octubre 4, 2023
Las 10 mejores canciones con guitarra slide

Las 10 mejores canciones con guitarra slide

Durante el siglo XX, guitarra la tecnología llegó a pasos agigantados. La electrificación permitió conciertos y aparatos de grabación más ruidosos, pero, lo que es más importante, desató una galaxia de ideas de manipulación del sonido. El siglo comenzó con guitarras acústicas con cuerpo de madera pero terminó con cuerpos sólidos, sintetizadores y pedales para casi cualquier cosa, desde delay hasta distorsión. Si bien la tecnología alucinante podría producir algunos sonidos bastante interesantes, es bastante asombroso lo que se podría hacer con un simple cuello de botella o una tubería de cobre.

Tradicionalmente, las cuerdas de la guitarra se puntean o se rasguean, pero al deslizar un objeto duro y liso a través de las cuerdas, se puede aportar una dimensión completamente nueva a las vibraciones. Los slides permiten al guitarrista producir una gama más amplia de efectos de glissando y vibratos más profundos.

La música creada con algún tipo de herramienta deslizante se remonta a los instrumentos de cuerda africanos mucho antes de que existieran las guitarras modernas de seis cuerdas. El uso temprano también se remonta a Joseph Kekuku, el hombre hawaiano responsable de inventar la guitarra de acero.

A principios del siglo XX, CS DeLano, editor de Música hawaiana en Los Ángelesescribió ‘Hawaiian Love Song’, la primera composición original escrita para Hawaiian Steel Guitar.

En un artículo de 1932, DeLano escribió: “Joseph me dijo que estaba caminando por una calle en Honolulu hace cuarenta y dos años, sosteniendo una vieja guitarra española, cuando vio un perno oxidado en el suelo. Cuando lo recogió, el perno hizo vibrar accidentalmente una de las cuerdas y produjo un nuevo tono que era bastante agradable. Después de practicar durante un tiempo con el perno de metal, Joe experimentó con el dorso de una navaja de bolsillo, luego con el dorso de un peine de acero y más tarde aún con una navaja de acero muy pulido. [bar] muy similar al tipo que se usa hoy en día”.

Mientras tanto, los músicos de blues del delta del Mississippi, a saber, Muddy Waters, Earl Hooker y Elmore James, emprendieron un estilo similar. Estos guitarristas de blues popularizaron el estilo de guitarra slide de cuello de botella, y el pionero del blues country, Sylvester Weaver, es ampliamente reconocido como el primer músico en grabar música slide con ‘Guitar Blues’ en 1923.

A lo largo de las décadas, la guitarra slide se ha empleado en múltiples géneros, especialmente en el ámbito de la música rock derivada del blues. Hoy, buscamos celebrar el estilo con nuestras diez mejores canciones para presentar la guitarra deslizante. Sigue la lista de reproducción a continuación.

Las 10 mejores canciones con guitarra slide

Beck – ‘Perdedor’

Al considerar la música de diapositivas después de la explosión del blues-rock de los años 50 a los 70, ‘Loser’ de Beck es siempre lo primero que viene a la mente. El riff icónico que inicia la canción y la texturiza en todo momento es un simple golpe en las cuerdas bajas en una afinación D descendente, ¡pero mi palabra es que es efectivo! El lanzamiento de 1993 sigue siendo el éxito más querido y reconocible al instante de Beck.

“Estaba tocando una melodía de Son House y toda la audiencia estaba hablando, así que tal vez por desesperación o aburrimiento, o por el aburrimiento de la audiencia, inventaba estas canciones ridículas solo para ver si la gente escuchaba. ” Beck dijo una vez sobre el inicio de la canción. “‘Loser’ fue una extensión de eso”.

Los Rolling Stones – ‘Sin expectativas’

Como astutos discípulos del blues, los Rolling Stones no eran ajenos a los riffs de guitarra slide. Su obra está repleta de diapositivas, desde las primeras versiones de blues hasta los años de Mick Taylor y las creaciones más modernas de Ronnie Wood. Hoy escojo lo que considero una de las canciones slide más bellamente memorables de los Stones. ‘No Expectations’ apareció en el álbum de 1968 Banquete de mendigos como una de las últimas contribuciones de Brian Jones antes de su expulsión y muerte.

“Ese es Brian jugando [the slide guitar]”, recordó Mick Jagger en una entrevista de 1995 con Piedra rodante. “Estábamos sentados en círculo en el piso, cantando y tocando, grabando con micrófonos abiertos. Esa fue la última vez que recuerdo que Brian estuvo totalmente involucrado en algo que realmente valía la pena hacer”.

Mazzy Star – ‘Fundido en ti’

Si esta lista fuera para “los mejores riffs de guitarra slide”, quizás ‘Fade Into You’ de Mazzy Star no aparecería. En un esfuerzo por enfriar las cabezas de los fanáticos del blues de la vieja escuela y los pedantes del slide, esta es una lista de las mejores canciones con riffs de guitarra slide. El solo de diapositivas perfecto del difunto David Roback en la canción no es de ninguna manera complejo y ubicuo como en algunas canciones de rock progresivo demasiado texturizadas, pero no tenía por qué serlo.

A menudo, menos es más en la música, y en el caso de crear un sonido underground de ensueño, neopsicodélico o paisley, el silencio puede ser tu amigo. A medida que la voz de Hope Sandoval cambia de lugar con guitarras etéreas, el silencio ensordecedor que cortan es tan integral para el efecto espeluznante como los sonidos mismos.

George Harrison – ‘Si no fuera por ti’

Como guitarrista principal de The Beatles y compositor frustrado y marginado, George Harrison estaba lleno de ideas sobre su liberación en solitario a principios de la década de 1970. El interés de Harrison por las cuerdas lo llevó bajo la tutela del virtuoso del sitar Ravi Shankar y lo convirtió en un hábito creciente de coleccionar ukelele. Naturalmente, su adicción a las cuerdas trajo mucho material agradable y denso de guitarra para que lo disfrutemos.

En 1968, cuando los Beatles estaban grabando ‘Hey Jude’, Paul McCartney desairó a Harrison después de sugerir un toque de guitarra en respuesta después de cada línea de la pista. Al grabar material para su primer lanzamiento en solitario posterior a los Beatles, Todas las cosas deben pasar, Harrison ciertamente no se contuvo. El álbum está lleno de maravillosos riffs de diapositivas que podría haber elegido, pero la versión de Bob Dylan, ‘If Not for You’, hace cosas extraordinarias para los oídos.

Las rayas blancas – ‘Pajarito’

El dúo de Detroit The White Stripes surgió como todo un fenómeno a principios de la década de 2000. La pareja, compuesta por el multiinstrumentista y vocalista Jack White y la baterista y vocalista Meg White, generó una notable cantidad de sonido para su limitada membresía. En mi juventud, recuerdo haber escuchado a la banda en la radio por primera vez y quedé impresionado por el sonido fresco del revival de garaje.

The White Stripes crearon una saludable variedad de música, desde canciones de estadio como ‘Icky Thump’ hasta cancioncillas recatadas como ‘We’re Going to Be Friends’. Mientras tanto, Jack White usó varios instrumentos y pedales de efectos para lograr sus sonidos. Uno de sus aliados más cercanos fue el tobogán, y lo usó para prodigar la perfección en ‘Little Bird’ de 2000.

Oasis – ‘Fundido de entrada-salida’

Después de los dos primeros álbumes de Oasis, Definitivamente puede ser y (¿Cuál es la gloria de la mañana?, se culpó a los hermanos Gallagher de volverse indulgentes y crear forraje para la resaca del britpop progresivamente decepcionante. Si bien estoy de acuerdo con este sentimiento hasta cierto punto, los últimos álbumes de la banda contenían algunos éxitos muy agradables, y diría que la mayor caída se produjo después de 1998. Estar aquí ahora.

Estar aquí ahora es ampliamente recordado por éxitos destacados como ‘Stand By Me’ y ‘All Around The World’, pero para mí, se trata de la pista con una gran densidad de guitarras, ‘Fade In-Out’. Los hermanos Gallagher se hicieron cercanos a la modelo británica Kate Moss y su novio Johnny Depp a fines de la década de 1990. durante uno de los Estar aquí ahora sesiones, supuestamente Noel estaba demasiado borracho para tocar la guitarra, así que Depp intervino para grabar las brillantes secciones de diapositivas en su lugar.

Pavimento – ‘Padre de una hermana del pensamiento’

Pavement, el grupo indie más subestimado de California de la década de 1990, gustaba de pasar desapercibido entre seguidores de culto, firmando exclusivamente con sellos independientes. La producción de la banda estuvo dirigida principalmente por el líder Stephen Malkmus, quien trajo una saludable variedad de influencias al frente, agregando sus letras inspiradas para finalizar ese sonido único de Pavement.

La producción de Pavement trajo intrigantes giros y vueltas, desde su material anterior en bruto hasta la última música más pulida. En medio de su recorrido inicial por los años 90 llegó Wowee Zoweeposiblemente el mejor LP de la banda, bar inclinado y encantado. ‘Father to a Sister of Thought’ es un elemento esencial del canon de Pavement, y estaré eternamente agradecido por la inclusión de la guitarra slide.

Bob Dylan – ‘Encuéntrame en la mañana’

La carrera más importante y exitosa de Bob Dylan a mediados de la década de 1960 fue precedida por una racha seca, remediada por la de 1974. Olas del planeta. Un año después, Dylan arrasó con uno de sus LP más perdurables de todos los tiempos, Sangre en las vías. Por primera vez en varios años, el mejor compositor del siglo nos trajo un álbum impecable.

La cara dos de este delicioso disco comienza con el sencillo y suave ‘Meet Me in the Morning’, una construcción clásica de blues realzada por suaves toques de guitarra. Si bien esta pista casi ocupa el primer lugar en el catálogo de Dylan en lo que respecta al deslizamiento, ‘If Not for You’, que fue más famosamente versionada por George Harrison (ver arriba), merece una mención.

Muddy Waters – ‘No puedo estar satisfecho’

Uno de los mayores regalos a la música moderna, especialmente al rock, fue el blues. Muddy Waters encarna las raíces del género que muchos recuerdan cuando escuchamos mencionar el género. Su estilo eléctrico pionero encabezó la escena del blues de Chicago a mediados del siglo XX y le valió el título de ‘El padre del blues moderno de Chicago’.

‘I Can’t Be Satisfied’ de Waters sigue siendo uno de los mejores ejemplos de guitarra slide clásica de blues. Ciertamente dejó su marca en Brian Jones y sus compañeros de The Rolling Stones, quienes hicieron una versión de la canción en 1965. Los Rolling Stones No. 2.

JJ Cale – ‘Mamá loca’

JJ Cale es uno de los verdaderos héroes anónimos de la música rock del siglo XX. Su virtuosismo inventivo y su habilidad para escribir canciones fueron ampliamente subestimados porque “siempre fue una persona de fondo. Me tomó un tiempo adaptarme al hecho de que la gente me miraba porque siempre quise ser parte del espectáculo. No quería ser el espectáculo”, como admitió una vez. A Tulsa y de regreso: de gira.

Afortunadamente, el genio de Cale ha sido reconocido por otros guitarristas célebres, especialmente Eric Clapton, quien lo describió como “uno de los artistas más importantes en la historia del rock” en una conversación de 2014 con El Telégrafo.

“Estaba cansado de tocar la guitarra en gimnasia, y cuando escuché los discos de JJ Cale, me impresionó la sutileza, lo que no se estaba tocando”, escribió en su autobiografía de la difunta leyenda. Cale usó la guitarra slide en muchas de sus canciones perdurables. Más famoso a lo largo de su mayor éxito, ‘After Midnight’. Hoy, sin embargo, les llamo la atención sobre otra canción de su álbum de 1972, Naturalmente. En ‘Crazy Mama’, el uso delicado del slide de Cale eleva esta maravillosa melodía de blues a un estado de nirvana.

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