por Si Fuentes DC vio el excepcional segundo álbum nominado al Grammy de 2020 La muerte de un héroe como un giro creativo a la izquierda después de la potencia bruta de su debut, Dogrelsu éxito parece haber fortalecido su deseo de exploración. flaco fiasu tercer álbum en cuatro años, es una obra de arte ricamente variada que revela sus profundidades gradualmente, de una banda que no está dispuesta a comprometerse con un solo camino sonoro.
Mientras La muerte de un héroe fue escrito en el camino por un quinteto exhausto de Dublín en medio de un ascenso vertiginoso, flaco fia a menudo se inspira en mirar hacia atrás a Irlanda desde el exterior, los miembros de la banda ahora en la diáspora.
Con el productor Dan Carey contratado nuevamente, la atmósfera que prevalece es de mal humor e introspectiva. Me gusta La muerte de un héroeque comenzó con el desafiante no pertenezco, flaco fia se abre con inquietante intensidad en En ár gCroíthe go deo (en nuestros corazones para siempre).
Inspirado por la familia de una mujer nacida en Irlanda que libró una batalla legal de tres años con la Iglesia de Inglaterra por su derecho a tener la frase titular inscrita en su lápida en gaélico irlandés, se eriza con furia indignada durante seis minutos a fuego lento. Una línea de bajo punzante de una sola nota y armonías corales fantasmales establecen un estado de ánimo premonitorio y la tensión aumenta en incrementos, en torno al escalofriante mantra “se acabó el día, se acabó la noche, se acabó el día”.
Durante el flaco fia sesiones, la banda había estado escuchando Grito primigenio álbum de 2000 XTRMNTRasí como una gran cantidad de rock alternativo estadounidense de los 90 y el aficionado al Mustang clásico Carlos O’Connell escribieron Mandamás inspirado por de nirvana vivir en la lectura álbum.
La canción expresa su incomodidad por estar en el centro de atención, un tema familiar de La muerte de un héroe. Contra un telón de fondo sombrío, los riffs de surf dentados de O’Connell y Conor Curley serpentean alrededor de líneas que insinúan una dislocación, como “Found the moon too small, and home is a pin, rusting through a map”.
Los pensamientos conflictivos del hogar perduran Que frio es el amor, también, escrita por el vocalista Grian Chatten después de un viaje de regreso a Dublín. Se asienta en el mismo tipo de canto fúnebre cautivador, alrededor de un patrón de dos acordes cargado de estribillo, las imágenes fatalistas sugieren un interés en la adicción.
Las nubes de tormenta parecen instalarse cuando seis golpes de caja y un ritmo de bajo grunge introducen el primer sencillo. Jackie en la línea. Sin embargo, es Fontaines DC en su mejor momento infeccioso y, con mucho, el momento más inmediato en flaco fiailuminado por O’Connell y Curley’s Marr-esque tintineo.
Sin embargo, temáticamente, es positivamente caliginoso, explorando las profundidades de una relación abusiva. Chatten, interpretando al infame personaje principal, advierte ominosamente: “No creas que rimaríamos, te desgastaré con el tiempo, te lastimaré, te abandonaré”.
Uno de los temas musicales centrales de La muerte de un héroe fue lo que Curley llamó “toque de estilo vaquero de una sola nota y registro inferior”, a menudo de su delicioso 1966 Defensa Coronado. Está presente de nuevo en flaco fiacortando a través del gris en Bloomsday, llamado así por el día de James Joyce de Irlanda. El sonido escabroso se mezcla con un riff de guitarra celestial mientras Chatten se lamenta de la juventud perdida mientras contempla a los turistas borrachos arruinando un Dublín donde “siempre llueve y siempre está oscuro”.
Hay algo de The Stone Roses en Vacaciones romanas, la voz de Chatten más suave y aireada que de costumbre. Las trampas salpicadas y las chispas atmosféricas de la guitarra solista se disparan alrededor de otra estructura de dos acordes, antes de dar paso a un coruscant de 12 cuerdas en la sección media.
Rebosante de ideas a raíz de su segundo álbum, Fontaines DC supuestamente consideró hacer flaco fia un LP doble, que incorpora un conjunto de canciones tradicionales irlandesas más dispersas. el desgarrador La pareja al otro lado del camino suena como un remanente de ese ejercicio, con Chatten acompañado solo por un acordeón mientras cuenta la historia de una pareja de ancianos cansados del mundo que observa a dos jóvenes enamorados mudarse a la casa al otro lado de su calle.
En otros lugares, el impulso de doblaje de la canción principal proviene de un lugar completamente diferente. Se inspiró en el electro turbio de los 90 cuando O’Connell tocó una melodía de Death In Vegas, instigado por las exploraciones de breakbeat del baterista Tom Coll. Es una salida inspirada, rematada por fascinantes observaciones oscuras de Chatten (“La dejé apartar mi caja torácica, como un drogadicto en las persianas”).
flaco fiaEl par de cierre abarca casi 11 minutos, trazando tanto la distancia que ha viajado esta banda desde Dogrel y las diversas ambiciones musicales que albergan.
Una atmósfera resonante de shoegaze impregna, primero en el devocional Te quiero, con la mortífera declaración de que “si debo tener un futuro, lo quiero contigo”. Los arpegios brillan por encima de la voz antes de que la construcción comience a los dos minutos, guitarras amenazantes enseñando los dientes en la periferia, el bombo insistente y Chatten cantando repetidamente “el bastardo pasa”.
El cierre Nabokovescrita por Curley, se convierte en una tormenta celestial, guitarras casi post-rock arremolinándose en torno a la dolorosa admisión de que “Me vendiste vivir, vivir no es nada, pero eres tan guapo que me desangro”.
Cuando nos reunimos con Fontaines DC hace dos años, Conor Curley habló de su deseo de hacer un tercer álbum que representara un “descenso romántico a la locura”, un disco que sería “tal vez un poco más difícil de digerir”. Sus palabras fueron proféticas. flaco fia es un trabajo brillantemente absorbente que plantea tantas preguntas como proporciona respuestas sobre la dirección de viaje de Fontaines DC. Son una banda creativamente intrépida con un potencial ilimitado.
Fontaines DC’s flaco fia es fuera ahora.
