por franco zappa fue intrépidamente innovador. El virtuoso de la forma libre prefirió equipos inusuales para esculpir su sonido. Desde rarezas de estado sólido hasta oscuridades de seis cuerdas, aquí exploramos el equipo poco ortodoxo, inesperado y absolutamente escandaloso que Zappa empleó durante su larga carrera.
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Sitar Eléctrico Coral
La creación del músico de sesión Vincent Bell, el Electric Sitar fue lanzado por Danelectro en 1967. Bell se había encontrado con problemas para transportar y grabar en su sitar indio tradicional y buscaba crear algo más práctico y portátil. El sitar eléctrico resultante tenía un cuerpo sólido compuesto de pino y masonita, y mantenía muchas de las características estándar de las guitarras tradicionales de seis cuerdas. Presentaba 13 cuerdas cortas de drones en la mitad superior del cuerpo, así como tres pastillas de lápiz labial: una pastilla de mástil y puente debajo de las seis cuerdas estándar y otra debajo de las cuerdas de drones. La producción solo duró hasta 1969, cuando MCA cerró la empresa.
Zappa obtuvo su sitar eléctrico a fines de 1978 o principios de 1979 y lo usó en el garaje de joe álbum. Rex Bogue, que trabajó mucho en las guitarras de Zappa a lo largo de los años, añadió al sitar tres preamplificadores alimentados por batería, que estaban controlados por miniinterruptores.
A mediados de los 80, Zappa prestó la guitarra a Steve Vai, quien lo usó durante su tiempo con Alcatrazz. Elwood Francis: técnico de Vai, con quién continuaría trabajando billy gibbons – afirmó que Vai tenía todos los preamplificadores apagados durante su permanencia con el instrumento. Vai devolvió el sitar eléctrico a la familia Zappa tras el fallecimiento de Frank.
Guitarras D’Mini
La empresa con sede en California Phased Systems comenzó a producir versiones de dos tercios del popular Gibson y Defensa Modelos de principios de los 80. Zappa poseía un par de modelos Strate, así como algunos modelos Les Paule. En ambos casos, la E se agregó a los nombres de los modelos, así como Flying Ve y Explore, en un intento perezoso de evitar acciones legales. Zappa apareció en la portada de la edición de febrero de 1983 de Revista Guitarrista sosteniendo un Strate rojo.
Si bien las guitarras Phased parecían juguetes baratos, fueron diseñadas como instrumentos profesionales. La tradición de los instrumentos a escala reducida se remonta a siglos atrás. Les Paul él mismo era dueño de un modelo a escala reducida hecho para Mary Ford.
Como la mayoría de sus instrumentos, las guitarras Strate y Les Paule de Zappa fueron modificadas con diferentes pastillas y electrónica. Zappa las usó en vivo y en su álbum. Ya no puedes hacer eso en el escenario: vol. 3en la pista rey kong. Como afirma Zappa en las notas del transatlántico, tuvo grandes problemas con la estabilidad de afinación.
En 2016, el cuerpo y el mástil de la Strate roja se vendieron por $4,000 y una Les Paule completamente ensamblada se vendió por $15,000.
serpientes bebé
Zappa le compró esta guitarra a Bart Nagel por $ 600, en el backstage de Phoenix en 1974. Aunque el clavijero dice Gibson, esta SG había sido muy personalizada por Nagel y presentaba muchos detalles que la diferenciaban de los modelos tradicionales de Gibson. Según cuenta la historia, Nagel primero le había ofrecido la guitarra a steve howe. El mástil presentaba 23 trastes en lugar de los 22 habituales de Gibson, con el traste adicional empujando ligeramente la pastilla del mástil hacia el puente. Después de comprar la guitarra, Zappa se la llevó al luthier Rex Bogue, quien la adornó con un interruptor de refuerzo, un interruptor de control fuera de fase, dos interruptores de bobina dividida y un interruptor de refuerzo de ecualización. Se cree que uno de los interruptores controlaba un modulador de anillo Dan Armstrong Green Ringer.
hendrix stratocaster
Este 1963 Stratocaster fue interpretado por Hendrix el 31 de marzo de 1967 en el London Astoria. Al final de la actuación, prendió fuego a la guitarra. Después del espectáculo, la guitarra permaneció en posesión del roadie y asistente de Hendrix, Howard Parker. Howard le dio la guitarra a Zappa en 1968, mientras vivía en la casa de huéspedes de Zappa. Zappa mantuvo la guitarra en su pared hasta 1976, cuando se la dio a Rex Bogue para que la volviera a armar. Como de costumbre, Bogue agregó algunas modificaciones interesantes para ampliar la oferta sónica de la guitarra.
Bogue agregó una pastilla de mástil piezoeléctrica Barcus Berry que se podía combinar a través de una perilla en la bocina inferior. Se cree ampliamente que esta fue la primera vez que el piezoeléctrico Barcus Berry, que se inventó en 1963 y solo se usó en violines, instrumentos de viento de madera, instrumentos orquestales y algunas guitarras acústicas, se usó en una eléctrica. A lo largo de los años, la guitarra recibió accesorios eléctricos adicionales, como preamplificadores, refuerzos de ecualización y otro Dan Armstrong Green Ringer modificado.
La viuda negra
Acoustic Control Corporation era mejor conocida por sus sistemas de megafonía y amplificadores, que Zappa y The Mothers utilizaron al principio de su carrera, con Zappa usando 260 y 270 amperios.
Sin embargo, Acoustic Control Corporation también fabricó guitarras. Zappa utilizó algunas versiones del modelo Black Widow, fabricado entre 1968 y 1969, y diseñado por Rickenbacker ex alumno Paul Barth.
La primera Black Widow de Zappa no tenía trastes. Más tarde, consiguió una versión de 24 trastes equipada con dos EMG camionetas Las guitarras Black Widow presentaban una construcción semiacústica y una gran placa trasera acolchada. No se sabe cuántas guitarras Black Widow poseía Zappa, pero sabemos que la guitarra slide en las canciones La tortura nunca se detiene, San Berdinóy No puedo pagar sin zapatos es en realidad la Viuda Negra sin trastes. No existen fotos conocidas de Zappa tocando la guitarra, pero su hijo Dweezil las ha confirmado.
Pignosa 7-100
Diseñado principalmente como un amplificador de práctica portátil, el Pignose se convirtió en una herramienta útil para artistas como Zappa, joe walshy Dave Mason. El Pignose tenía un conector de salida de preamplificador en la parte trasera, lo que le permitía funcionar como un preamplificador conectado a un amplificador más grande. Algunos simplemente lo microfonearían en el estudio, ya que la carcasa del amplificador también podría abrirse, lo que esencialmente permitiría convertirlo en un gabinete con la parte posterior abierta. Zappa usó el Pignose en Apóstrofe(‘) y Sensación nocturna. La canción La tortura nunca se detiene presenta solo el Pignose. El modelo de Zappa fue modificado con salidas XLR en la parte trasera.
VOX Súper Reverberación Beatle
Como la mayoría de los artistas de la época, Zappa usaba 100 vatios marshall. Pero Zappa mezcló el icónico tono de Marshall con el de varios otros amplificadores, uno de los cuales era una rareza de estado sólido llamada Vox Súper Reverb Beatle. Esta configuración híbrida de tubo/estado sólido fue adoptada posteriormente por artistas como Billy Gibbons y Herramientas Adán jones. El Beatle de Zappa estaba completamente en stock y presentaba efectos como reverberación, refuerzo de resonancia media, refuerzo superior y un generador de frecuencia para afinar. Los amplificadores Beatle solo se fabricaron durante un breve período de tiempo, a mediados de los años 60. Irónicamente, en el momento en que Vox comenzó a llamarlos amplificadores ‘Beatle’, el Cuatro fabulosos había dejado de usar amplificadores Vox por completo.
Maestro BG-2 Boomerang
Fabricado entre 1972 y 1976, de todos los pedales wah jamás fabricados, este es uno de los más oscuros. Sin embargo, probablemente lo hayas escuchado: el BG-2 Boomerang fue el wah utilizado en el tema icónico de la película de 1971. Eje. La canción, de Isaac Hayes, también aparece en Hayes’ Eje álbum de la banda sonora. Sin embargo, esta es una grabación diferente, en la que Skip usó un Cry Baby.
Zappa no era monógamo cuando se trataba de pedales wah. Se rumorea que inspiró a Jimi Hendrix a elegir un Vox Wah-Wah. También era conocido por usar un Morley wah
Árbitro Add-A-Sound
Arbiter fue más famoso por su efecto Fuzz Face, al que Hendrix le dio buen uso. Pero la marca también creó el menos conocido Add-A-Sound, un efecto divisor de octava temprano. El dispositivo tomó la entrada y generó dos señales adicionales, una una octava por encima y otra por debajo de la original. El efecto nunca fue una parte integral de la cadena de señales de Zappa, pero se puede ver encima de su pila Marshall en la funda interior del Sándwich de salchicha quemada álbum.
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