marzo 1, 2024
Los mejores gabinetes 2x12 para guitarra

Los mejores gabinetes 2×12 para guitarra

Con un ojo en los estilos de los años 60 y 70 (pintura estilo Hammerite, perillas cromadas y de color caramelo) y otro en las concesiones a la modernidad como mini interruptores, acceso inteligente al panel posterior con un solo tornillo, tomas montadas en la parte superior y suave, macetas resistentes, los pedales Hammertone son bonitas piezas de diseño. También parecen muy bien hechos por el precio. Por lo general, soy escéptico acerca de la capacidad de un pedal económico para resistir a largo plazo, pero la serie Hammertone parece estar bien ensamblada.

Demostración de pedales Fender Hammertone | Primera vista

Reverberación de tono de martillo Review

Los mejores gabinetes 2x12 para guitarra

La entrada de Hammertone en el sorteo de reverberación, extrañamente, viene sin emulación de resorte. Sin embargo, apenas importa. Pude marcar sonidos de resorte convincentes usando el modo de sala del pedal. Le fue bien en una prueba A/B con un Vibrolux Reverb de panel negro con un sonido llamativo. Al igual que muchos de los pedales Hammertone, el Reverb le brinda una amplia gama para trabajar, por lo que la configuración de la sala, por ejemplo, puede cambiar de sonidos primaverales a un enorme gimnasio vacío. El modo de sala es ideal para reflejos rápidos y sutiles y una buena manera de agregar un poco de cuerpo a los tonos saturados sin crear un lavado autoritario. El modo de placa también alberga un montón de delicias y, como muchos pedales de la serie Hammertone, tiene una gama agradable, casi metálica, de sobretonos que sugieren reverberaciones clásicas.

En configuraciones de tiempo y nivel más radicales, de altas a máximas, comienza a escuchar muchos reflejos y armónicos geniales y extraños.

Cada una de estas voces suena bastante bien en entornos más suaves o más tradicionales. En configuraciones de tiempo y nivel más radicales, de altas a máximas, comienza a escuchar muchos reflejos y armónicos geniales y extraños. Sin embargo, a veces, también puede escuchar artefactos digitales y algo de contenido armónico alto menos que halagador en el decaimiento. Estas cualidades son más obvias cuando el control de amortiguación, que controla la longitud de las colas de reverberación, está configurado para un recorrido largo. Las mezclas excepcionalmente húmedas también pueden traicionar los orígenes digitales. Pero hay un pequeño tesoro escondido entre estos sonidos más extremos: si maximizas el nivel y usas la configuración de amortiguación más abierta, casi puedes usar la reverberación como un pedal de congelación. Además, a algunos músicos les pueden gustar estos sonidos, especialmente aquellos que evocan reverberaciones brillantes sin que suenen completamente como una reverberación brillante. Incluso si rara vez explora estos rincones de la colección de tonos de Reverb, los sonidos menos extremos son abundantes y llenos de personalidad, y puede marcar muchos tonos intermedios que combinan grandes espacios y facetas geniales y discretas.

Coro de tonos de martillo

Pedal de coro Fender Hammertone

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Como la mayoría de los pedales de la línea Hammertone, el Chorus genera una impresionante paleta de sonidos por el precio. Eso incluye muchos tonos que puede archivar de manera segura como “raro”. Se necesita un poco de práctica para caminar por la delgada línea entre los tonos de coro amigables con la radio y la tarifa más extraña. El Chorus comienza a sonar bastante mareado después de 3 en la perilla de profundidad. Inicialmente, eso puede parecer restrictivo. Pero también es una fuente de sorpresas una vez que dominas las formas en que interactúan los controles del Chorus.

Los sonidos del Chorus están arraigados en los tres modos básicos. El modo de una sola voz es enfocado y aireado, lo que deja un amplio espacio para elegir dinámicas y transitorios claros, incluso en configuraciones de alta profundidad. El ajuste de dos voces es más grueso y suena más parecido a un flanger en muchas posiciones. La estructura de dos voces produce patrones de cancelación de fase más inusuales que pueden dar a la salida un enfoque de rango medio honky que se corta a medida que se desplaza a través de las formas de onda.

El modo de dos voces produce un coro clásico de los años 80 muy líquido, que incluye modulaciones submarinas al estilo de Kurt Cobain/Small Clone.

Es menos naturalista y más agudo que el modo de una sola voz, pero también produce un coro clásico muy líquido de los años 80, que incluye modulaciones submarinas al estilo de Kurt Cobain/Small Clone cuando la profundidad llega a aproximadamente 4. El modo de 4 voces combina cuatro líneas con tiempos de retardo base de 14, 23, 29 y 35 milisegundos. Esto crea una voz compleja que agrega un movimiento sutil a las mezclas de efectos predominantemente secos o puede hacer que los ajustes húmedos suenen como una trompeta demente en un altavoz giratorio.

La primera impresión de los controles del Chorus es que pueden ser nerviosos. Y el límite entre las modulaciones agradablemente acuosas y las francamente mareadas en ciertas configuraciones de profundidad puede ser difícil de navegar hasta que tenga una idea de cómo funcionan juntos los controles de profundidad y nivel. Sin embargo, en última instancia, el Chorus proporciona rutas intuitivas para muchos fines de modulación.

Retardo de tono de martillo

Pedal de retardo Fender Hammertone

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Una impresión inicial de este Fender Delay es que es mucho más divertido que la mayoría de los retrasos digitales económicos. Las tres voces de Delay tienen un perfil de ecualización muy presente con solo un toque de sobretonos casi mecánicos, similares a resortes, que se sienten apropiados para un pedal Fender. El esfuerzo que puso Fender en la obtención de potenciómetros más suaves y resistentes también da buenos dividendos aquí. El control de retroalimentación, por ejemplo, es realmente receptivo y fácil de manejar justo al borde de la oscilación.

La voz analógica 1 genera ecos suaves y graduales que se mezclan con el fondo a medida que decaen, una faceta preciada de los genuinos retrasos de la brigada de baldes. Puede ser genuinamente sutil, incluso en configuraciones avanzadas de retroalimentación, nivel y tiempo. Y a niveles de retroalimentación equivalentes, el analógico 1 producirá muchas menos repeticiones perceptibles que la voz digital de posición intermedia. Las repeticiones débiles y menos distintivas de Analog 1 también brillan en ciertos extremos. Los ajustes de retroalimentación largos, las mezclas con muchos retrasos y los tiempos de retraso supercortos producen una mezcla extraña de reverberación de resortes metálicos y tonos automáticos de seguimiento doble de Abbey Road. Las repeticiones más sutiles también significan que puede aumentar la retroalimentación sin hacer un desastre total.

Las repeticiones claras también amplían el potencial de patrones y riffs más repetitivos y centrados en el ritmo.

Las cosas son diferentes en la voz digital. En este dominio, las repeticiones suenan con claridad y los fantasmas de las notas vagas te perseguirán si no tienes cuidado. Pero las repeticiones claras también amplían el potencial de patrones y riffs más repetitivos y centrados en el ritmo. Analog 2 es mi voz favorita. Sus repeticiones intermedias excitan un conjunto de armónicos más prominentes y brillantes. Es un gran entorno para disfrutar de la mezcla de esos matices adicionales y una dosis de movimiento adicional de la sección de modulación del pedal.

La modulación se puede marcar a niveles de intensidad asombrosamente mareantes a alta profundidad y configuraciones de repetición. En general, sin embargo, me gusta la profundidad de modulación en niveles más modestos. Y el Delay suena lo suficientemente bien como para requerir poca modulación. Dicho esto, sugiero enfáticamente este modo con el Hammertone Chorus. Es un combo delicioso.

Hay retrasos digitales más inmaculados y versiones digitales más auténticas del eco de la brigada de baldes. Pero para mí, las peculiaridades de Delay son grandes ventajas. Que coloreen tan interesantemente la amplia gama de personalidades del pedal lo convierte en una verdadera ganga.

Flanger martillado

Fender Hammertone Flanger

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El Hammertone Flanger es un pedal fiable y flexible. Genera excelentes tonos de chorus (algunos de los cuales preferí a los sonidos más o menos equivalentes del Hammertone Chorus), y los lentos barridos de silbido pueden ser el antídoto contra el blues harto de mi phaser. Pero también abundan los fantásticos tonos de core flanger, que incluyen mind-warp, hit-of-nitrous jet flange y sonidos más suaves que alteran menos el tono y que pulsan con una modulación agradable, casi similar a la de un trémolo.

Obtener los tonos que desea del Flanger no será necesariamente automático. La voz básica, como muchos de los pedales Hammertone, está coloreada por un enfoque de medios altos que evoca los reflejos de reverberación de superficie dura. En el Flanger, esa voz puede leerse como dura en algunos lugares. Pero los controles fáciles de dominar del Flanger hacen que sea sencillo encontrar aterrizajes más suaves. Los dos mini interruptores son clave si generas un sonido demasiado intenso. El interruptor de tipo, que aquí controla la polaridad de la retroalimentación, puede modificar una configuración súper pico con un movimiento rápido.

La voz básica está coloreada por un enfoque de medios altos que evoca los reflejos de reverberación de superficie dura.

El interruptor de resonancia es una escotilla de escape aún más valiosa, o un portal a la rareza. Toma el lugar de una perilla de resonancia o retroalimentación que verías en muchos flangers. En general, reemplazar una perilla con un interruptor que se mueve entre los ajustes preestablecidos significa una menor flexibilidad. Pero cada una de las voces del Flanger habita en un punto dulce que puedes modificar con los controles manuales y de profundidad, el último de los cuales gobierna el tiempo de retardo entre las señales divididas que componen el tono del Flanger. Si hay una desventaja de la abundancia de control, es que puede ser una tarea menor marcar con precisión el sonido que está buscando. Al igual que con el Chorus, el control de profundidad puede pasar de perfecto a salvaje con un pequeño empujón accidental. Afortunadamente, no hay muchos sonidos malos que hagan que un accidente de este tipo sea demasiado discordante.

Sobremarcha de tono de martillo

Pedal de sobremarcha Fender Hammertone

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Si alinea el Hammertone Overdrive junto con otros overdrives populares (en mi caso, un TS9, un klone económico y un Boss SD-1), escuchará un pedal mucho más alineado con el campamento TS/SD-1: apretado, medio -Adelante, y contundente. Pero sigue siendo un pedal muy diferente en términos de sensación y alcance.

El Overdrive se distingue y diferencia más fácilmente por su perfil de ganancia más caliente. Los sonidos de distorsión que escucha en los ajustes de ganancia de 1 a 3 en el Overdrive son aproximadamente equivalentes a la distorsión que obtiene al norte del mediodía en el TS, Boss y klone. También existe la sensación de un toque más de compresión en configuraciones equivalentes. Esa receta convierte al Overdrive en una especie de habitante de la frontera entre el overdrive y la distorsión.

En su configuración de ganancia más baja, el Overdrive todavía gruñe y se siente listo para saltar.

Si no está dispuesto a usar mucho el control de volumen de su guitarra, el Overdrive no tiene una tonelada de tonos limpios para ofrecer. En su configuración de ganancia más baja, todavía gruñe y se siente listo para saltar. E incluso la atenuación significativa del volumen de la guitarra deja un grano perceptible. Eso puede sonar restrictivo al principio, pero si usa la salida y el tono máximos, la ganancia mínima y un toque dinámico con los dedos y el volumen de la guitarra, puede abarcar una amplia gama de sonidos, desde explosivos hasta suaves y confusos. La capacidad de dinamismo del Overdrive puede no ser siempre obvia, pero está ahí si abres el pedal y dejas que tus dedos hagan el trabajo expresivo.

Aunque el Overdrive se siente bastante avanzado para mí, hay un impulso previo a la mitad. Hay mucha utilidad en este control. Puede ayudar al Overdrive a abarcar una mayor distancia entre un TS y un Klon, y puede hacer que la transición entre humbuckers y single-coils sea más fácil de manejar. En general, sin embargo, descubrí que el Overdrive sonaba más aireado y mejor capaz de respirar con el tono completamente abierto y los medios recogidos. Dé rienda suelta a la ganancia en este tipo de configuración y el Overdrive suena bastante bestial.

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