febrero 26, 2024
GUITAR HERO y ROCK BAND nos hicieron apreciar mejor la música

GUITAR HERO y ROCK BAND nos hicieron apreciar mejor la música

Los latidos Gregorio Paul Silber ha sido acusado de tener un poco de una… personalidad obsesiva. Cada semana en Silber Linings, echa una mirada humorística a las partes más extrañas, divertidas y oscuras de los cómics y la cultura pop que no puede sacarse de la cabeza.

Lo más probable es que, si fuera un millennial o Gen Z-er a mediados o finales de la década de 2000, el Héroe de la guitarra y Banda de rock franquicias eran ineludibles, incluso si no te interesaba particularmente la música rock o Juegos de vídeo. El momento en que el original Héroe de la guitarra fue lanzado en Playstation 2 en 2005, inició un fenómeno cultural que reavivó el interés de mi generación en la música de guitarra de nuestros padres e incluso de las generaciones de nuestros abuelos. Luego, en 2007, fundando Héroe de la guitarra el desarrollador Harmonix se separó del editor Activision para crear el Banda de rock serie para MTV Games, y hasta cuatro jugadores podían replicar la sensación de ser estrellas de rock al mismo tiempo, interpretando los roles de bajista, baterista, cantante y, por supuesto, guitarrista. Fue un elemento básico de las fiestas de pijamas, fiestas y otros lugares de reunión de adolescentes durante mis años de escuela secundaria y hasta bien entrada la universidad. Así fue como me relacioné con amigos y descubrí la música que todavía amo hasta el día de hoy, y sé que muchas personas de mi edad tuvieron experiencias similares.

El último juego de Guitar Hero, Héroe de la guitarra en vivofue lanzado en 2015, con banda de rock 4, el último juego hasta la fecha de esa serie, lanzado ese mismo año, y para entonces ambos juegos eran intentos de revitalizar una franquicia que ya había alcanzado su punto máximo años antes. Escribiendo esto ahora en 2022, la tendencia de los juegos de rock se considera en gran parte como una moda de principios del siglo XXI que hace mucho que pasó de moda. Sospecho que la tontería inherente de imitar la sensación de tocar canciones de rock clásico en guitarras y tambores de juguete de plástico todavía se recuerda con el mismo desdén por el que fue criticado entonces; “¿Por qué no aprenderías a tocar una guitarra de verdad?”

Entonces, ahora que el polvo se ha asentado en una frivolidad pasada de moda, hablemos de por qué estos juegos tuvieron un impacto tan grande, por qué perdieron su control sobre el espíritu de la época y por qué todavía los recuerdo con afecto hace muchos años. La última vez que usé mi “Star Power”.

primero jugué Héroe de la guitarra en un café de videojuegos caro en mi ciudad natal de Wayne, Nueva Jersey, durante mi primer año de secundaria. No recuerdo el nombre del lugar y buscar en Google no ha dado ningún resultado familiar. No era una sala de juegos en sí, sino un lugar en el que pagarías algo así como $ 10 por hora para jugar videojuegos disponibles comercialmente en PC de alta gama y una variedad de consolas domésticas. Era algo así como pagar para visitar la casa de ese niño rico en tu escuela cuyos padres le compraban todos los videojuegos que quería, y estaba convenientemente ubicado en el mismo centro comercial que GameStop, el cine local y una tienda decente. -suficiente pizzería que funcionaría en caso de apuro si no tuvieras ganas de caminar un cuarto de milla más o menos hasta la pizzería muy superior al final de la calle.

De todos modos, estaba suscrito a Revista Playstation en ese momento, y le dieron un 4,5 sobre 5 a Héroe de la guitarra, así que pensé en darle una oportunidad. Al elogiar la banda sonora diversa que representa una amplia variedad de subgéneros y épocas del rock, recuerdo que el crítico dijo algo como “aquí hay algo para todos, a menos que realmente no puedas soportar la música rock”. Bueno, siempre he amaba el rock and roll. Fui tardío en lo que respecta a adoptar mis propios gustos musicales y aún no me había desarrollado, pero me crié con una dieta constante de rock clásico. La banda sonora del primer juego, aunque mucho más delgada que la de los juegos futuros de la serie, presentaba una impresionante selección de clásicos familiares como “Smoke on the Water” de Deep Purple e “Iron Man” de Black Sabbath, así como éxitos contemporáneos como ” No One Knows” de Queens of the Stone Age y “Take Me Out” de Franz Ferdinand, el último de los cuales ayudó a impulsar mi interés en el rock alternativo cuando fue un éxito Top 40 el año anterior.

Mi historia con en realidad jugando la música era mucho más desordenada. Dejé la trompeta en la escuela secundaria, principalmente porque todos en mi clase de banda, los otros niños y también mi maestro, eran matones, pero, francamente, la trompeta probablemente no era el instrumento adecuado para mí. Aprecio la música clásica y el jazz, y pasé por una fase de ska-punk en la escuela secundaria y la universidad, pero si iba a aprender un instrumento, debería haber sido la guitarra. El rock siempre ha sido mi género preferido, e incluso cuando escucho otros géneros como el pop o el hip-hop, la guitarra es el instrumento para el que tengo mejor oído.

“Puedo decir que nunca has tocado la guitarra antes”, dijo el empleado de 20 y tantos años de ese café de videojuegos cuando me vio tratando torpemente de ajustar la correa del controlador de la guitarra. Se tomó un momento para enseñarme los conceptos básicos de dónde deben ir mis manos antes de dejarme valerme por mí mismo. Pero incluso tocando en modo Fácil (con el tiempo me volví lo suficientemente competente como para tocar la mayoría de las canciones en Experto), en el momento en que toqué una nota a tiempo con un facsímil muy cercano de Joan JettMe enganché.

La magia de los juegos Guitar Hero y Rock Band no era solo que te hacían sentir como una estrella de rock, aunque ese siempre fue el punto clave de venta. Era que la naturaleza del juego te obligaba a prestar atención a cada nota individual, mejorando así tu apreciación de la música en sí.

Mi abuelo paterno, nacido a fines de la década de 1920, es el audiófilo más apasionado que he conocido y probablemente conoceré. Ha acumulado miles, tal vez incluso decenas de miles, de discos a lo largo de las décadas y ha regalado más álbumes de los que la mayoría de la gente escuchará. Aún así, en sus 90 años, su pasatiempo favorito es sentarse en su sala de estar con su enorme sistema estéreo y escuchar música. La música de cámara es su género preferido, y gravita hacia la música clásica en general, pero mantiene la mente abierta y está feliz de lanzar un álbum de pop contemporáneo si cree que tendrá una buena calidad de audio. Solo se sienta en el sofá y escucha música. No es solo música de fondo para cuando está limpiando la casa o mirando su teléfono (no es que lo haga de todos modos; odia los teléfonos celulares). Él simplemente se sienta allí y escucha música.

La mayoría de la gente de mi generación no hace eso. Soy tan culpable como cualquiera. A pesar de lo importante que es la música para mí, rara vez me tomo el tiempo para dejar que la música sea mi enfoque principal, a menos que esté en un concierto. No hay nada necesariamente malo en dejar que la música actúe como ruido de fondo, pero si eso es todo lo que la música es para ti, ¿estás obteniendo todo lo que podrías de ella?

Los videojuegos, sin embargo, no son una actividad pasiva. Cuando juegas un juego de Guitar Hero o Rock Band, tu mente y tu cuerpo deben concentrarse en presionar los botones correctos para que se correspondan con las notas en pantalla. Las notas solo se reproducen cuando “rasgueas”, y si tocas la nota incorrecta, en su lugar se reproducen efectos de sonido desagradables. Toca lo suficientemente mal y la audiencia virtual gime y eventualmente te abuchea fuera del escenario, terminando la canción prematuramente.

El deseo de tocar lo suficientemente bien para obtener buenas puntuaciones y el apoyo de los “fanáticos” no solo mejora el rendimiento del jugador, sino también la apreciación de las canciones en sí. No tienes más remedio que escuchar cada nota. No me importaba mucho el heavy metal, por ejemplo, hasta que los juegos de guitarra me hicieron darme cuenta de lo talentoso, incluso atlético, que tienes que ser para tocar tantas notas correctamente en rápida sucesión durante un solo salvaje.

Con todo el tiempo que pasé jugando estos juegos, ¿no podría haber aprendido a tocar una guitarra real? No sé, supongo. Sin embargo, la curva de aprendizaje habría sido más pronunciada, e incluso si pudiera aprender a tocar por mí mismo en lugar de gastar el dinero en lecciones, una guitarra eléctrica decente, junto con un amplificador y el equipo necesario relacionado, probablemente habría sido más cara que una consola de videojuegos, y mucho menos el costo de un juego de Guitar Hero o Rock Band en sí.

Además, al final del día nunca me importó realmente no poder tocar la guitarra (o el bajo, o la batería… también soy un cantante bastante pésimo). Gritarles a los niños que jugar estos juegos no era lo mismo que tocar instrumentos reales era como gritarles a los fanáticos de la lucha libre profesional “¡es falso, ya sabes!” Todos sabemos que es falso. Muchas cosas que la gente disfruta son falsas. Eso no los hace menos divertidos. Nadie que jugara juegos de música pensó que eran sustitutos de los reales, aunque despertó suficiente interés como para que algunos niños les pidieran a sus padres guitarras reales. Nunca me molesté, pero mi amor por la música era real.

Naturalmente, aprender a desarrollar una mayor apreciación por la música me convirtió en fanático de varios artistas en los que quizás no me había tomado el tiempo de entrar. Por ejemplo, descubrí una de mis bandas favoritas, Silversun Pickups (más como SILBERSUN Pickups amirite?!?!?!?!) (Nota del editor: No. -JG) cuando uno de sus primeros sencillos, una epopeya dinámica de grabación lenta llamada “Lazy Eye”, apareció en 2008 Guitar Hero: gira mundial junto a favoritos más familiares como “Hotel California” de The Eagles y “Santeria” de Sublime. Ver estas canciones interpretadas por avatares animados genéricos también eliminó algunas nociones preconcebidas que uno podría tener sobre la apariencia de un artista. Las primeras veces que escuché “Lazy Eye”, asumí que la voz dulce y aguda pertenecía a una mujer. No fue hasta meses después, cuando vi el video musical de “Panic Switch” de su próximo álbum, que me di cuenta de que el líder Brian Aubert era un hombre Hay una mujer en la banda, bajista nikki monningerpero ella solo canta copias de seguridad ocasionales.

Nikki también rockea, por cierto. “Panic Switch” cuenta con mi línea de bajo favorita de todos los tiempos.

Hay varios otros artistas que descubrí, o por los que desarrollé un mayor aprecio, debido a estos juegos. Conocía a Nirvana antes y había escuchado “Smells Like Teen Spirit” muchas veces a lo largo de mi vida, pero no fue hasta que me involucré con la dinámica suave, fuerte, suave y fuerte de “Heart Shaped Box” en Héroe de la guitarra II que me puse en camino de proclamarlos mi banda favorita de todos los tiempos, que todavía lo son. Solo había oído hablar vagamente de los Yeah Yeah Yeahs antes de cantarlos en el original. Banda de rock con mi entonces novia mientras tocaba la guitarra, pero ahora es una canción de karaoke. Nunca antes había oído hablar de Rilo Kiley. banda de rock 3 – el único de estos juegos que cuenta con un componente de teclado – pero maldita sea si es líder jenny lewis no escribió una de las canciones de indie rock más agridulces y devastadoras de todos los tiempos.

Sospecho que si las series Guitar Hero y Rock Band no se sobresaturaran tan rápidamente, su popularidad habría durado mucho más. No hay escasez de grandes canciones de rock en el mundo, y siguen surgiendo nuevas bandas que encajarían perfectamente en esos juegos, pero hay una cantidad finita de clásicos icónicos que estos juegos devoraron con bastante rapidez. Se lanzaron varios juegos de esta serie por año durante casi una década, incluidas versiones portátiles, juegos para dispositivos móviles, derivados temáticos como Guitar Hero Encore: Rocas de los 80 y banda de rock lego, y entradas específicas de la banda como La banda de rock de los Beatles. No solo eso, sino que además de las canciones incluidas en el disco de cada juego, cada semana se pusieron a la venta canciones descargables adicionales. Hay un puñado de grandes canciones en las bandas sonoras de ambos banda de rock 4 y Héroe de la guitarra en vivopero una mirada a esas “listas de canciones” indica que mucho de lo mejor del canon de rock disponible ya se había quemado en juegos anteriores.

phil spencer, el jefe de juegos de Microsoft, expresó recientemente su interés en revivir la franquicia inactiva de Guitar Hero. soy escéptico Me encantaría volver a jugar uno de esos juegos, incluso (¿especialmente?) si reciclara un montón de canciones usadas anteriormente, pero ¿alguien más, especialmente una nueva generación de niños, tendrá algún interés? ¿Dónde más puede ir la franquicia en este punto?

No lo sé, pero siempre seré afectuoso con la era original de Guitar Hero/Rock Band. Fueron una excelente manera de descubrir música genial, vincularse con sus compañeros e incluso encontrar puntos en común con las personas mayores que se sintieron gratamente confundidas por los niños de los 90 que se interesaron en los grupos Boomer como The Rolling Stones y The Who. Algunos de los mejores momentos que he tenido fueron jugando Blue Öyster Cult en el sótano de un niño.

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