febrero 25, 2024
Las cajas pentatónicas son para cuadrados

Las cajas pentatónicas son para cuadrados

Probablemente el primer dispositivo melódico que aprende cualquier músico improvisador es la escala pentatónica. Es un patrón simple para aprender en la guitarra, es fácil de tocar y siempre suena “correcto”. Contiene principalmente las notas “buenas” y, por lo general, no necesita pensar demasiado sobre qué notas evitar. ¿Qué no se podría amar? Sin embargo, después de un tiempo, comienza a surgir cierta uniformidad y uno comienza a preguntarse: “¿Hay algo más aquí?” Bueno, tiene mucho más que ofrecer de lo que ves en la superficie.


¿Cómo se toca una escala pentatónica?

Una de las primeras formas que los guitarristas aprenden cuando comienzan a explorar la escala pentatónica es la omnipresente caja en Ex. 1. ¿Y por qué no? Es un patrón simple de memorizar, es fácil de tocar y puede obtener resultados musicales casi de inmediato. De hecho, si toca estas notas en casi cualquier orden, las toca en el tiempo y ejercita algunas frases lógicas, realmente no puede estropearlo.

Hay una gran cantidad de vocabulario de guitarra en este dispositivo simple. Eric Johnson, Eric Clapton, Eric Gales y otros guitarristas legendarios que no se llaman Eric lo han demostrado durante décadas. Sin embargo, la naturaleza de dos notas por cuerda del patrón puede limitar su fraseo. Profundicemos en algunas cosas simples que podemos hacer para inyectar algunas articulaciones en una marcha entrecortada en el diapasón.

esto no es un “Deténgase haciendo esto y comienzo haciendo eso” propuesta sino más bien un suplemento a tu bolsa de badassery que has acumulado. Vamos a reasignar algunas de las notas que se encuentran en Ex. 1 a otras cuerdas para alargar la escala a lo largo del cuello en lugar de simplemente marchar sobre ella (Ex. 2).

Observe que alternamos entre dos notas en una cuerda y tres notas en una cuerda. Agregue algunos deslizamientos estratégicos a la mezcla y nuestro pequeño baile cuadrado del diapasón recibe una dosis bienvenida de arrogancia. Naturalmente, necesitaremos practicar este patrón descendente (Ex. 3) también. Estas digitaciones tienen una cierta modernidad que le falta a la caja.

Ex. 4 presenta un bonito gesto de blues que ejemplifica las articulaciones que invita esta digitación. El uso juicioso de curvas, deslizamientos, martillazos y jalones hace que la magia suceda.

Doble parada de las prensas

Las cuartas resbaladizas que se encuentran en las cuerdas adyacentes combinadas con un retraso de corchea invocan una sensación funk/pop de principios de los 80. Tocar Ex. 5 con largas notas de legato y ten una copa de chardonnay a mano para un ambiente funky de jazz suave.

Dos trucos que se usan con frecuencia son las frases de cuartas deslizantes/martillo en doble parada en Ex. 6. Una vez más, es el uso estratégico de deslizamientos, martillazos y arranques lo que hace que suceda la bondad furtiva. Estos deliciosos licks de doble parada son acentos de acordes útiles en sus solos o partes rítmicas de estilo R&B. Aunque ej. 6 es un cubo de frases de escala pentatónica sobre una progresión de acordes I-VIm-IIm-V, las paradas dobles proporcionan un sonido armónicamente informado. Piensa en Mateus Asato, Stevie Ray Vaughan o Jimi Hendrix.

Sube el volumen… sin subir el volumen

¿Sabías que dos notas suenan más fuerte que una? ¿Qué tal eso? La próxima vez que estés tocando en tu blues jam local y el bien intencionado pero camino-El reproductor de ritmo demasiado alto te tienta a subir el volumen de tu amplificador, no lo hagas. Solo agregarás al problema. En su lugar, intente algunas paradas dobles (Ex. 7). Transforma melodías que de otro modo serían básicas en declaraciones majestuosas, decididas y, sí, más fuertes sin agregar una guerra de volumen interminable.

Paz, amor y entendimiento

Toca una buena guitarra rítmica sin tocar todos esos acordes de cejilla. Sí, los acordes con cejilla son útiles, pero a veces son demasiado. Los guitarristas ya tienen que lidiar con el estigma de ser ruidosos. ¿Porqué es eso? La parte inferior del acorde (la parte del acorde de potencia) es un sonido esencial si estás en una banda de rock. Pero en un ambiente de blues, R&B, jazz o country, puede sonar turbio (y un poco estúpido). Las notas de registro bajo se interponen en el camino de tu bajista y el teclista, por defecto, ya está molesto contigo. Seamos amigos de esta gente y suene mejor en el proceso.

Reimaginar la caja pentatónica agregará profundidad y ambiente a tu forma de tocar. Y usar paradas dobles más pequeñas en lugar de golpear puños gigantes llenos de notas no solo tiende a hacer que la banda suene mejor, sino que también son más fáciles de tocar. Como beneficio adicional, es posible que descubra que sus solos suenan más completos e interesantes. No olvides agradecer a la perspicaz audiencia que aplaude tu sabrosa obra maestra.

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