre en una pestaña nueva) presenta la guitarra sensual del trabajo de Mabon «Teenie» Hodges perfectamente encajada entre la fascinante interpretación vocal de Green.
Mirando a Ex. 12 revela una remodelación de cuatro bares de esta preciada obra.
Desenchufado
Aunque la era de lo quimérico Les Paul (se abre en una pestaña nueva)/marshall (se abre en una pestaña nueva) monstruo había llegado por completo en 1972, no sofocó la presencia sustancial de la guitarra acústica, que se había solidificado en la década de 1960.
De hecho, las guitarras acústicas estuvieron detrás de algunos de los lanzamientos de sencillos más exitosos del año, incluidos pablo simonla controvertida «Me and Julio Down By the Schoolyard», la fascinante «Ventura Highway» de Estados Unidos y la irresistible «Summer Breeze» de los trovadores de rock suave Seals and Crofts.
Los temas principales de las tres canciones han sido reinterpretados en Ejemplos 13–15.
Aparte de las tríadas de voz sincopada de Simon, los otros dos riffs hacen un amplio uso de la inclinación de la guitarra acústica por cuerdas abiertas.
Para no ser superado por sus homólogos estadounidenses, nacido en Canadá Neil Young lanzó el disco más vendido del año con Cosecha (se abre en una pestaña nueva)que contó con el éxito número uno «Heart of Gold».
Una interpretación de la presentación perfectamente escasa de los acordes Em y D se encuentra en Ex. dieciséis.
final
Con innumerables momentos de guitarra aún por desbordar, es importante tener en cuenta que 1972 también estaba repleto de álbumes magníficamente construidos que tuvieron un impacto masivo y reforzaron aún más el formato emergente de radio AOR.
El año entregó clásicos que incluyeron parejas de guitarristas ahora míticas, incluida la de los Rolling Stones. Exilio en Main St. (se abre en una pestaña nueva) (Keith Richards y Mick Taylor), de Jethro Tull Grueso como un ladrillo (se abre en una pestaña nueva) (Martin Barre e Ian Anderson), de Génesis Fox (se abre en una pestaña nueva) (Steve Hackett y Mike Rutherford), y debut homónimo de los Eagles (se abre en una pestaña nueva) (Bernie Leadon y Glenn Frey), que ayudaron a dar a conocer el country rock.
Es importante tener en cuenta que 1972 también estuvo repleto de álbumes magníficamente construidos.
Antes de que terminara el año, Deep Purple lanzó el Hecho en Japón (se abre en una pestaña nueva) álbum en vivo, y Stevie Wonder lanzó su propio par con Música de mi mente (se abre en una pestaña nueva) y el seminal Libro parlante (se abre en una pestaña nueva).
Este último le dio al mundo el clásico de funk-rock «Superstition», que presenta un riff de teclado Hohner Clavinet contundente que ha sido apropiado por guitarristas en innumerables bandas de versiones.
Si todos estos momentos y nacimientos de géneros son una indicación de los beneficios de un año bisiesto aumentado, digo traer el próximo UTC.
