por Desde el enero/febrero 2023 cuestión de Guitarra acustica | Por alan barnosky
Flatpicking generalmente se considera llamativo e impresionante, pero la técnica parece expresiva y discreta en la interpretación de Courtney Hartman de la melodía de violín de antaño “Cumberland Gap”, de su EP de 2016. Nada de lo que decimos. La grabación del guitarrista muestra cómo la selección experta, las armonías inteligentes de cuerdas abiertas y una melodía encantadora pueden transformar las formas básicas de acordes abiertos en un arreglo de guitarra solista intrincado y sorprendente.
Hartman es una de las grandes guitarristas acústicas de nuestro tiempo, una deslumbrante punteadora que a menudo deja de lado sus habilidades en favor de la composición personal, la emotiva maestría musical y los exuberantes paisajes sonoros. Pasó siete años grabando y de gira con la potencia del bluegrass. della maey en medio de ese horario también lanzó Nada de lo que decimos y dos grabaciones a dúo. Desde que partió de Della Mae en 2018, continuó su carrera en solitario y lanzó dos álbumes.
“Cumberland Gap” muestra tanto la profundidad de la técnica de Hartman como su hábil sensibilidad musical. Su arreglo es similar a la forma en que muchos violinistas contemporáneos tocan la melodía, basada libremente en la versión de Fred Cockerham y Tommy Jarrell pero con algunas alteraciones y una tercera sección adicional. Hartman toca la forma tres veces, y la primera vez a través de la sección A se extiende ligeramente. Para cada paso posterior a través de la melodía, altera e improvisa aún más la melodía mientras mantiene intacta la estructura subyacente.
En esta transcripción proporciono la primera vez de Hartman a través del formulario, condensando algunas de las secciones para permitir repeticiones y legibilidad. Hay dos técnicas importantes para hacer brillar este arreglo. El primero es usar una selección constante en todo momento: golpes hacia abajo en los tiempos y golpes hacia arriba en los “y”. Seguir este patrón proporcionará un pulso natural que coincide con los tiempos fuertes.
La segunda técnica es dejar que las cuerdas al aire y las notas con trastes suenen el mayor tiempo posible. Por ejemplo, gran parte del primer compás usa la forma de acorde de C abierta estándar. Incluso cuando la púa golpea otras cuerdas, mantén los dedos que presionan hacia abajo para permitir que suenen las notas anteriores y no los levantes hasta que necesites reposicionarlos. En particular, el C del primer traste en el compás 1 se puede anclar hasta que aparezca el B abierto en el medio del compás 3. Usa esta práctica en todo momento y te sorprenderás de cómo dejar que las notas suenen puede alterar dramáticamente la forma en que suena un pasaje.
