febrero 8, 2023
Los 10 mejores momentos de guitarra de Muse, clasificados | guitarra.com

Los 10 mejores momentos de guitarra de Muse, clasificados | guitarra.com

he jugado en todos los baños”, cantó un joven de 20 años. Matt Bellamy en el peculiar de 1999 Museo del musculo. Aunque la letra refleja el creciente cansancio de la banda de Devonshire con las constantes actuaciones en furgoneta entre lugares apartados, Bellamy, Chris Wolstenholme y Dom Howard pronto descubrirían que su perseverancia estaba dando sus frutos. Su próximo álbum, 2001’s Origen de la simetria catapultó al grupo a las grandes ligas del rock británico convencional. Dentro de los próximos cinco años, y en los talones de la película de 2006 Agujeros negros y revelaciones, de musa La estrella se convirtió en supernova, y el trío de Teignmouth pronto se convirtió en una entidad reconocida a nivel mundial.

Con su noveno álbum de estudio voluntad del pueblo que se avecina, qué mejor momento para reflexionar sobre una carrera repleta de momentos de guitarra alucinantes. Típicamente empuñando uno de sus modificados Manson modelos, como el MB-1, DL-1 o MB-2E, Bellamy ha entregado riffs estremecedores en los gustos de Psicópata, Supremacía y segadoresplomo histérico lame Bebé enchufable, Histeria y Brillos oscurosy radiantes solos a través Invencible y animales. En los últimos 23 años, casi se ha convertido en el último héroe de la guitarra moderna, sin mencionar un vocalista distintivo para empezar.

Coleccionar solo 10 ejemplos de dominio de la guitarra del catálogo de Muse no es fácil. Aquí, hemos elegido lo que consideramos que es el uso más eficaz de la guitarra de la banda registrado.

10 Estrella muerta (Estrella muerta/En tu mundosencillo, 2002)

El amigable con la radio Bebé enchufable, Sentirse bien y recién nacido subvertir las listas de singles a principios de la década de 2000 revitalizó a los jóvenes fanáticos del rock de Gran Bretaña, que estaban ansiosos por que el talento de la guitarra de cosecha propia hiciera su reclamo en el desierto post-Britpop. Una especie de reacción a esta ráfaga inicial de éxito, el feroz Estrella muerta Encontró a Muse despojándose de su fachada amigable con las listas de éxitos y soltando a su bestia interior. Impulsado por un riff drop-D nuclear, Estrella muertaEl ímpetu despiadado de ‘s es salvado por un verso siniestro y cimentado por un coro abrasador de tierra. Una impresionante demostración del poder que podía ejercer el trío, este sencillo fue el rugido de los primeros Muse desencadenados.

9. La ranura (El tiempo se acabasencillo, 2003)

Muse nunca ha escatimado cuando se trata de caras B de calidad. De la belleza teñida de sepia de la gema perdida Brillar al ominoso gruñido de Furia, abundan los clásicos del piso de la sala de montaje. Copia de seguridad de 2003 El tiempo se acaba fue una pista que muchos dirían que supera su lado A. Impulsado por un complejo riff de encaje que se eleva a tu conciencia después de solo escucharlo, La ranura es una pieza verdaderamente apasionante de manejo de guitarras. Mientras que el riff central mantiene la columna vertebral del arreglo, partes de guitarra enloquecidas adicionales bailan a su alrededor en histeria empapada de retroalimentación. Unos años más tarde, la banda volvería a visitar este riff y crearía un clásico de club de rock. Agujero negro supermasivo de sus elementos.

8. animales (La segunda ley2012)

Uno de La segunda leylas piezas más deslumbrantes de , las flamencas animales brilló en un álbum repleto de experimentación y coqueteos con el dubstep porque se remontaba al sonido clásico de Muse. Aunque el compás de 5/4 inclina la pista hacia un lado, los discretos licks de Bellamy en el verso allanan el camino hacia una serie de vívidas pausas de guitarra principal, que culminan en una secuencia final polirrítmica descuidada en la que uno de los riffs más intensos del disco cobra impulso. animales es un ejemplo de los tres miembros de Muse trabajando en conjunto y reaccionando creativamente a las cambiantes cualidades melódicas y dinámicas de cada uno.

7. Cayendo (el mundo del espectáculo1999)

Aunque el primer LP de Muse presenta un sonido y una ambición que aún se cristalizan, sigue siendo una escucha fascinante, que plantea una serie de caminos potenciales que la banda podría haber tomado. La cuarta pista del álbum. Cayendo tiene una intimidad cruda muy diferente a cualquier otra cosa en el cancionero de Muse. Escrita como un lamento de blues por el amor perdido y el malestar de un pueblo pequeño, la canción orienta bellamente la escala de A mayor, con los emotivos licks, bends y motivos de Bellamy burbujeando con intensidad antes de contenerse para servir como contramelodías de apoyo para su línea principal casi angelical. vocal. Cayendo fue una de las pocas pistas de Muse grabadas con Bellamy’s Defensa Aloha Stratocastercomprado por solo £ 200, ahora vale alrededor de £ 2,000.

6. recién nacido (Origen de la simetria2001)

Para muchos de los futuros fanáticos de Muse en el Reino Unido en 2001, la vista del pelirrojo y puntiagudo Matt Bellamy girando alrededor del La parte superior de los estallidos escenario antes de saltar encima de su amplificador y entregar uno de los riffs más feroces que jamás hayan adornado el espectáculo fue un momento estimulante y subrayó la actitud alternativa emocionante de la banda. recién nacidoEl riff principal de sale de su introducción silenciosa con una furia empapada de fuzz que era inaudita en el rock dirigido a las listas de éxitos. Todo se convierte en una megaestructura que induce al mosh antes recién nacido cambia de carácter por completo, se reajusta en un asalto auditivo implacable durante el verso y luego es arrastrado por el coro entusiasta. Mientras que Bellamy reescribe el libro de reglas del solo con la sección instrumental dominada por el whammy, es ese impresionante riff drop-D lo que define recién nacidolanzando el crucial segundo álbum de Muse con una urgencia apasionante.

5. Síndrome de Estocolmo (Absolución2003)

El tornado de fuego de un riff que trae Síndrome de Estocolmo to life preparó el escenario para el alcance más variado y multicolor del tercer álbum de estudio de Muse, Absolución. Construido en torno al modo frigio dominante de la escala menor armónica, este abrasador motivo drop-D conduce a versos respaldados por tambores atronadores antes de que los powerchords de piledriver aceleren las cosas hacia el cielo en un paisaje casi psicodélico de arpegios de sintetizador. Antes de que podamos ponernos demasiado cómodos, Bellamy lanza una salva de acordes ascendentes. Es una escucha estimulante, incluso antes de la ruptura principal de la era espacial con filtro wah. Consolidando la musicalidad inventiva de la banda y el borde crudo en vivo en cinco minutos, Síndrome de Estocolmo sigue siendo uno de los mejores sencillos de Muse.

4. Invencible (Agujeros negros y revelaciones2006)

La piedra angular del cuarto álbum de Muse, esta canción evoca una sensación de alegría de vivir revolucionaria con su caja de marcha y la reverberación de Bellamy, U2-introducción de diapositivas al estilo. En parte canción de amor, en parte celebración de la caída del estado policial, InvencibleEl momento de guitarra más encantador de ‘s se acerca a su conclusión. Mientras Bellamy aplica atléticos golpecitos con los dedos con la mano izquierda, la derecha selecciona una serie de notas melódicas clave que emulan y exageran la melodía vocal. Su pie, montando su Digitech Pedal Whammy, atraviesa las octavas para formar un solo de foco verdaderamente monumental (aunque poco convencional). Es uno de los momentos más conmovedores de Muse registrados.

3. Bebé enchufable (Origen de la simetria2001)

Impulsado por uno de los riffs más queridos de Muse, que se desliza a través de la escala menor armónica B con vigor y elegancia, Bebé enchufable fue el primer indicio importante de las florecientes aspiraciones de héroe de la guitarra de Bellamy. También dejó al descubierto los objetivos de Bellamy de incorporar elementos del canon clásico en el contexto de rock de la banda, con la introducción del riff quitándose el tope al de Bach. Tocata y fuga en re menor, BWV 565. Como sencillo principal de su segundo disco, Origen de la simetria, Bebé enchufable reveló por primera vez la nueva estética de la banda inclinada hacia el futuro, así como la creciente prominencia de la guitarra como instrumento de primer plano en sus arreglos. También estableció la aptitud de Muse para construir coros memorables y conmovedores. Bebé enchufable marcó el comienzo del parche morado de Muse, convirtiéndose en su sencillo más alto en las listas.

2. segadores (Drones2015)

Tras la ambiciosa fusión de géneros de La segunda ley2015 Drones erizado de resistencia de rock duro de regreso a lo básico. Del sórdido galope de Psicópata a la vorágine progresiva de el globalista, con este disco Muse buscó reafirmar sus habilidades orientadas a la guitarra. No hay mejor ejemplo de eso que la quinta pista del álbum, segadores. Después de una ráfaga demente de martillazos, acordes agudos y desesperados atraviesan el verso, puntuando el paralelismo de Bellamy de la ruptura de la relación con la guerra global de drones. Luego sigue el primero de los riffs descomunales de la pista, subiendo la escala pentatónica de D menor hasta el modo G Mixolydian. Es una reminiscencia de un agitado tom morello riff, una influencia que Bellamy ha llevado en la manga desde los primeros días de Muse. Quizás segadoresSin embargo, el mejor momento de la guitarra llega cuando nos acercamos al tercer minuto, cuando Bellamy se entrega a una emocionante excavación de pedal antes de desviarse hacia micromelodías resbaladizas con cambios de tono. segadores es un viaje emocionante elaborado minuciosamente, y demostró que Muse todavía tenía fuerza, y algo más.

1. Ciudadano borrado (Origen de la simetria2001)

La primera epopeya de varias secciones de la banda formó la pieza central de 2001 Origen de la simetria. Se caracteriza por un trabajo de guitarra fascinante y poco ortodoxo, desde los armónicos ásperos del riff característico y los golpes contundentes de drop-A que definen su estructura de cuatro acordes hasta los licks furtivos de su sección media y la furia del solo. Ciudadano borrado – más que cualquier otra pista del segundo álbum del grupo – iluminó la ambición musical latente de Muse y llevó a los oyentes a una montaña rusa emocional. Grabado con su Manson Delorean hecho a medida, Bellamy reemplazó la cuerda E con una cuerda de bajo más gruesa y desafinó a A para lograr aún más contundencia. El interior del Delorean Z.Vex Fuzz Factory se utilizó para avivar el solo intenso y hirviente. Aunque el Ciudadano borrado plantilla informaría futuras epopeyas de Muse, como Knights of Cydonia y las tres partes Exogénesis: Sinfoníasigue siendo una fusión original de belleza y salvajismo a la que volvemos una y otra vez.

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