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¡Locura de cuerdas abiertas!
La mayoría de los guitarristas aprenden las escalas, los patrones y las líneas básicas hacia arriba y hacia abajo del mástil cuando comienzan a visualizar el diapasón. Trabajar cuerdas al aire en la mezcla hizo que mi cabeza diera vueltas y me obligó a pensar en la selección de notas de manera diferente. Me enseñó a manipular líneas que había tocado durante años y les dio nueva vida simplemente agregando un elemento clave.
Sustituciones de acordes desagradables de Eric Gales
El método de Eric Gales de tocar una guitarra para diestros, zurdos y al revés le da un sonido que es distintivamente suyo. Si ves videos de él tocando, notarás que toca con el pulgar alrededor de la parte superior del cuello, como Jimi Hendrix o John Mayer. Sin embargo, dado que las cuerdas de su guitarra están invertidas, su pulgar está presionando lo que sería la primera cuerda para la mayoría de las personas. Esto no solo pone tu cerebro en un torbellino cuando intentas robar licks, sino que también abre la puerta para algunas voces de acordes verdaderamente únicas. Gales, que fusiona el blues, el rock y la música clásica, constantemente se las arregla para tocar algunos licks y pasajes verdaderamente de otro mundo.
Pickin’ Like Paisley: ¡Usa esas cuerdas abiertas!
Es universalmente conocido en la comunidad de la guitarra que Brad Paisley no es solo un tipo que toca la guitarra y canta canciones country. Es ampliamente respetado como uno de los mejores músicos de la escena de la música country y adopta un enfoque inusual para lograr la locura sónica que brota de su guitarra. Desde Telecasters, G-benders y amplificadores Dr. Z con manivela hasta discos instrumentales y solos de guitarra salvajes que se transmiten en la radio country convencional, Paisley ha consolidado su lugar en la discusión de los grandes de todos los tiempos, y no solo en el mundo del country. En esta lección, nos sumergiremos en una de las piedras angulares de la forma de tocar de Brad que lo hace tan único: las cuerdas al aire.
¿Por qué la guitarra rítmica es tan difícil?
Podría decirse que la guitarra rítmica es el aspecto más importante de tocar la guitarra, y también es una de las habilidades más difíciles de desarrollar. El desánimo que sienten muchos músicos cuando trabajan en los ritmos obliga a muchos de ellos a simplificar demasiado los matices, y esto puede reducir una interpretación de excepcional a excelente. En esta lección, investigaremos por qué la guitarra rítmica puede ser tan desconcertante y veremos algunas formas de mantenerse lo suficientemente motivado para perseverar y mejorar.
¡Megapentatónicos!
Los pentatónicos ciertamente son bien utilizados (¿quizás en exceso?) por los guitarristas. Hay tanto que puedes hacer con ellos y hay mucha música excelente que se puede encontrar dentro de nuestra querida escala de cinco notas. Mi objetivo es ir por todo el asunto de las “hojas de sonido” que fue popularizado por John Coltrane y luego adaptado a la guitarra por músicos como Allan Holdsworth. Sin embargo, la carrera armamentística de la técnica se ha ralentizado en los últimos años, y los jugadores modernos optan por líneas interesantes que se centran más en ritmos geniales e intervalos inesperados. Hagámoslo.
5 guitarristas subestimados que te dejarán boquiabierto
La guitarra ha sido un factor importante en tantos estilos de música durante los últimos 70 años, y cualquier músico experimentado puede decirle que tocar cualquiera de esos estilos con autenticidad requiere incontables horas de dedicación. A medida que aprendemos a tocar el instrumento, buscamos música que encontremos inspiradora para ayudarnos a guiarnos hacia nuestra voz. Las leyendas que todos conocemos en el panteón de la guitarra han inspirado a millones de jugadores. En mi viaje musical a lo largo de los años, siempre me ha encantado descubrir músicos únicos que nunca alcanzaron el mismo reconocimiento que sus homólogos más famosos. Con tanta música a nuestra disposición en estos días, pensé que este grupo de guitarristas merecía un poco más de atención. La inspiración y el conocimiento que me brindaron fueron fundamentales en mi desarrollo, y no sería el jugador que soy sin ellos.
Cómo mapear tríadas
La asignación de tríadas mayores y menores hacia arriba y hacia abajo del mástil de la guitarra puede abrir nuevas posibilidades en su forma de tocar. También puede ayudarte a aprender las ubicaciones de las notas en el diapasón, encontrar nuevas formas de tocar progresiones de acordes e inspirar improvisaciones y composiciones creativas. ¿Pero donde empiezas?
7 sustituciones esenciales de acordes de blues
Mantenerse creativo y frasear musicalmente mientras se tocan acordes, especialmente sobre una progresión de blues, parece imposible para muchos músicos. Después de todo, la mayoría de las canciones de blues contienen solo tres acordes, el I, IV y V. Entonces, ¿cómo puedes hacer que esos acordes simples sean más interesantes? La respuesta es usando sustituciones de acordes.
7 posiciones para triturar el éxito
Saber funcionar en diferentes tonalidades es crucial para improvisar en cualquier contexto. Un camino para dominar el diapasón es aprender a moverse a través de las posiciones del mástil. Incluso algo tan simple como una escala mayor de tres notas por cuerda puede ofrecer muchas opciones cuando llega el momento de dar un paso adelante y romper. Voy a esbozar siete secuencias técnicas, cada una centrada en una posición de una escala mayor diatónica. Esto debería proporcionar un entrenamiento divertido para los dedos y, con suerte, inspirar algunos lamidos propios.
