por ¿Qué es un productor discográfico? Obtendrá una respuesta diferente según a quién le pregunte, pero está claro que Rick Rubin está en el lado de los arreglos del papel: a veces entra y sale de las sesiones de estudio de una banda para ofrecer su visión de la estructura de la canción incluso antes de que un artista llegue al etapa de paisajismo sonoro. Y parece que ese lado de los talentos de Rubin afectó a un joven John FruscianteToca la guitarra de manera profunda.
“Realmente proviene de tratar de descubrir qué puedo hacer para que Flea y Chad suenen tan bien como puedan”, le dice Frusciante a Guitar Player en su nueva historia de portada sobre su enfoque a menudo minimalista de partes en canciones como Eddie y Shoot Me. Una sonrisa del álbum actual El regreso de la cantina de los sueñosademás de clásicos como Scar Tissue, Californicación y Otherside de finales de los 90.
”En la época de [1989 album] La leche maternaestaba tratando de llenar más espacio y sonaba demasiado ocupado”, dice Frusciante sobre los orígenes del cambio a un enfoque más escaso que aplica a algunos Chiles rojos Picantes canciones
“No estaba tan ocupado como Pulga, pero Flea tiene una forma de estar ocupada en el bajo que nunca suena demasiado ocupada. Siempre parece que está haciendo lo que está haciendo para apoyar la canción. Sentí después de hacer ese disco que no estaba apoyando las canciones y a mis compañeros de banda tan bien como podría”.
Ese cambio comenzó en el siguiente disco, cuando Rubin ingresó como productor y los resultados le dieron a la banda un gran avance mundial.
Venía de esta experiencia hip-hop, por lo que esencialmente silenciaba los instrumentos en ciertas secciones.
“Otra cosa fue que Rick Rubin, cuando comenzó a producirnos en el momento de Blood Sugar, siguió agregando ideas a los arreglos”, explica Frusciante. “Como, ‘No tengo guitarra para el primer verso’ o ‘No tengo bajo para el segundo verso’. Venía de esta experiencia hip-hop, por lo que básicamente silenciaba los instrumentos en ciertas secciones.
Eso fue inspirador para mí, porque ya estaba yendo en la dirección de tocar menos y ver cuánto mejor eso hacía que la banda sonara como un todo. Así que llegué a un punto en el que realmente vi el valor musical del espacio de todo tipo, ya sea la distancia entre un punto en la línea de compás y otro punto en la línea de compás, o la distancia entre dos sonidos, en términos de uso amplios intervalos o creando un acorde de mí tocando una nota en mi guitarra y Flea tocando una nota en su bajo. Simplemente parecía hacer que la banda se sintiera más completa. Y para ser honesto, a los otros muchachos les gustó cuando comencé a jugar de esa manera, y me sentí apoyado”.
Tome algo como la introducción de By The Way o los versos de Otherside: no estoy pensando en mi guitarra como el centro de todo; Estoy pensando en mi guitarra como una parte de ella
Frusciante también explica cómo usa intervalos en su dinámica con Flea tan efectivamente.
“Creo que mucha gente toca la guitarra de cierta manera, y puede ser porque solo están tocando con bajistas que tocan líneas de bajo de notas raíz simples. Pero debido a que Flea toca de una manera tan interesante, pienso en los intervalos no sólo como la relación entre dos notas de mi instrumento sino como la relación entre lo que yo estoy haciendo y lo que él está haciendo.
Tome algo como la introducción a De paso o los versos de Otherside: no estoy pensando en mi guitarra como centro; Estoy pensando en mi guitarra como una parte de ella. Estoy pensando en el tono de la línea de bajo de Flea y el tono de mi guitarra. Si Flea está tocando una nota y yo estoy tocando una nota, tenemos un acorde de dos notas justo ahí. Y el intervalo es el espacio entre eso.
“Entonces es como, ‘¿Cómo puedo moverme de una manera diferente a como se mueve él?’ Si él baja, tal vez yo subo. Y comenzamos a crear pequeñas cosas de armonía diferentes en las que implicamos acordes sin que ninguno de nosotros toque el acorde completo, ese tipo de cosas. O hay cosas como Scar Tissue, donde estoy haciendo esas amplias , intervalos de dos notas por mi cuenta, pero realmente lo considero como dos partes separadas”.
- Vea la entrevista completa de la portada de Frusciante en el nuevo número de la revista Guitar Player, ya a la venta aquí (se abre en una pestaña nueva).
