febrero 8, 2023
Guitarras Godín | NAMM 2022

Guitarras Godín | NAMM 2022

Como un nerd de la guitarra, no me gustaba todo eso mtvDesenchufado serie. En su mayoría, eran rockeros que simplemente rasgueaban, al estilo kumbaya, en una acústica enchufada de sonido áspero donde se escucha la pastilla en lugar del cuerpo de la guitarra. A menos que la canción sea acústicamente amigable o que el artista presente una interpretación completamente diferente de la canción, como clapton hizo con «Layla», la mayoría de las versiones acústicas de canciones eléctricas socavan la parte de la guitarra.

Van Halen – Realmente me tienes (acústica)

En 1978, eddie van halen puso su arrogancia, ritmo y riffs feroces en «You Really Got Me» y convirtió una melodía extraña de Kinks en un himno de rock que cambia las reglas del juego. Pero mira su versión acústica de 2012: suena como un músico sólido pero corriente sentado alrededor de una fogata. Eddie era un músico acústico brillante, como demuestra “Spanish Fly” del segundo álbum de Van Halen, pero ese era Eddie haciendo una composición acústica específica.

La guitarra acústica es un animal diferente a la eléctrica. Ergo, uno de los mejores guitarristas de la historia suena como un simple mortal cuando trata de hacer que un instrumento haga lo que no puede hacer. De hecho, una guitarra eléctrica básica en 1978 no era capaz de hacer lo que Van Halen quería que hiciera, así que construyó la suya propia. Pero el punto de Desenchufado fue mostrar la canción más que el riff.

La mayor parte de mi trabajo de sesión es en acústico. Me encanta tocar sesiones acústicas: baja presión. Con las sesiones eléctricas, debes lidiar con amplificadores que zumban y potenciómetros chirriantes que solo escuchas bajo el microscopio de la grabación. Quita pedales, amplificadores, pastillas o cables, y nada sale mal. Rara vez hay fallas en el equipo cuando no está enchufado. Pero ese no es el único beneficio.

“Es como poner algo delicado y dulce, como un pequeño cervatillo cubierto de manchas blancas, junto a un oso pardo sobre sus patas traseras”.

Con sesiones eléctricas, existe la presión de sorprender a la audiencia con riffs y partes frescas de la firma. Con la acústica, siempre sirve la canción y rara vez me miran. Por lo general, estás estableciendo una base simple y sólida, apoyando las voces y construyendo la base para que la electricidad triture. Si se hace bien, saca lo mejor de la canción y de los instrumentos principales. Las sesiones acústicas son probablemente un poco como ser un piloto: procedimientos fluidos/simples/rutinarios con partes aterradoras ocasionales en las que debes aterrizar un avión con un ala en llamas (o tocar un solo de bluegrass rápido).

La yuxtaposición de una acústica con una eléctrica es un enfoque de producción comprobado porque esas texturas funcionan perfectamente juntas. Algunas de las canciones de rock duro más épicas son aún más fuertes porque comienzan con acústica. Por ejemplo: “Crazy on You” de Heart, “More Than a Feeling” de Boston, “Wish You Were Here” de Pink Floyd y “Wanted Dead or Alive” de Bon Jovi.

Es como poner algo delicado y dulce, como un pequeño cervatillo cubierto de manchas blancas, junto a un oso pardo sobre sus patas traseras. El oso y la guitarra eléctrica parecen aún más poderosos y aterradores en comparación.

Dicho esto, una guitarra acústica en las manos adecuadas puede sonar tan grande e imponente como un gran trío en pleno vuelo. jugadores como mike dawes, Andy McKee, y Marcin Patrzalek cubren el bajo y el solista con 6 cuerdas, luego agregan su elemento de percusión golpeando la guitarra. Usan micrófonos internos y reverberación para obtener un gran sonido de batería que no se puede lograr en un Tele o Les Paul.

Oficial de Joe Bonamassa – «Woke Up Dreaming» – En vivo desde el Royal Albert Hall

Por otro lado, los maestros de cosecha de bluegrassme gusta Billy cuerdas, molly tuttley Tony Arroz, reproduce melodías de una sola nota que, incluso sin acompañamiento, suenan completas. Para ver un ejemplo asombroso de un enfoque híbrido, echa un vistazo a «Woke Up Dreaming» de Joe Bonamassa. A veces, es un fingerpicking clásico. Luego es Al Di Meola-eque deslumbrante, luego algo híbrido que realmente suena como dos guitarristas a la vez. Escuché esa pista probablemente 20 veces y todavía no sé cómo lo hace.

entonces hay tommy emmanuel, que tiene todo en su bolso. Él hace la percusión de la guitarra como un tambor y lo combina con el punteo de pulgar de Travis y el punteo plano de cuello roto. Y jerry caña tocó algo de la música de guitarra más compleja y funky jamás grabada en su cuerda de tripa.

La trituración de guitarras es anterior a la electricidad, por lo que todo comenzó con la acústica. Charley Patton, Lonnie Johnson, Skip James, Son House y el propio Diablo, Robert Johnson (armado con una caja de madera de alta acción con cuerdas compradas en un catálogo de Sears), reinventaron lo que podía hacer el instrumento. Es un viaje largo y sinuoso, pero el camino hacia el rock ‘n’ roll y el blues estuvo pavimentado con guitarras acústicas.

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