por Con más de 25 años a sus espaldas, Boston Dropkick Murphys son verdaderos veteranos del punk. Su último álbum, sin embargo, es algo completamente nuevo para la banda y al mismo tiempo se basa en un acto mucho, mucho más antiguo. Esta máquina todavía mata fascistas es una colección de 10 canciones basadas en letras inéditas escritas por el difunto gran Woody Guthrie.
La banda celta es bien conocida por sus ráfagas de guitarra amplificada y escalofriante. Pero no escucharás eso aquí. El álbum no cuenta con un solo amplificador. En cambio, Dropkick Murphys hizo lo más punk que se les ocurrió al presentar las letras antifascistas y orgullosamente obreras de Guthrie contra un telón de fondo puramente acústico.
El disco lleva el nombre de las palabras que Guthrie garabateó en sus guitarras en la década de 1940 durante la Segunda Guerra Mundial: “Esta máquina mata a los fascistas”. “Como arma contra la ignorancia o el odio, la música puede lanzar una red tan amplia en términos de llegar a la gente y atraer su atención, más que un artículo de noticias o algo así”, dice Ken Casey, el principal compositor de Murphys, en su bostoniano terrenal. acento con una cadencia vagamente irlandesa. “Puede venir hacia ti de una manera más sutil”.
La banda ha visto cambios significativos en su formación desde que se formó en 1996, pero el fundador Casey siempre ha estado en el centro. La formación original (Mike McColgan en la voz, Casey en el bajo y la voz, Rick Barton en la guitarra, Jeff Erna en la batería) tocó en el sótano de la barbería de un amigo antes de llevar su estridente punk rock con infusión de folk irlandés a la carretera. Un año después de formarse y algunos EP más tarde, la banda firmó con Hellcat Records y, junto con el productor Lars Frederiksen (Rancid), lanzaron su debut. Haz o muere en 1998. McColgan renunció a mitad de la gira del mismo año. Al Barr tomó su lugar.
Hoy, Casey y Barr lideran un grupo de musos con múltiples talentos que incluye a Matt Kelly en la percusión, James Lynch en la guitarra rítmica, Tim Brennan en la guitarra solista, acordeón, mandolina, bouzouki, piano y silbato de hojalata, y Jeff DaRosa en el banjo y la mandolina. , guitarra, bouzouki, piano y armónica.
En cuanto a las guitarras, Casey dice que “los muchachos sacaron las buenas para [This Machine Still Kills Facists]”.
Brennan se basó en un 1968 Gibson Country Western, una acústica de tapa plana también amada por Sheryl Crow, solo que con un mástil más angosto y una construcción más liviana que la versión original de finales de la década de 1950. Lynch manejaba una Gibson J-45 de la década de 1960, con su rango medio dorado y un bajo lleno y jugoso, así como una acústica de cuerpo pequeño. Martín 000 por un par de sobregrabaciones. El poder del álbum, sin embargo, radica en la historia más que en los instrumentos.
Woody Guthrie, quien falleció en 1967, fue un pionero del folk estadounidense, alabado por su habilidad para manejar la poesía como un arma en la lucha por la justicia socioeconómica. Luchó por la paz incluso cuando su país no la quería. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en 1939, Guthrie se mudó de Texas a Nueva York, donde escribió y grabó Baladas del Tazón de Polvo en 1940, un registro que relata las tormentas de polvo de la era de la Depresión en su casa de Oklahoma a mediados de la década de 1930, que habían llevado a muchos de los Okies jóvenes y trabajadores a California en busca de trabajo. Aunque no forma parte de ese disco, el mismo año, lanzó la icónica canción Esta tierra es tu tierra.
“Nos tomó 26 años llegar a hacer esto”, dice Casey. “No sé si hubiéramos estado listos para hacerlo antes. El plan había sido hacer este disco durante 20 años, desde que bajamos al Archivos Guthrie [in New York, at that time]. Pero si lo hubiéramos hecho cuando hablamos por primera vez, probablemente habría sido un álbum que sonaba como nuestro material normal. Definitivamente fue un desafío cuando llegamos al estudio y decidimos no usar ningún amplificador. Una cosa es hacer un álbum acústico, y otra cosa es ni siquiera pasar por un amplificador”.
Sin los amplificadores, los pedales y la pared de ruido eléctrico, no había lugar para estropear una letra, perder el ritmo o pronunciar una línea sin integridad. En lugar de efectos, la banda se basó en algunos otros trucos de estudio de la vieja escuela para crear sonidos inusuales.
“Para las partes pequeñas en las que queríamos que la guitarra sonara saturada, pasamos un trozo de papel por las cuerdas para crear una sobregrabación”, dice Casey. “Crea un efecto de zumbido. Obviamente, silencia algunas de las cuerdas, por lo que debe hacerse en un formato de sobregrabación, pero lo usamos en tocadiscos parlante y Cadillac, Cadillac durante algunos de los pases instrumentales, para obtener más empuje. Utilizamos un montón de pequeños trucos geniales para obtener cualquier impulso adicional que pudiéramos, pero en su mayor parte, la intensidad tenía que ganarse a través de la entrega y el arreglo de las canciones. Nos hizo una mejor banda, seguro”.
La hija de Guthrie, Nora, había estado recopilando las letras de su padre para Casey and the Murphys, reconociendo el espíritu de Woody en estos rebeldes de ideas afines. Involucradas en todo momento, Nora y su hija Anna Canoni fueron co-conspiradoras con la banda en la elección de las letras y la realización de las mismas.
También hay otros colaboradores de alto calibre, incluidos Nikki Lane, Dom Flemons y Evan Felker, que forman más de dos décadas de vínculos entre la banda y el legado de Guthrie: Dropkick Murphys hizo referencia a las letras y el espíritu de Guthrie desde 2003.
“Fuimos a los archivos por primera vez en 2001 y tomamos 10 u 11 letras inéditas”, dice Casey. “Pero en ese momento estábamos muy ocupados. Hicimos giras durante nueve meses al año y sacamos un álbum al año”.
Esas letras inéditas debutaron en el álbum de Murphys de 2003. Apagónen la canción Va a haber un apagón esta nocheasí como sobre Lo estoy enviando a Bostonsu canción más querida, de 2005 El código del guerrero.
Esa reunión de 2001 en los archivos estableció una amistad continua entre la banda y Nora. Casey recuerda haber tenido la letra original escrita a mano, a la que Guthrie había adjuntado anécdotas, fechas y lugares para futuras referencias.
“Woody siempre escribía una pequeña anécdota o una oración sobre cualquier cosa que tenía en mente cuando la estaba escribiendo pero, al mismo tiempo, era un rompecabezas porque nunca escribió la música, así que teníamos que decir: ‘¿Cómo? ¿Debería sonar esto?’”
Aunque la banda evitó los amplificadores, es probable que nunca confundas un álbum de Dropkick Murphys con el folk de Pete Seeger o nick drake – incluso uno acústico. No hay nada suave en este álbum emocional y político.
De las 20 canciones grabadas para el álbum, la mitad pasó el corte. El primer corte, es decir, pronto habrá un segundo volumen. Entonces, los Murphy tienen confianza. ¿Y por qué no deberían serlo? Si alguna banda pudo armar el rompecabezas de Guthrie, son ellos.
“En su mayoría, nos limitamos a la instrumentación que siempre usamos”, dice Casey. “En tocadiscos parlante, usamos las clavijas de afinación en el banjo para crear un sonido de solo de guitarra, pero fue afinando y desafinando las clavijas del banjo sobre la marcha. Nos concentramos en ritmos y ritmos opuestos. No puedes simplemente hacer sonar un powerchord fuerte, tienes que entrar en los matices. No se utilizaron tantos instrumentos nuevos, pero la forma en que se microfoneaban las cosas era diferente”.
El álbum sin amplificador tampoco debería haber llegado como un concepto completamente extraño para los fanáticos de la banda: el año pasado Sube ese dial elementos acústicos destacados también.
“Nuestro último disco tenía muchas canciones acústicas y solo una eléctrica, por lo que era mucho más acústico en el sentido de la percusión”, dice Casey. “Ya lo habíamos tomado en esa dirección y ahora lo hemos despojado aún más. El objetivo era hacer una acústica pero que fuera poderosa. No queríamos sonar como un grupo de tipos en taburetes en un pub. No hay nada de malo en eso, pero eso no es lo que buscábamos”.
Es posible que las letras de Guthrie no se hayan escuchado durante más de 50 años, pero sus sentimientos son inquietantemente relevantes para el mundo díscolo de 2022.
“Quién lo hubiera pensado”, reflexiona Casey. “Estoy seguro de que Woody no hubiera querido que sus canciones fueran tan relevantes porque significa que han llegado malos tiempos en ciertas áreas”.
Dropkick Murphys siempre ha sido una banda política. Casey reconoce que este álbum y el próximo volumen representan un giro aún más fuerte hacia la izquierda política, que no todos los fanáticos apreciarán. Pero el fundador de Murphys cree que los fanáticos de la banda al menos están dispuestos a escuchar.
“Si actúas con buenas intenciones e integridad, incluso si las personas no están de acuerdo con tu mensaje, estarán más abiertas a recibirlo”, dice. “Muchas veces, mi conversación con los fans es sobre cómo la música les levanta el ánimo y les da esperanza. Los fanáticos principales de la banda siempre miran un poco más profundo en el corazón y la energía del mismo. En la actualidad, la gente solo lee el titular, no la historia completa. Ya hemos tenido gente que dice: ‘¿Qué está pasando aquí?’. Pero este es un proyecto, tomando letras de Guthrie y tratando de hacer algo diferente. La respuesta hasta ahora ha sido muy buena. Muchas de estas canciones las hemos ensayado y sonarán muy bien eléctricas en vivo en el futuro”.
Ese es el plan. La banda inicia su gira acústica de cinco semanas por teatros sentados en 30 estados de EE. UU. en octubre, antes de regresar al espectáculo completo de punk-pirata rock amplificado con kit y caboodle al que los fanáticos están acostumbrados para futuras giras. Mientras tanto, la gira acústica, como Esta máquina todavía mata fascistases una experiencia completamente nueva.
“Esta gira son todos teatros sentados y nunca antes habíamos hecho algo así. Pensamos que con esta cosa, crearíamos un alter ego. Asi que [from here on] uno de cada cinco recorridos es sentado en un teatro, haciéndolo acústico. Es importante dar a la gente experiencias diferentes. No querrás tocar siempre en el mismo lugar en cada ciudad. Estamos tratando de crear algo de diversidad”.
Dicho esto, así como la política está en el ADN de los Dropkick Murphys, también lo está el punk celta grande, rápido y ruidoso.
“Nunca nos alejaremos de eso”, dice Casey. “Ese siempre será nuestro sonido principal porque eso es lo que hacemos mejor”.
Esta máquina todavía mata fascistas es fuera ahora.
