Lección de guitarra country de cuerda abierta

No estoy hablando de tocar en posición abierta, sino de sustituir y agregar el sabor de las notas abiertas siempre que sea posible en sus líneas. Crea una tensión adicional y una sensación de legato en cascada que es tan importante para mi estilo que no puedo tocar sin él. Se ha convertido en un pilar de mi técnica de guitarra country.

Todo lo que necesitas hacer es escuchar la forma en que Chet Atkins aborda esta técnica en su música, como el final de su versión de “Blue Angel” (o mejor aún, “Cascade”). Una vez que escuché esta técnica, tuve que entenderla mejor. Otros artistas que me vienen a la mente que usan licks de cuerda abierta regularmente son Danny Gatton, Merle Travis, Redd Volkaert, Jimmy Olander y muchos otros.

En esta lección, lo ayudaré con algunas formas simples, y no tan simples, de incorporar esta técnica y hacer que toque acordes de séptima mayor, menor y dominante. Estos son los tres acordes más comunes que verás en la música country y pop, así que espero que tengan una recompensa instantánea. Cuando comencé a trabajar en esto, fue minuciosamente lento. Así que ten paciencia, abróchate el cinturón y empecemos.

En Ex. 1 es una escala mayor de G reinventada (G–A–B–C–D–E–F#). Los intervalos entre las notas con trastes y abiertas determinarán cuánta tensión hay en su línea. Los segundos menores y mayores suelen tener mucha tensión, lo cual está bien. Recuerde, la tensión es excelente en la música y eventualmente quiere ser resuelto. Puede usar la púa para cada nota o usar una púa híbrida. Experimenta y encuentra lo que funciona para ti. Usar una púa le dará más ataque a la nota, pero usar la carne o la uña le dará más calidez y podría ser un poco más fácil en tempos más rápidos.

Deje que las notas abiertas y las notas con trastes se «sangren» entre sí tanto como sea posible. Así es como se obtiene el efecto de legato en cascada. Escuche atentamente los ejemplos de audio para que coincidan con el fraseo y la duración de cada nota. Sostenga cada nota el mayor tiempo posible para dejar que las notas suenen entre sí.

Ex. 1

Reimaginamos una línea descendente para una escala de Re mayor (D–E–F#–G–A–B–C#) en Ex. 2. Cuanto más grande sea el salto de cuerda, más contraste creará ese intervalo. Observe que literalmente está tocando una escala descendente con intervalos desplazados y sustituyendo cuerdas al aire siempre que sea posible. Este lick termina con algunos acordes expresados ​​también con cuerdas al aire.

Ex. 2

En Ex. 3 pasamos a la tonalidad de mi mayor, que es excelente para cuerdas al aire ya que tiene dos notas raíz de cuerda al aire. Esta es una línea descendente que toca todas las notas de la escala de Mi mayor (E–F#–G#–A–B–C#–D#). Necesitará una buena independencia en su dedo meñique para mantener ciertas notas pero con la práctica, eso debería llegar. Todo es parte de la técnica.

Ex. 3

Me gusta usar licks de cuerdas abiertas para acordes de 7 dominantes y Ex. 4 funciona muy bien sobre un A7. Pasamos de tocar hacia arriba y hacia abajo en la escala a trabajar con tonos de acordes y notas azules como el b5 que se encuentra en el cuarto traste de la segunda cuerda. Los primeros tres grupos son todos trillizos que funcionan muy bien en cuerdas adyacentes. Resolví este lick deslizándome hacia arriba para delinear muy bien el A7 que termina en una cuerda abierta. Use su dedo anular para doblar la nota en la tercera cuerda y deslice hacia arriba con su índice para obtener la máxima eficiencia con la mano izquierda.

Ex. 4

En este lick de blues sobre un acorde Am (Ex. 5), avanzas hacia abajo por el cuello mientras incorporas cuerdas abiertas. Usa tu dedo meñique en el traste 10 de la cuerda 4 y para terminar el lick en el traste 3 de la cuerda 5. Un lick rápido y efectivo para tocar sobre una tonalidad menor.

Ex. 5

Ex. 6 es un truco engañoso sobre un acorde F#m7 con algunas diapositivas. Su dedo índice se deslizará primero, luego el dedo anular de la mano izquierda. Es importante usar esas digitaciones ya que preparan la parte ascendente de este lick. Saltar las cuerdas hacia el extremo posterior de la lamida es vital para delinear realmente la primera y la segunda cuerdas abiertas. Deje que todas las cuerdas al aire suenen todo el tiempo que pueda sin que suene descuidado. Escuche atentamente el ejemplo de audio para este.

Ex. 6

Me gusta esta lamida ascendente (Ex. 7) sobre un acorde G7. Tenga en cuenta que está tocando solo en las cuatro cuerdas superiores para este lick, comenzando con dos líneas arpegiadas rápidas conectadas con algunas cuerdas al aire. La mitad posterior de este lick es una de mis formas favoritas de hacer carreras rápidas usando cuerdas al aire.

Ex. 7

También puede incorporar un enfoque cromático a sus líneas mientras usa cuerdas al aire. En Ex. 8que está sobre un acorde E, introduzco a escondidas algunos tonos de paso para agregar tensión extra y crear un poco de diversión alucinante.

Ex. 8

Eso es solo una breve instantánea de algunas formas de agregar cuerdas al aire para crear líneas musicales en cascada geniales. Puede ser un poco complicado pensar inicialmente de esta manera, pero una vez que lo haces, el cielo es el límite. Me gusta incorporar licks de cuerdas abiertas para obtener textura y luego empezar a entrelazarlos con otras técnicas como dobles paradas, pedal bends y acordes. ¡¡Hasta la próxima, cuídate!!