por Es un poco difícil separar la realidad de la ficción dado que estas guitarras no son fáciles de conseguir. Fender Telecasters fabricados en las décadas de 1950 y 1960 se venden por más de $ 20,000. Pero lo viejo está a punto de volverse nuevo otra vez. La serie American Vintage II de Fender presenta modelos de guitarra eléctrica y bajo específicos para 12 años de más de dos décadas, que abarcan desde 1951 hasta 1977, que replican la mayoría de las especificaciones de sus contrapartes originales, pero se producen con tecnologías modernas que aseguran una construcción y sensación uniformes.
Cronológicamente, la serie comienza y termina, apropiadamente, con la Telecaster, comenzando con la Telecaster 1951 de color caramelo, blackguard (construida con un cuerpo de fresno, mástil de arce en forma de U de una pieza y diapasón de radio de 7.25 “) y terminando con el 1977 Telecaster Custom, que cuenta con un mástil en forma de C, una humbucker de rango amplio basada en imanes CuNiFe en la posición del mástil y una bobina simple en el puente. El resto de la serie abarca los aspectos más destacados del repertorio de Fender: el Precision Bass de 1954, Stratocaster de 1957 en fresno o aliso, Precision Bass de 1960, Stratocaster de 1961, Telecaster de 1963, Jazz Bass de 1966, Jazzmaster de 1966, 1972 Tele delgada línea, Stratocaster de 1973 y Telecaster Deluxe de 1975. La Telecaster de 1951, la Strat de 1957, la Strat de 1961 y el Jazz Bass de 1966 también se ofrecerán como modelos para zurdos. Los precios de venta al público van desde $ 2,099 a $ 2,399.
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Fender ’72 American Vintage II Telecaster Thinline Demostración | Primera vista
Especificado para complacer
Todas las guitarras de la serie lucen el diapasón de radio de 7,25″ de la época, una especificación en su mayoría abandonada que se encuentra en los instrumentos Custom Shop: modelos Vintera fabricados en México y guitarras de la serie Artist de Fender como los modelos Jimmy Page, Jason Isbell y Albert Hammond Jr. La mayoría Los guardabarros modernos cuentan con un radio de 9,5″, mientras que los radios de las Gibson alcanzan más de 12″. Videos que experimentan con la jugabilidad del radio de 7,25″ atraer a decenas de miles de espectadoreslo que sugiere tanto una fascinación moderna como una falta de exposición al radio entre algunos jugadores más jóvenes y menos experimentados.
TJ Osborne de Brothers Osborne elige una American Vintage II 1966 Jazzmaster en rojo Dakota.
Recuperar el radio polarizador de 7,25″ en toda la serie es una apuesta, y han pasado casi cinco años desde que Fender lanzó modelos específicos del año. Pero el vicepresidente ejecutivo de Fender, Justin Norvell, dice que hace dos años, cuando el grupo de expertos de Fender estaba conceptualizando el Línea Vintage II, decidieron que era el momento adecuado para “volver al pozo”.
“Hemos estado haciendo lo mismo [models], los mismos años, una y otra vez durante 30 años”, dice Norvell. “Realmente queríamos cambiar la línea y expandirla a algunas cosas nuevas que no habíamos hecho antes y elegir algunos años diferentes que pensamos que eran geniales”.
“Se necesita mucho esfuerzo para retroceder en el tiempo y descubrir las recetas de salsas secretas”. —Steve Thomas, Fender
Para decidir qué años producir, Fender se basó en lo que Norvell llama un “gran caldero de información” de maestros constructores de Custom Shop, coleccionistas con modelos antiguos y ex empleados de las décadas de 1950 y 1960. La fabricación práctica de los años dorados de Fender significaba que las guitarras producidas en el mismo año tendrían marcadas diferencias en diseño y acabado. Entonces, el equipo tuvo que adquirir múltiples versiones de la guitarra del mismo año para decidir qué modelos replicar. Norvell dice que algunos puristas abogarían por la “variante más limpia y más baja en el medio”, mientras que otros presionarían por versiones más esotéricas y raras. Norvell dice que, en última instancia, el equipo eligió los modelos que, en su opinión, representaban mejor “la línea de la historia en nuestras plataformas”.
Simple y ágil, el Fender Precision Bass, aquí en su nueva encarnación American Vintage II ’54, ganó su reputación en manos de Bill Black, James Jamerson, Donald “Duck” Dunn y otros músicos fundacionales.
Norvell dice que la serie American Vintage II se desarrolló, en parte, en respuesta a las llamadas para reproducir guitarras antiguas. Al igual que con los autos clásicos, dice, a la gente le apasionan las guitarras específicas del año. Además, American Vintage II encaja perfectamente con el anhelo de tiempos pasados alimentado por la pandemia. “Para algunas personas, estos años específicos son representativos de las experiencias que tuvieron cuando tocaban la guitarra por primera vez, o de un artista favorito que tocaba guitarras de esa época”, dice Norvell. “Estas son piedras de toque para esas historias, y eso las hace muy deseables”.
Códigos de craqueo
El equipo de investigación y diseño de guitarras eléctricas de Fender, dirigido por el director Steve Thomas, buscó en el archivo de dibujos y diseños originales de la compañía, que se remonta a la tienda original de Leo Fender en Fullerton, California. Encontraron notas detalladas, incluidas algunas que documentan las maderas de la carrocería que cambiaron a mediados de año en ciertos modelos. A mediados de 1956, por ejemplo, los cuerpos de Stratocaster cambiaron de fresno a aliso. Eso significaba que la American Vintage II 1957 Stratocaster también tenía que ser de aliso. Eso, a su vez, significaba asegurarse de que hubiera suficiente aliso disponible para satisfacer las necesidades de producción.
Entre las recreaciones de la Stratocaster de la serie se encuentra este instrumento estilo 1973, con cuerpo de fresno, mástil de perfil en C de arce, diapasón de palisandro y bobinas simples Pure Vintage de la compañía.
Thomas y su equipo descubrieron otra pieza del rompecabezas de producción al investigar cómo se fabricaban las pastillas para esa misma Stratocaster de 1957. “Nos dimos cuenta de que si incorporábamos un poco más de control de pellizco en las bobinadoras, podríamos imitar de manera más efectiva la forma en que se habrían enrollado a mano las pastillas en los años 50”, dice Thomas. “Se necesita mucho trabajo para retroceder en el tiempo y descubrir las recetas de salsas secretas”.
Thomas se enorgullece de llamar a las guitarras “algunos de los mejores instrumentos que jamás hayamos fabricado aquí en la planta de Fender”, y destaca el nivel de detalle puesto en las características del diseño, incluidos los acabados de laca más delicados que tardan más en curarse y secarse, y la antigüedad. estuches de tweed correctos para algunas guitarras. Se incorporaron nuevas pastillas en la serie, como una reelaboración de las famosas humbuckers CuNiFe Wide Range de Seth Lover, que se descontinuaron alrededor de 1981. Se trabajaron detalles aún más minuciosos, como el ancho de los puntos del traste 12 y el material utilizado para ellos. Tres modelos diferentes en la línea cuentan con incrustaciones de puntos de arcilla en espacios únicos específicos del año.
Irónicamente, la fabricación CNC moderna ahora hace que estas peculiaridades de diseño sean características consistentes en los instrumentos producidos en masa. Mientras que las guitarras hechas a mano de los años 50 y 60 variaban mucho de un instrumento a otro. “Todo debe estar perfectamente ubicado, y no necesariamente en el pasado”, dice Norvell. “Ahora, puede ser”.
no mires atrás
Con esta nueva serie tan firmemente plantada en el pasado teñido de rosa, Fender corre el riesgo de capturar solo a músicos obsesionados con lo vintage. Pero Norvell dice que el equipo, a pesar de ser estrictos con los detalles correctos de la época, buscó lograr un equilibrio entre las especificaciones antiguas, la practicidad y la jugabilidad. La Stratocaster de 1957, por ejemplo, tiene un interruptor de 5 vías en lugar del interruptor de 3 vías del original. Norvell también afirma que el radio “ergonómico” de la vieja escuela se siente muy bien al tocar. “Puede que no sea [right for] una máquina trituradora, pero se siente genial y sin esfuerzo”.
También se representa el Jazz Bass de 1966, que se muestra aquí en una versión para zurdos.
Norvell también rechaza la idea de que Fender está jugando a lo seguro al permitirse la nostalgia y apoyarse en sus éxitos pasados. Él dice que si bien los modelos antiguos son algunos de los más deseables en el mercado, el equipo “deliberadamente no se apegó a las apuestas seguras”, citando modelos de años inusuales como el 1954 P Bass y el 1973 Stratocaster.
Hay una buena razón por la que todo lo que se remonta a “los buenos viejos tiempos” llega a casa con cada generación. Estamos constantemente plagados por la creencia de que lo que vino antes es mejor que lo que tenemos ahora. Pero con la serie American Vintage II, Fender argumenta que las guitarras de los años 50, 60 y 70 pueden fácilmente ser una parte relevante de la década de 2020.
