diciembre 8, 2023
Jethro Tull continúa burlando la convención sobre 'The Zealot Gene'

Jethro Tull continúa burlando la convención sobre ‘The Zealot Gene’

Si Dios hubiera querido más solos de flauta que derretían la cara en el mundo del rock and roll, habría hecho más de un Ian Anderson. La singular presencia de Jethro TullEl visionario flautista y líder de ‘s sugiere que el universo se contenta con que la flauta siga siendo una de las especias más raras en la cocina del rock and roll. Afortunadamente, Anderson y el equipo están ocupados una vez más lanzando El Juego de zelotes, su primer álbum de estudio en 18 años.

El gen fanático
Jethro Tull
Inside Out Music, 28 de enero
6/10

El ambiente del álbum ocupa un claro iluminado por el sol entre una feria renacentista y un comercial de la primavera irlandesa. Y sí, hay un montón de tocar la flauta.

La pátina arenosa que hizo ásperos los bordes del éxito de Tull de 1971 “Aqualung” y vendió más de 7 millones de copias del álbum ha sido eliminada en su mayoría en El Gen fanático. Si bien hay algunos acordes potentes saturados en la canción principal del álbum, el álbum es en gran parte acústico: guitarras, piano, percusión tenue y flauta.

La apertura, “Mrs Tibbets”, presenta una melodía de flauta repetida tocada contra charles sincopados que sirve como riff de la canción. Es alegre como cualquier cosa por ahí. De hecho, es algo así como un chabola de mar, o una escena de fiesta con los diminutos druidas celebrando la destrucción de Stonehenge en el escenario en un concierto de Spinal Tap. Las letras inspiradas en la Biblia de Anderson evocan el mal siniestro como una tirada baja de dados en Dungeons and Dragons.

“No te sientas mal, dijeron, por los números/ No te sientas mal por el calor que se derrite/ La carne quemada, la desaparición de los glóbulos blancos blandos/ Y el suelo destrozado bajo los pies temblorosos”, canta. Después de un solo de guitarra con inflexión wah-wah, continúa diciendo: “Tal vez si Lot se hubiera detenido y se hubiera mantenido firme / Y tal vez si Peter no se hubiera dado la vuelta / ¿Y si ese Judas no robara un beso? / ¿Y si, qué? si, Enola Gay?

Puedes usar esas letras para desconcertar al diácono joven y genial de tu iglesia.

“Mine is the Mountain” rezuma energía de teatro musical mientras Ian Anderson emociona sobre un suave piano. Mientras escuchaba esta canción, recordé claramente haber comido un muslo gigante en una feria renacentista en el bosque, y ¡Nunca he estado en uno! Tal es el poder del álbum para evocar imágenes vibrantes. Un interludio musical muy efectivo en “Mine is the Mountain” coloca la flauta trino discordante de Anderson contra una serie de poderosos rellenos de batería. Cuando su flauta captura algo de la energía distorsionada de la guitarra eléctrica, el efecto es genial.

El primer sencillo del álbum, “Shoshana Sleeping”, usa algunas cuerdas y lavados sintetizados para completar el riff de flauta que ancla la canción. La melodía y el estado de ánimo de la canción son oscuros y contundentes, como la música del monólogo de un personaje malvado en el macabro musical de Sondheim “Sweeney Todd”. Anderson, como cualquier buen maestro de mazmorras, ayuda a crear el ambiente con la descripción de la escena, cantando: “Observo, al otro lado de la habitación/ Sombra danzante, antorcha afuera/ Camino de luces por un camino empedrado/ Por el que he caminado, caminaré de nuevo”.

Los fanáticos de Jethro Tull estarán encantados con el último esfuerzo de Anderson y compañía. Una de las bandas con el sonido más idiosincrásico del rock and roll está de vuelta, después de casi dos décadas, y ha cruzado ese abismo de tiempo y espacio con su visión musical intacta. Todavía suena como Jethro Tull y nadie más realmente lo hará.

Siga al escritor David Gill en Twitter.com/songotaku.

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