por Jack White regresa después de una pausa de casi cuatro años con el explosivo Miedo al amanecer, su trabajo en solitario más ambicioso y posiblemente su demostración más impresionante de arte de la canción desde sus días al frente de The Raconteurs. Donde Trabuco naranjero y Lazareto lanzadas con toques de floritura, la mayoría de las piezas aquí son entrenamientos instrumentales independientes, que emocionan a los oyentes con una serie de abrasadores ganchos de guitarra. Los destaques son nominalmente los instrumentales: vivaces, bucólicos y erizados de fuego, invocando la led zepelín registros de su juventud, aunque con un estilo de producción que es claramente solo de White.
White toma esto como una oportunidad para irrumpir en avenidas audaces y estilísticas, diseñando cuidadosamente su voz alrededor de los estribillos, su voz estridente, singular y empapada con una envoltura de alma. De todas las canciones, ‘Eosophobia’ tiene la mayor calidad re-escuchable, sobre todo porque la locura es tan contagiosa, que envuelve a los oyentes en una locura frenética y fáustica que inunda los tímpanos.
Pero eso no quiere decir que las otras canciones sean ordinarias, ya que White absorbe su rockero interior, sobre todo en la tensa y emocionalmente enroscada ‘Taking Me Back’, que presenta algunas de las interpretaciones de guitarra más viscerales y emocionantes de su carrera. Además, los números más estruendosos aparecen al principio del álbum, lo que les da a los oyentes la oportunidad de relajarse cuando llega el melodioso ‘Morning, Noon, And Night’.
Miedo al amanecer es una obra maestra de la economía, desafiando a los oyentes en virtud de su contenido, no en longitud, ninguna de las pistas supera los límites del tiempo de ejecución de la radio. El denso ‘Into The Twilight’ condensa la pompa de Las franjas blancas en algo más compacto y reluciente, haciendo una toma emocionante y en picado, cada riff rugiendo a través de los cilindros, adelantándose a los shows en vivo que seguramente seguirán.
White es un músico de estudio que prospera en el escenario, algo que sus primeros tres álbumes olvidaron, enfatizando los matices y la pirotecnia estilística que era casi imposible de replicar en el escenario. Miedo al amanecer hace ese serio 180, aplicando sus habilidades a la integridad y autenticidad de la música.
No todo es altivez y amplificadores de guitarra: ‘Hi De Ho’ exhibe al guitarrista en su forma más jovialmente macabra, devolviendo al músico a sus raíces góticas. ‘The White Raven’ se mantiene fiel a los emblemas literarios que han marcado su trabajo, y el álbum se cierra con la monstruosa ‘Shedding My Velvet’, la guitarra profundamente presentada y agudamente interpretada. El álbum presenta un sólido argumento a favor de la destreza de White como uno de los músicos de seis cuerdas más talentosos de su generación, cada nota llena de dramatismo y ambición.
Es por esto que un nuevo narradores El álbum se beneficiará del resurgimiento de White como fuerza instrumental, especialmente porque Brendan Benson maneja la mayoría de las voces. Hemos tenido décadas de voz de los blancos, ya sea intercambiando frases con Alicia Keys o cantando con los Rolling Stones en Brillar una luz, así que ya es hora de que recordemos su trabajo guitarrístico. Y Miedo al amanecer muestra su destreza, y algo más. Sigue rockeando en este mundo libre. Brillante.
