por Como guitarrista principal de una de las bandas más vendidas de la historia, Kirk Hammett necesita poca presentación. Tiempo Metálica han estado provocando a los fanáticos con la promesa de un nuevo álbum desde el verano pasado, Kirk se ha convertido en el primer miembro de la banda en salir de la nave nodriza y volar en solitario con su nuevo EP de cuatro pistas influenciado por una película de terror. Portales.
Originalmente concebida como “música de fondo” para acompañar su It’s Alive! exposición de carteles y recuerdos de películas de terror, Portales evolucionó hasta convertirse en una colección de «bandas sonoras de las películas en tu mente».
Producido por Kirk, el EP se compone de cuatro pistas instrumentales de alto concepto: doncella y el monstruo, el genio, Vagabundo de las Altas Llanuras y el encantamiento – cada uno inspirado en una era diferente en la historia de las películas de terror.
Las dos últimas pistas fueron coescritas por el director de orquesta Edwin Outwater, a quien Kirk conoció mientras trabajaba en Metallica. S&M2 conciertos, y que dirige a los músicos orquestales de la Filarmónica de Los Ángeles para dar Portales su estética barroca se encuentra con el metal.
Hablando desde su casa en San Francisco, Kirk habla sobre los orígenes de su nueva música y su equipo de referencia para estas nuevas grabaciones. Y sí, dice, hay un nuevo disco de Metallica en marcha…
Después de trabajar como parte de una unidad durante tanto tiempo, ¿cómo ha sido emprender tu propia dirección creativa?
“Es algo con lo que he estado viviendo durante mucho tiempo. Sabes, tengo todo este otro lado de mi personalidad musical, pero nunca he tenido una plataforma real para expresarlo. Ahora lo hago y estoy muy feliz por eso.
El primer par de canciones, Maiden And The Monster y The Jinn, fueron mi intento de escribir música de fondo para mi exhibición de carteles de películas de terror en el museo.
“Es bastante extraño porque, por lo general, en este punto con el lanzamiento de un álbum, no soy solo yo, somos nosotros cuatro, y nos respaldamos mutuamente y nos apoyamos mutuamente.
“Pero esta vez, haciéndome cargo de todo yo sola, me siento un poco desnuda y un poco insegura. Cuando me siento así, es cuando necesito dar un paso atrás y decir: ‘Está bien creer en la música’, y eso me ayuda a superar todos esos sentimientos de duda».
¿Cómo surgió la idea de Portales ¿ocurrir?
“Nunca comenzó con la intención de que estas cosas se convirtieran en parte de un álbum y se lanzaran como un proyecto en solitario. El primer par de canciones – doncella y el monstruo y el genio – fueron mi intento de escribir música de fondo para la exhibición de carteles de películas de terror en mi museo, y eso se convirtió en otra cosa.
“Entonces conocí a Edwin Outwater trabajando en S&M2. Él es un gran fanático del terror y yo también, así que le dije: ‘Colaboremos en algo y hagámoslo cinematográfico e influenciado por las películas de terror’. Ahí es donde Vagabundo de las Altas Llanuras y el encantamiento vino de. Es divertido, tengo estas cuatro piezas musicales y todavía no tengo música de fondo para la exposición. ¡Me acabo de dar cuenta de eso!”.
Portales combina ambos, pero ¿qué fue primero, tu amor por la guitarra o tu amor por el terror?
“Eso es interesante porque cuando lo pienso, ambos sucedieron al mismo tiempo. Vi mi primera película de terror cuando tenía cinco años. Fue El día de los trífidos. También recuerdo, a los cuatro o cinco años, estar pendiente de la música y de la radio, y mi hermana andando por ahí cantando canciones de los Beatles. Entonces, creo que ambos cristalizaron dentro de mí al mismo tiempo.
A los quince años me hice con una guitarra, otro amor mío tan intenso como las películas de terror, y se convirtió en otra obsesión.
“A los quince años me hice con una guitarra, otro amor mío tan intenso como las películas de terror, y se convirtió en otra obsesión. Fue una progresión natural para mí unir a los dos. Mis primeros intentos fueron diseñar estas guitarras con carteles de películas de terror como mi Momia, frankenstein, Drácula y Nosferatu guitarras
“Esa fue una manera genial de juntar los dos géneros, así que cuando escribí doncella y el monstruose me ocurrió que podía hacer lo mismo musicalmente, y saber eso fue un gran rayo de inspiración y determinación creativa.
“Me senté, y lo primero que toqué fue esa parte arpegiada en doncella y el monstruo. Empecé a jugar cromático. Es un acorde C#m7 que va cromáticamente de C# a Cmaj7 a B5 y regresa a Cmaj7, y esa fue la base de doncella y el monstruo – todo salió de esa simple progresión.”
¿Cuáles fueron las principales influencias musicales de Portales?
“He estado escuchando un montón de música clásica por lo que parece una eternidad. Simplemente me encanta. Una de mis cosas favoritas para hacer es sentarme y escuchar una pieza de música clásica y fingir que cada instrumento es el guitarra electrica, y es increíble cómo cambia todo. Entonces, la música clásica ha sido una gran influencia para mí.
“También prog. Descubrí el progresivo hace tres o cuatro años y, ¡Dios mío, no puedo creer que me haya perdido tantos álbumes progresivos geniales todo este tiempo! Definitivamente puedo ver una línea en la que el progreso de finales de los 60 y principios de los 70 es realmente fundamental para influir en el hard rock y el heavy metal. Así que hay una gran influencia progresiva en este EP”.
La influencia de Joe Satriani está solo en mí. Todo lo que me enseñó hace mucho tiempo todavía está conmigo hasta el día de hoy… Estoy muy agradecido con Joe por darme esas herramientas.
¿Qué querías obtener al trabajar con músicos de la Filarmónica de Los Ángeles?
“El timbre de la música clásica, para mí, es tan hermoso. Hay un color completamente diferente que se encuentra de muchas maneras diferentes con los instrumentos clásicos. Un violonchelo a través de un PA podría ser una de las cosas más pesadas que he escuchado en mi vida. Realmente quería aprovechar eso y explotar eso en estas canciones”.
¿Cómo cambió tu enfoque escribir música instrumental?
“Fue genial poder salir de esa estructura de riff, verso, estribillo, gran parte central, y luego volver al riff, verso y estribillo. Me alegro de haberme liberado de eso y libre de ir a donde la música quisiera ir. Así es como surgieron estos arreglos. Todo el proceso fue mucho más simple y fluido de lo que esperaba, y puedo decirles al cien por cien que suena mucho más complicado de lo que fue hacer o grabar, y eso es realmente algo hermoso”.
En el pasado, tomaste lecciones con Joe Satriani, el padrino del rock instrumental narrativo. ¿Alguna de sus palabras de sabiduría te inundó cuando estabas haciendo Portales?
“La influencia de Joe está solo en mí. Es parte de mi estilo de guitarra porque me mostró todos estos ejercicios diferentes. Me mostró el pensamiento modal y la teoría musical, cómo sacar melodías de ciertos acordes y cómo hacer acordes con ciertas melodías.
“Todas esas cosas que me enseñó hace mucho tiempo todavía están conmigo hasta el día de hoy. Esas cosas siempre serán parte de mí y nunca desaparecerán porque son intrínsecas a la forma en que me expreso y estoy muy agradecida con Joe por brindarme esas herramientas”.
¿Cuál de tus guitarras usaste en el EP?
“Usé Greeny, por supuesto [the Les Paul named after its previous owner Peter Green, and later owned by Gary Moore]. Luego usé mi guitarra ESP Ouija con acabado natural para muchas de las cosas más limpias, y una Fender Olympic White 1964 Inicio para algunas de las cosas arpegiadas.
“Utilicé una guitarra Teuffel Tesla, que es una guitarra fabricada por Ulrich Teuffel en Alemania. Él hace guitarras increíbles. Esa guitarra es muy inusual y realmente no es algo que toque mucho, pero amo sus guitarras y amo lo que hacen sus guitarras.
Utilicé un Teuffel Tesla… Es muy inusual: no tiene clavijero pero tiene uno de esos interruptores que muchos otros guitarristas usan mucho.
“El Tesla tiene muchas cosas que no suelo usar. Por un lado, no tiene cabezal. Dos, tiene un Kahler, y tres, tiene uno de esos interruptores de apagado que muchos otros guitarristas usan mucho. Usé eso en el encantamiento. Estaba afinado, bajé la E a una D. También usé un Fender Acoustasonic, ya sabes, esos nuevos. Era un Strato Acústico, y estoy muy satisfecho con ellos. También usé un Martin D-28”.
¿Es eso un sitar que escuchamos en el encantamiento?
«¡Sí! Compré un sitar Danelectro barato por quinientos dólares y lo toqué en la demostración. Luego, cuando llegó el momento de grabar la pista real, le dije a mi encargado del equipo: ‘Envíame ese sitar’, pero envió el incorrecto.
“Él envió este Coral Electric Sitar de los años 60 que había usado en Donde quiera que pueda vagar [from 1991’s Metallica] y algunas otras cosas. Ese era el sitar elegante, y no era mi intención que bajara el sitar elegante, pero bajó de todos modos, ¡así que lo usé!
¿Qué pasa con otros equipos?
“En cuanto a los amplificadores, usé un Mesa Boogie llamado Triple Crown, que ahora no está disponible. Fue un modelo que Boogie hizo para un segundo caliente. Lo usé junto con un modelo Marshall Plexi de 1974 de 1969. Ese Plexi es bien conocido en Los Ángeles y circula por todos los estudios.
“Lo alquilé, pero lo mezclé con el Boogie para obtener un sonido diferente. Y por supuesto, usé mi pedal wah. También usé un Boss pedal de coro, que es algo que realmente no uso mucho, pero comencé a usarlo en un par de pistas solo para un tipo diferente de aumento. Realmente me gusta mucho hacer coros.
“También usé una Gretsch en Vagabundo de las Altas Llanuras, un Fender Deluxe y un Rotovibe. Ese Fender Deluxe era de 1954 o algo así, ya sabes, el viejo tweed. Está tan golpeado, es feo. Lo llamo ‘El Fantasma’ porque es muy feo, ¡pero suena increíble!”.
Fuiste bastante comedido en términos de pedales y efectos…
“Tiendo a ser bastante conservador cuando se trata de afectar el sonido, y todo se debe a que me encanta el sonido de una guitarra a través de un amplificador. A veces, cuando trato de colorearlo con efectos, no me gusta.
Me encanta la pureza de la guitarra. No me malinterpreten, me encantan los efectos y tengo un montón de pedales, pero a veces es difícil para mí integrarlos con éxito, o es difícil para mí usarlos en un nivel sensible donde realmente realce la parte. Simplemente pisar el acelerador por la novedad, no creo en eso”.
¿Es el trabajo de la banda sonora algo que te veremos hacer más?
«Si absolutamente. Eso está más o menos en las cartas y es más o menos un hecho para el futuro. Estuve bastante activo durante Covid, escribiendo un montón de diferentes tipos de música. Escribí música de Metallica, escribí la Portales música: todos los diferentes tipos de música en los que estoy sentado, y es un montón de cosas variadas. Puedo decir con seguridad que no he terminado de escribir este tipo de música porque realmente la disfruto y se siente diferente.
Digamos que durante los años de Covid, Metallica no solo se sentaba en el sofá y se enviaba mensajes de texto.
“Volviendo a Joe Satriani y la forma en que hace sus álbumes, su enfoque es muy tradicional y me mantuve alejado de eso a propósito. Lo que sucedió cuando comenzó a sacar álbumes fue que creó una plantilla para que muchos otros guitarristas la copiaran en sus propios álbumes en solitario. Eso es genial, no estoy criticando eso, pero solo quería hacer algo diferente que nunca se haya hecho antes”.
¿Tiene alguna actualización sobre cuándo podemos esperar un nuevo álbum de Metallica?
“Bueno, digamos que durante los años de covid, no estábamos simplemente sentados en el sofá enviándonos mensajes de texto, quejándonos de que no podíamos trabajar. ¡Eso fue exactamente lo contrario de lo que sucedió! Hemos estado trabajando durante los años perdidos, ¡así que puedes sacar tus propias conclusiones de eso!”
