febrero 25, 2024
Las Bellas Artes de John Frusciante

Las Bellas Artes de John Frusciante

Tuve una introducción un poco extraña a la Chiles rojos Picantes. En el pasado, durante mi primera semana de clases en la Universidad de Nueva York, noté un letrero en la puerta de la cafetería de estudiantes que indicaba que una banda relativamente desconocida llamada “Red Hot Chili Peppers” estaba tocando en el pasillo ese sábado por la noche. . Recuerdo haber pensado: “Bueno, ese es un nombre tonto para una banda. Esos tipos nunca van a ninguna parte”. Sí. Buena llamada.

Corte al invierno de 2002: He sido transcriptor de música profesional durante unos cinco años, y me encuentro en la oficina de administración de los Chili Peppers en Nueva York, transcribiendo una copia anticipada de su Por cierto álbum, que se lanzará ese verano. Fue el octavo álbum de la banda y el cuarto con el guitarrista. John Frusciante. También fue mi primera inmersión profunda en la forma de tocar de Frusciante, aunque no sería la última.


Las guitarras tienen ritmo

Uno de los grandes éxitos de los Chili Peppers fue su versión de “Higher Ground” de Stevie Wonder de 1989. La leche materna. Esta actuación es un granero:

El rasgueo agresivo de Frusciante contribuye poderosamente al caos, combinando dobles paradas de blues y rasgueos sordos de percusión. Con Pulga’s bajo y la batería de Chad Smith, es un asalto punk/funk frontal completo, y Ex. 1 está inspirado en la interpretación de Frusciante en este clásico. Una clave para permanecer en el ritmo es mantener la mano que toca moviéndose en un ritmo de tresillo, incluso si en realidad no está sonando ninguna nota, como se ilustra en el patrón de rasgueo indicado.

Otro de los primeros discos de Frusciante con RHCP, 1991 Magia sexual de azúcar en la sangre, tiene a Frusciante alimentando canciones con su estilo de rasgueo inspirado en el funk, fusionando notas únicas funky puntuadas con, nuevamente, un montón de percusión, rasgueos apagados. Ex. 2 recuerda la parte del verso de Frusciante en “Give It Away”. Tenga en cuenta que incluso cuando solo se indica una sola nota, también debe incluir algunas cuerdas silenciadas circundantes para mantener el flujo de la percusión. Concéntrese en silenciar las seis cuerdas con los dedos y el pulgar de la mano que toca los trastes, aplicando presión solo cuando se indica una nota real. ¡Y mantén esa mano recogiendo en movimiento!

Una de las primeras influencias de Frusciante fue Jimi Hendrix, y en “Suck My Kiss”, Frusciante fusiona la guitarra funk con un riff de estilo rock que tiene matices de “Fire” de Hendrix. Ex. 3 se basa en este clásico de Chili Peppers e ilustra cuán impactante puede ser el uso del espacio. No hay cuerdas silenciadas adicionales aquí, solo toca como está escrito.

Magia Acorde

Demos un respiro a nuestras manos de tocar y desviémonos hacia el uso de las voces de acordes de Frusciante. Entre sus muchas influencias se encuentran los guitarristas de las bandas de punk-rock de la década de 1980. Uno de esos guitarristas es John McGeoch de Siouxsie and the Banshees, y puedes imaginarte a un joven Frusciante inspirado por la interpretación de McGeoch en una canción como “Spellbound”.

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En un sentido similar, Ex. 4 se basa en la interpretación de Frusciante en canciones como Magia sexual de azúcar en la sangrees “Bajo el puente”. Frusciante no se limita a arpegiar acordes. Va más profundo y crea melodías tarareables. Al hacerlo, sus partes de guitarra a menudo actúan como ganchos adicionales a lo largo de las canciones de los Chili Peppers.

Algunas de las partes de guitarra más memorables de Frusciante, por no mencionar las divertidas de tocar, son una combinación de técnicas. Tomemos, por ejemplo, su introducción a “Snow (Hey Oh)” del álbum de 2006. Estadio Arcadio. Él hábilmente arpegia los acordes, aunque aquí, se detiene para agregar florituras melódicas, y Ex. 5 se basa en este mismo enfoque.

Hagamos ruido

Como mencioné anteriormente, tendría otra oportunidad de entrar en el meollo de la interpretación de Frusciante. Solo el año pasado, transcribí gran parte de los dos lanzamientos de 2022 de los Chili Peppers, Amor ilimitado y El regreso de la cantina de los sueñosmarcando el regreso de Frusciante a la banda después de su partida en 2009. Exploremos…

A veces, todo lo que necesita una canción es una rareza ruidosa. En los coros de “The Heavy Wing” de Amor ilimitadoFrusciante desata el fuzz y, entre potentes acordes, se lanza a asaltos sónicos de salvajes híbridos slide/bend inspirados en Eddie Van Halen, junto con algunos bends asombrosamente ruidosos. Ex. 6 ilustra este enfoque. En la medida final, trae la rareza atrapando ambas cuerdas con tu dedo anular mientras te doblas.

Invocando estados de ánimo con líneas y acordes

En un frente más melódico, Frusciante ocasionalmente hará un guiño a las formas de tríada cerrada de Ex. 5 en su solo. En Amor ilimitado“Here Ever After” de “Here Ever After”, sube principalmente una tríada de F, pero mantiene las cosas interesantes usando un ritmo de triplete de nota negra (Ex. 7).

En “Not the One”, del mismo disco, Frusciante encuentra a su Allan Holdsworth interior, proporcionando acordes malhumorados y llenos de volumen y notas individuales (Ex. 8).

en una pista de Amor ilimitado“Whatchu Thinkin'”, Frusciante usa simultáneamente acordes y líneas para crear una parte rítmica triádica, cuya línea melódica complementa la voz de Anthony Kiedis. Recuerda, para crear un ritmo sólido, mantén la mano que pulsa moviéndose en un ritmo constante de semicorcheas, incluso cuando no toques ninguna nota (Ex. 9).

La técnica como medio para un fin

Si bien por lo general evita triturar, Frusciante creció siendo fanático de guitarristas como Steve Vai y Randy Rhoads, y perfeccionó sus habilidades técnicas, entre otras cosas, tocando melodías desafiantes de Frank Zappa. En “Eddie”, su tributo a Eddie Van Halen de El regreso de la cantina de los sueñosFrusciante se suelta, sobre todo en directo, y Ex. 10 se basa en los ardientes licks inspirados en EVH que lanza para honrar el fallecimiento de la leyenda de la guitarra.

A lo largo de los años, uno de los sellos distintivos del estilo de guitarra de Frusciante ha sido su creatividad sin límites. Ya sea que esté agregando una parte rítmica funky de percusión, una línea melódica sutil o una avalancha de caos ardiente, sus partes de guitarra son un elemento definitorio del sonido de los Chili Peppers. Si quita solo una cosa de esta lección, espero que lo convierta en esto: la visión de la técnica de Frusciante como un medio para un fin, en lugar de un fin en sí mismo, ilustra el poder que tiene nuestra actitud para tomar buenas decisiones musicales y descubrir nuestra propia creatividad única.

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