noviembre 30, 2023
Las 10 mejores guitarristas de todos los tiempos

Las 10 mejores guitarristas de todos los tiempos

Me gustaría comenzar diciendo que la lista que está a punto de leer fue muy difícil de armar. No solo hay innumerables guitarristas que han dado forma al curso del rock ‘n’ roll, sino que también hay numerosas formas de medir a un ‘gran’ guitarrista. Es fácil concentrarse en el virtuosismo, pero eso degrada la interpretación de la guitarra a una mera búsqueda técnica. Para mí, el mejor guitarrista no es el que tiene los dedos más rápidos sino el que ayuda al oyente a olvidar que lo que está escuchando es básicamente una amalgama resonante de acero y madera.

Por esa razón, esta lista incluye guitarristas de varios orígenes. Ya sea blues, rock clásico, country, folk o jazz, todo tipo de guitarrista está representado. Lo que todos tienen en común es que perfeccionaron su oficio en una industria dominada por hombres que con frecuencia ignora el trabajo de las mujeres músicas.

Los artistas que encontrarás a continuación han sido seleccionados no solo por su habilidad sino también por su legado. La industria de la música siempre ha dado espacio a las mujeres, pero siempre ha sido claustrofóbica; un armario debajo de las escaleras. Mientras que los músicos masculinos históricamente han sido celebrados por su capacidad para superar los límites, a las mujeres músicas a menudo se les dice que su éxito provendrá de adherirse a un estándar establecido para ellas por sus compañeros masculinos.

Muchos de los músicos a continuación fueron seleccionados porque se negaron a cumplir con esos estándares y usaron su música para expandir los roles de las mujeres en el escenario y en el estudio. Otros fueron elegidos simplemente porque juegan mejor que nadie. Entonces, sin más preámbulos, aquí están las diez mejores guitarristas femeninas de Far Out de todos los tiempos.

Las 10 mejores guitarristas femeninas de todos los tiempos:

10. Naoko Yamano – Cuchillo Shonen

Shonen Knife fue uno de los famosos Las bandas favoritas de Kurt Cobain. Una vez dijo que las mujeres eran el futuro de la música rock, y Naoko Yamano, la cantante y guitarrista principal de Shonen, demuestra que tenía razón.

Yamano formó Shonen Knife con su hermana Atsuko y su amiga Michie Nakatani en Osaka, 1981. Con las líneas de guitarra punk de Naoko al timón, el trío demostró que la música alternativa no tiene por qué ser pesimista. y que podría abrazar elementos del pop sin dejar de ser subversivo.

9. Nancy Wilson

Nancy Wilson de Heart es sin duda una de las guitarristas más pioneras de la década de 1970. Un virtuoso desde los diez años, la forma de tocar de Wilson fue uno de los aspectos más ingeniosos y creativos del estilo inmensamente popular de Heart. También fue la cantante principal del grupo en ocasiones, ofreciendo su voz para algunos de los éxitos más queridos del grupo, incluido ‘These Dreams’.

En un momento en que las guitarristas eran pocas y distantes entre sí, Wilson demostró que las mujeres eran más que capaces de competir con los rockeros de estadio como Jimmy Page, Richie Blackmore y David Gilmour.

8. Hiedra venenosa

Poison Ivy hizo que tocar en una banda de rock pareciera vivir dentro de uno de los sueños febriles inducidos por la absenta de Oscar Wilde. Mientras su compañero de banda y esposo Lux Interior se tambaleaba en el escenario, ella se quedó inmóvil, mirando a la audiencia a través de su desordenado cabello rojo, la imagen misma de Bohemia.

Golpeando constantemente con su guitarra de cuerpo hueco y baja altura, Ivy era el complemento perfecto para la personalidad escénica cargada de glamour de Lux. Donde Lux es casi sadomasoquista en su servidumbre a la multitud, Poison Ivy está completamente desconcertada por la mirada de la audiencia. Para ella, nada más importaba más allá de la guitarra en sus manos.

7. Bretaña Howard

El mundo le fue presentado a Howard a través de Batidos de Alabamacuyo exitoso sencillo ‘Hold On’ formó la banda sonora del verano de 2012. Aferrada a su amada Gibson SG, Howard claramente tiene una deuda con la pionera del rock ‘n’ roll, la hermana Rosetta Tharpe, cuya voz y diestro calado cobraron nueva vida en Alabama Shakes gravely, grabaciones bañadas por el sol.

Pero es quizás ‘Gimme All Your Love’ lo que realmente demuestra el asombroso virtuosismo de Howards. Combinando progresiones de acordes conmovedoras con una complejidad rítmica casi stravinskiana, su interpretación en ese sencillo de Sonido y Color es el trabajo de un jugador que ha pasado toda su vida perfeccionando su oficio. Ah, sí, y lo toca todo mientras canta algunas de las líneas vocales más asombrosas que se puedan imaginar.

6. Joan Jett

Joan Jett lo pasa mal con los entusiastas del rock clásico. Solo piense en lo rojo y desconcertado que se puso Ted Nugent cuando leyó Piedra rodante había nombrado al exlíder de Blackhearts como uno de sus mejores guitarristas de todos los tiempos.

El argumento habitual es que Jett no debería estar incluida en una lista como esta porque no escribió su mayor éxito. Y si bien es cierto que ‘I Love Rock And Roll’ fue escrita originalmente por The Arrows, Jett es responsable de muchos otros (y posiblemente mejores) riffs. Por ejemplo, ‘Activity Grrrl’ o ‘Cherry Bomb’ de The Runaways, ambas infinitamente más carnales y técnicamente impresionantes que la pista por la que es más conocida.

5. Viv Albertina

Como el icónico guitarrista principal de The Slits, Viv Albertina recordó a la industria de la música que las mujeres no solo podían tocar la guitarra, sino que podían ser pioneras en su oficio. Su interpretación única en temas como ‘Typical Girls’, por ejemplo, todavía suena diferente a todo lo anterior o posterior.

Para Albertine, la guitarra llegó a simbolizar el potencial de expresión individual. “Cuando tomé la guitarra”, dijo una vez, “sabes, probablemente era casi el equivalente de cuán poderosos son algunos psicópatas”. [feel] cuando toman un arma. Lo que he hecho que esa guitarra haga por mí es increíble. He pintado toda una vida para mí que hubiera tenido. Nunca lo dominé en términos de habilidad técnica, pero logré crear mi propio sonido”.

4. Joni Mitchell

Si bien es la voz de Mitchell la que recibe más elogios, su forma de tocar la guitarra es un aspecto aún más esencial de su sonido que todo lo consume. Sin esas intrincadas partes de guitarra fingerstyle en canciones como ‘Little Green’ o los rasgueos sueltos en ‘Big Yellow Taxi’, el hechizo que la canción de Mitchell busca lanzar sobre su audiencia probablemente se recuperaría sin ser absorbido.

La calidez y amplitud de los arreglos de guitarra de Mitchell se deben en gran parte a su uso de afinaciones alternativas, especialmente E y D abiertas, la última de las cuales le permitió crear líneas de guitarra que son mucho más resonantes y suaves de lo que serían en una afinación estándar. También le permiten moverse por el diapasón de maneras que normalmente son inaccesibles, lo que le da a sus progresiones de acordes esa fluidez característica.

3. Lianne La Havas

Lianne La Havas irrumpió en escena a principios de la década de 2010 con una mezcla finamente elaborada de neo-soul, jazz y folk alternativo. Con voces melifluas y una guitarra de jazz suavemente punteada, las grabaciones de La Havas son siempre un festín para los oídos.

su debut ¿Es tu amor lo suficientemente grande?? se remonta a los tiernos sonidos de Sharon Stone y Nina Simone, mientras abraza la influencia de actos más contemporáneos como Lauryn Hill y Laura Marling. Con el paso de los años, se ha mantenido fiel a esas influencias originales, pero continúa moviéndose hacia un sonido más centrado en el jazz y cargado de ritmo. Tomemos su sencillo de 2020 ‘Bittersweet’, en el que la cantante evoca el espíritu breakbeat de Erykah Badu y Robert Glasper con un efecto asombroso.

2. Peggy Jones

Aunque rara vez se menciona su nombre, El guitarrista rítmico de Bo Diddley, Peggy Jones, sentó las bases para la guitarrista de rock femenina. Nacida en Harlem en 1940, Jones comenzó como bailarina pero, después de aprender a tocar la guitarra a la edad de 15 años, rápidamente se enamoró del instrumento y se unió a un grupo local de doo-wop.

Después de conocer al famoso guitarrista entre bastidores en el Teatro Apollo, Jones comenzó a grabar con Bo Diddley en 1957 y apareció en muchas de sus canciones más conocidas, incluida ‘Aztec’, que Peggy no solo escribió sino que también tocó todas las partes de guitarra. Si bien Jones era conocida como ‘Lady Bo’ en el escenario, siempre mantuvo un sentido de independencia, grabando su propio material sin ayuda y eventualmente formando su propio grupo, The Jewels, después de dejar la banda de Bo Diddley en 1961.

1. Hermana Rosetta Tharpe

Cómo podría hermana roseta no encabeza esta lista? Tharpe básicamente inventó la guitarra del rock ‘n’ roll y por eso merece nada menos que el puesto número uno. Después de mudarse a Nueva York en la década de 1930, absorbió la energía creativa del Renacimiento de Harlem y se estableció como una de las músicos de blues más célebres de su época.

Usando su empaque de guitarra con garras de martillo para evocar el estilo de piano de Scott Joplin, Tharpe le dio un nuevo nivel de virtuosismo al blues. Junto con una actitud de no joder y una presencia mesiánica en el escenario, se convirtió en una especie de modelo para los músicos de rock ‘n’ roll en los años venideros, ya sea que aquellos que adoptaron su estilo lo supieran o no.

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