enero 21, 2022
Los fundamentos del Britpop - Premier Guitar

Los fundamentos del Britpop – Premier Guitar

Al considerar las muchas bandas que caen bajo el término “Britpop” (Oasis, Blur, Suede, Elastica, los primeros trabajos de Radiohead y más), queda claro que el género es más una actitud que un estilo musical específico. Aún así, hay algunas técnicas y enfoques de guitarra que abundan en el género, muchos de los cuales han sido «tomados prestados» (la forma amistosa de decir «apropiado» de la prensa musical británica) de bandas británicas anteriores de los años sesenta, setenta y Años 80.


¿Wah?

Es difícil decir cuándo comenzó el Britpop, el término se usó en la prensa británica a principios de la década de 1990 para etiquetar bandas como Suede y Blur. Se puede argumentar que Stone Roses crearon la plantilla en 1989 con su álbum debut homónimo. Pero creo que puedes escuchar el sonido del Britpop mucho antes, de hecho 1970, en George Harrison. Todas las cosas deben pasar. La brillante guitarra rítmica de Harrison, el wah-wah solista y el ritmo de la batería en “Wah-Wah” encajan en la plantilla del Britpop de los noventa. Ex. 1 emula estas tres características de esa grabación proto-Britpop.

Ex. 1

Wah-Wah (Remasterizado 2014)

Ex. 2 avanza dos décadas con un espécimen con el que los fanáticos del Britpop estarán más familiarizados, ya que rinde homenaje tanto a «Fools Gold» de Stone Roses como a «The Drowners» de Suede. Una vez más, se utiliza el pedal wah-wah. En la primera sección, el wah-wah se aplica principalmente a los rasgueos apagados para generar un patrón rítmico funky. En la segunda sección se usa para textura. El rasgueo es básico, tocando cuatro, rasgueos de negras hacia abajo, pero el wah-wah se balancea hacia adelante y hacia atrás creando la ilusión de corcheas y semicorcheas. Esto podría requerir más práctica de lo que imagina, pero debe pensar como un baterista. Tenga en cuenta el acorde Bb mayor en la primera sección y el acorde B mayor en la segunda sección. Estos son acordes no diatónicos (es decir, que no están en la clave), lo que le da a la progresión un sonido un poco más sofisticado, o al menos inesperado.

Ex. 2

The Stone Roses – Fools Gold (Video oficial)

Sin embargo, otro ritmo de dos guitarras-wah-wah, inspirado en «Lipgloss» de Pulp se muestra en Ex. 3. La guitarra uno presenta acordes de vaquero rasgueados con un patrón rítmico ajetreado, un sello distintivo del Britpop, mientras que la guitarra dos toca un motivo (un patrón melódico corto), con el wah-wah encendido, aunque sin moverse mucho. Es más por tono y textura.

Ex. 3

Pulpa – Brillo de labios

Guitarras en capas

Como se vio en dos de los ejemplos anteriores, las guitarras duales son una gran parte del sonido del Britpop, sin duda inspiradas en artistas como los Beatles, los Kinks y los Rolling Stones. Ex. 4, basado en “Coffee and TV” de Blur, presenta la guitarra uno tocando acordes de barra y silenciados distintivos para acentuar, mientras que la guitarra dos toca un riff de doble parada que crea suspensiones entre el 3 y el 4 del acorde. El acorde G es una elección bastante sorprendente en la clave de B.

Ex. 4

Blur – Café y TV

Pasando de las influencias de los sesenta, Ex. 5, basado en «Delicious» de Sleeper, ¿ese sonido de «jangle» de la década de 1980 (para obtener más información sobre la guitarra jangle, consulte mi lección de junio de 2021 «¿Qué es exactamente la guitarra ‘Jangly’?») escuchado en canciones de bandas como The Smiths y The Cure. . En este ejemplo, la guitarra uno, a la “Delicious”, es más sucia, y la guitarra dos tiene ese glorioso tono limpio de los 80.

Ex. 5

Sleeper – Delicious (Video)

El Britpop no está exento de solos, pero una vez más podemos encontrar las influencias que se llevan de forma destacada en las mangas de los guitarristas. «Don’t Look Back in Anger» de Oasis, que, además del piano de introducción que suena como si saliera directamente de las sesiones de «Imagine» de John Lennon, tiene un solo de guitarra que recuerda al solista de George Harrison en «Let It Ser.» Ex. 6 proporciona la sensación, la atmósfera y los licks por excelencia de «Don’t Look Back in Anger», que también presenta un movimiento de acordes de IV a IVm (en este caso F a Fm), otro movimiento clásico de los Beatles. Es notable que el fundador de Oasis, Noel Gallagher, dijo sobre la canción: «Me recuerda a un cruce entre ‘All the Young Dudes’ [Mott the Hoople] y algo que los Beatles podrían haber hecho «.

Ex. 6

Oasis – Don’t Look Back In Anger (Video oficial)

¿La influencia del blues?

Aunque no es tan evidente, hay una influencia del blues que se escucha en el Britpop también, sin embargo, se filtra a través del prisma del glam rock de los 70. Una vez más, Oasis, con la ayuda de T. Rex, es nuestro punto de referencia. Ex. 7 demuestra la influencia que tuvo «Bang a Gong (Get It On)» en «Cigarettes & Alcohol» de Oasis. Preste atención a las síncopas que se encuentran en la guitarra uno, ya que debe tocar cuatro compases antes de que la progresión se repita exactamente. La guitarra dos tiene sus propias síncopas, aunque solo tienes que tocar una forma de acorde.

Ex. 7

Oasis – Cigarrillos y alcohol (video oficial HD remasterizado)

Como escuchamos en Ex. 5, los arpegios, juegan un papel importante en el Britpop. “She’s So High” de Blur y “Lazy” de Suede son buenos ejemplos. No creo que los arpegios de Britpop sean mejores que «Waterfall» de Stone Roses, que Ex. 8 está basado en. Si está buscando precursores de este sonido, no busque más allá de los Beatles «Ticket to Ride», «She Said, She Said» o «Run For Your Life».

Ex. 8

Blur – Ella es tan alta

Suplicar, pedir prestado y robar

Como ocurre con la mayoría de las lecciones generales, esta apenas ha arañado la superficie del sonido Britpop o de las bandas post-Britpop que le siguieron. Más ejemplos de referencias se pueden escuchar en los Verve (“Bittersweet Symphony” vía los Rolling Stones), Radiohead (“Creep” vía los Hollies) y Elastica, quienes se apropiaron de algunos riffs de la banda Wire. Todas esas bandas rompieron con estas similitudes, pero no dejes que estas ideas «prestadas» te preocupen. Parafraseando a The Who’s Pete Townshend, «Todos los compositores son urracas y ladrones». ¡Solo asegúrate de robar a los mejores!

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