por Beto Martinez es un nuevo tipo de leyenda de la guitarra de Texas.
A diferencia de la vendimia guitarra de blues tradición que Stevie Ray Vaughan y Charlie Sexton se inspiraron de manera tan experta que la mezcla de Martínez surge de una base bicultural en sonidos latinos clásicos y contemporáneos de Perú, Cuba, Colombia y el México natal de sus padres, junto con su obsesión adolescente por los actos de metal estadounidense de sangre roja, desde Metallica hasta Pantera.
Aquí hay cinco pistas fundamentales del prolífico catálogo del guitarrista…
Se cae el sol se traduce aproximadamente como el sol se pone, por lo que es claramente una especie de tema musical para la banda de psych-garage teñida de cumbia de Beto del mismo nombre.
Combinando un ritmo latino funky con tonos parecidos a campanas aprobados por el espagueti occidental, la pista se basa en una progresión I-IV-V en armónicos menores (Bm–Em7–F# dom7) sobre los cuales Martinez fluye con una escala de blues furtiva y armónicos. ideas menores con un tono clásico empapado de reverberación primaveral cortesía de un Fender Super Reverb antiguo amplificador de válvulas.
Incluso Ozzy quedó boquiabierto por la originalidad y la brutalidad de esta versión a todo volumen de la epopeya temprana de Sabbath.
Al igual que el original, Martinez afina toda su guitarra electrica baje una tercera menor (es un C# infernal en la cuerda E, yo) para el siniestro tema principal de la canción, una combinación cromática de blues, tritonos y modo locrio que se duplica con la sección completa de vientos de Brownout.
¿Y esa pelusa abrasadora? Es un pedal Plum Crazy Fuzzy Lady, un fuzz híbrido único que utiliza transistores de silicio y germanio.
Esta parte contagiosa de la cumbia posmoderna ayudó a Martinez and Co. a ganar un Grammy en 2010, y no solo por sus saxofones resoplando y sus altísimas trompetas: piense en el compositor de Bond, John Barry, casado con guitarras rítmicas inspiradas en Fela Kuti.
Basado en una progresión típicamente latina Dm-A, es un vehículo natural para los golpes rítmicos ascendentes de Beto en lo poco convencional, y su hermoso solo que comienza en 2:02 mezcla ideas menores naturales y de escala de blues con mucha suciedad de garaje psicodélica arrojada sobre ese Fender vibrante. limpio.
Si te gustan los ritmos de conga serios, te encantará el furioso jazz-funk de Brownout en «Ando y Dando», con su genial progresión I-bVI7-V7 (Fm-Db7-C7), que se quita el sombrero ante bandas en vivo similares. de antaño como Irakere y Santana.
El solo de Martinez, que llega a las 2:20, comienza con algunos licks de wah-wah perversamente fluidos que bailan alrededor de la séptima plana y la séptima mayor en un marco pentatónico, lanzando una ráfaga de ecos dub que recuerdan el clásico ardiente y feroz. carlos santana de álbumes en vivo como Flor de Luna (se abre en una pestaña nueva).
Un giro inteligente en la frase. hecho en mexicoesta sensación oscilante de seis contra cuatro presenta a Martínez tocando un gancho de tono de pedal furtivo y ligeramente chorused en C armónico menor sobre una progresión Cmin-Fmin-G7.
Su trabajo en solitario aquí, sin embargo, se inclina más hacia el tipo de estilo pentatónico de Zimbabue que músicos como Jonah Sithole y Leonard Chiyangwa dejaron volar en las bandas legendarias de Thomas Mapfumo.
Agregue algunas curvas clásicas de psicología de garaje y explosiones de eco altas y penetrantes (es decir, «eco» en México) y obtendrá otro nuevo híbrido ecléctico y estilísticamente rico del Señor de Lechehouse.
