por Un pequeño grupo de guitarristas como Vince Gill, John Mayer, George Benson y Bonnie Raitt lograron la trifecta del mundo del espectáculo: magia instrumental, virtuosismo vocal y, hay que decirlo, buena apariencia. Agregue habilidades avanzadas de composición de canciones y esa lista se vuelve aún más pequeña.
El canadiense Joey Landreth se encuentra entre los pocos que poseen los cuatro atributos. Él crea canciones armónicamente interesantes con grandes ganchos pop, las canta como un ángel conmovedor y las expresa con texturas de guitarra y solos de diapositivas que lo han convertido en un chico del cartel para el conjunto de adoración de seis cuerdas. Y sí, es un demonio guapo.
El dominio de la armonía de Landreth se origina en su padre, un cantautor y bajista contratado que inició a su hijo con la guitarra.
“Le gustaba la música fuertemente armónica”, dice Landreth. “Estaba aprendiendo variaciones de respuesta VI-II-VI antes de ‘Sweet Home Alabama’”. Joey y su hermano bajista, Dave, se iniciaron en la banda de su padre y como acompañantes de otros artistas. Una vez por su cuenta, los acertadamente llamados Bros. Landreth irrumpieron en la escena estadounidense en 2015 con un álbum increíblemente seguro, déjalo mentir.
Para 2019, Dave se había agotado con las giras, pero Joey siguió adelante y lanzó dos discos en solitario bien recibidos en rápida sucesión. Más tarde ese año, los hermanos se reunieron para grabar el impresionante pero desafortunado ’87. Aunque ese álbum fue lanzado, la gira y la promoción fueron marginadas por COVID.
Ya sea grabando solo o en la banda, Landreth es un maestro de la canción basada en el ritmo de Memphis de medio tiempo. Una de esas melodías, «Made Up Mind», del primer disco de los hermanos, fue versionada por la ya mencionada dueña de slides, Bonnie Raitt.
El último récord de Bros. Landreth, ven mañana (Cumpleaños Cake Records), está lleno de sonidos sorprendentes y cambios de acordes, así como algunos solos de diapositivas magníficos que descienden directamente de Ry Cooder, Lowell George y Derek Trucks, pero tienen un sonido propio, gracias a la inclinación del guitarrista. para afinaciones bajas. Landreth habló con Guitarrista sobre esos sonidos, solos, afinaciones y más.
¿Desarrolló su carrera en Canadá como solista, músico de sesión o ambos? ¿Y cuándo empezaste a tocar la guitarra en una afinación baja?
«Alrededor de 2014, conocí a ‘Champagne’ James Robertson en un festival en el norte de Saskatchewan. La línea de fondo en el espectáculo fue terrible, así que le ofrecí que usara mi Fender Deluxe. Me dijo: ‘Se lo agradezco, pero toco slide in abrir C y no querría volar tu amplificador. Le dije: ‘Preferiría que lo jugaras y lo explotaras que [not] desempeñar.’
«Pasamos el rato detrás del escenario y pasamos guitarras de un lado a otro. Unas semanas más tarde, lo llamé y le pregunté si le importaría que tomara prestada su afinación. Él dijo: ‘Adelante. No soy el primero en usarla. ‘»
¿Tu acústica también está afinada?
«Tengo una Collings que es mi acústica principal. Vive en re abierto. He intentado que baje a do abierto y suena bien, pero suena mejor en re abierto o incluso en re bemol».
Dime cómo ven mañana vinieron juntos.
«No estábamos contentos con las pistas básicas del disco, pero cuando decidimos volver a editar algunas de las canciones, la pandemia había estallado, así que estábamos trabajando en pequeñas burbujas: solo mi hermano, yo y nuestro productor. No pudimos conseguir un baterista en la sala, así que llamamos a nuestros héroes de la batería.
«El primero en responder fue Aaron Sterling. [John Mayer’s drummer since 2011]. Fue un punto de partida para nosotros, porque solemos hacer discos con todo el mundo en una habitación».
Y, sin embargo, el disco suena más íntimo que sus álbumes anteriores.
«El estudio en el que trabajo tiene una cabina de aislamiento revestida con cedro. No suena muy grande, pero suena hermoso. Quería usar mucho el sonido de la habitación en lugar de grandes reverberaciones de plato o primavera. Esperaba que si la gente escucharon con auriculares, se sentirían como si estuvieran en esa cabina. El tono de guitarra en ‘Corduroy’, por ejemplo, es bastante grande teniendo en cuenta lo pequeña que es la sala. Me siento muy honrado de que hayas escuchado eso porque es un motivo de orgullo para yo.»
En la melodía «Stay», suena como si hubiera un coro eléctrico.
«En realidad, ese es un sutil teclado Prophet con chorus. Sin embargo, en vivo, uso un vibrato Boss VB-2, el pedal de vibrato Mike Landau. Casi compro uno antiguo, pero me convencí de no gastar 800 dólares y obtuve uno de las reediciones de Waza. Obtengo sonidos de coro usando un mezclador para mezclar el tono limpio».
¿Qué estás usando para los arpegios eléctricos agudos en “Stay”?
«Ese es un Josh Williams Mockingbird, que es un cuerpo hueco estilo 335 con pastillas Firebird. Estaba en una sesión en un estudio que tenía un Tele con un juego de pastillas Firebird que realmente mataron, así que cuando Josh me preguntó qué pastillas quería , Dije pastillas Firebird. Esa guitarra graba muy bien, especialmente las pistas rítmicas. Ese sonido es mío doblando la armonía una octava».
El slide suena un poco como una guitarra de acero.
«Ese era un pedal de volumen para swells, y un Fairfield Circuitry Shallow Water, que es un pedal de chorus aleatorio con una envolvente de filtro de paso bajo que agrega un sutil gorjeo al frente de la nota. La guitarra es una Mulecaster de Matt Eich de Saginaw, Michigan, es una cosa totalmente hueca de acero inoxidable estilo Tele con un doblador Bigsby Palm G y un doblador B. Hago mi mejor impresión, pero si un verdadero músico de acero lo escuchara, diría: ‘Quítate de mi ¡césped!'»
¿Eso es un dobro en «Shame»?
«Sí. Ese es otro Mule. Matt también fabrica resonadores con cuerpo de acero que recuerdan a los viejos Nationals pero construidos según los estándares modernos. Me apoyo en ese resonador cada vez que quiero ese sonido. Tengo un par de viejos, pero se descuide en estos días. Ese vive en afinación C, aunque a veces lo bajo a B porque puede soportarlo y tiene cuerdas bastante pesadas «.
En “Corduroy”, hay licks y rellenos tanto en guitarras acústicas como eléctricas. ¿Haces una pasada completa de rellenos acústicos en ciertos puntos, pero conscientemente dejas espacio para la eléctrica? ¿O llenas completamente con una acústica y una eléctrica y luego decides cuál quieres usar y dónde?
«Muchas de esas partes son de mi demo, donde estaba consciente de no llenar todo el espacio, sabiendo que querríamos poner otras cosas. Traté de mantenerme fuera de mi propio camino. Terminé tratando de jugar de las otras partes a medida que se colocaron en capas. Hay una Stratocaster en un lado y esa Josh Williams 335 en el otro. Tocan bien juntos, en su mayor parte «.
¿Cómo consigues ese desagradable tono slide en “Corduroy”?
«Está la parte de diapositivas en el centro, una guitarra directa y una guitarra wah-wah completando eso. Soy un gran fanático de Little Feat. [Landreth released All That You Dream, an EP of Little Feat and Lowell George tunes, last year.] Lowell George rompió muchas de las reglas de la guitarra tradicional al conectarse directamente a un escritorio y obtener estos feos sonidos de guitarra que funcionan en una mezcla.
«La guitarra slide principal es mi Sorokin [LP Wraptail] Goldtop, que es mi eléctrico número uno, conectado a un prototipo de un amplificador exclusivo de Two Rock en el que estoy trabajando».
Ya que tienes una base de fans de gente que quiere escuchar mucha guitarra, ¿puedes concebir hacer un disco de guitarra?
«Absolutamente, hemos estado hablando de hacer un disco instrumental. En este disco, seguí buscando momentos para que sucediera eso de la guitarra y no los vi. Hay un momento dedicado a la guitarra en ‘After the Rain’, y otro en el outro de ‘Corduroy’, pero en los cuerpos de las melodías no hay momentos extensos. Probablemente habrá demasiados de esos en el show en vivo.
«En los últimos meses, me he encontrado ansioso por tocar un poco más, por lo que definitivamente habrá un vehículo para eso, ya sea en el próximo disco de Bros. o en esta cosa instrumental que hemos estado amenazando. para hacer.»
