por Hace 60 años, se lanzó el primer pedal de efectos de Maestro, el FZ-1 Fuzz-Tone. Iniciando una revolución en el sonido, fue el progenitor de todos los pedales fuzz.
Empleando tres transistores de germanio, este circuito simple tardó en despegar al principio. Pero a mediados de los años 60, el floreciente mundo de la guitarra eléctrica no se cansaba del nuevo sonido fuzz.
Durante los años formativos del mercado de pedales de efectos de los años 60 y 70, Maestro era sinónimo de innovación.
Además del FZ-1 Fuzz-Tone, otras primicias de Maestro incluyen los pedales PS-1 Phase Shifter y RM-1 Ring Modulator diseñados por Tom Oberheim, que también se cree que son los primeros stompboxes disponibles comercialmente de su tipo.
Hoy en día, estos efectos antiguos, junto con otros clásicos como los retardos de cinta Maestro Echoplex y el altavoz giratorio Rover, se tienen en alta estima. De hecho, la demanda de productos Maestro probablemente nunca ha sido tan alta.
Este año, después de un largo paréntesis, Gibson finalmente le devolvió la vida a Maestro al lanzar una serie de pedales que se remontan a la rica herencia de la marca.
Hablamos con el director de ingeniería de Gibson, Craig Hockenberry, para obtener más información.
Durante años, la gente ha estado preguntando, ‘¿por qué Gibson no reintroduce los pedales Maestro?’ Nos complace ver que finalmente han llegado.
“Definitivamente era el momento. [laughs] Obviamente, reconocemos que el mercado de los pedales está saturado y todo el mundo juega en él. Pero Maestro prácticamente fundó el mercado de los pedales de efectos a principios de los años 60″.
Por supuesto, Maestro puede reclamar el primer pedal fuzz, el FZ-1 Fuzz-Tone.
“Podría decirse que es el primer pedal de efectos de guitarra de la historia. Al menos el primero comercializado fue el Fuzz-Tone allá por el 62. Ese fue el abuelo”.
¿Cómo surgió el FZ-1 Fuzz-Tone?
Hay una pequeña historia de fondo. Marty Robbins estaba grabando Don’t Worry a principios de los años 60 en un estudio aquí en Nashville y uno de los canales de la mesa de mezclas se estropeó. Pero amaban tanto el tono del bajo distorsionado que el ingeniero, glenn snoddy, recreó el sonido a través del FZ-1. Lo convirtió en un producto. Es genial cómo sucedió eso.
“En aquellos días, todos los transistores eran de germanio. El FZ-1 es un circuito súper simple. Solo tiene un par de etapas de ganancia”.
¿Qué hizo que el FZ-1 Fuzz-Tone fuera un éxito?
“Porque Keith Richards Conseguí uno y lo usé para grabar. En el 65, hizo una pista de demostración para (I Can’t Get No) Satisfaction, pero se suponía que esa icónica línea de guitarra solista simulaba trompetas. Les gustó tanto que decidieron quedárselo.
“Después de eso, la demanda de FZ-1 se disparó”.
El FZ-1 inspiró innumerables diseños de pedales fuzz a mediados de los años 60…
Oh sí. Habían tantos. Obviamente, Tone Bender y Fuzz Face, pero hubo muchos otros que siguieron su ejemplo. Explotó a mediados de los 60… Y luego apareció Hendrix.
Cuéntanos sobre el bajo Gibson EB-OF, que también apareció en el ’62.
Tiene exactamente el mismo circuito que el FZ-1 integrado en la guitarra. Es un bajo estilo SG, similar al EB-0, pero Gibson solo lo fabricó durante unos años. Tiene escrito ‘Fuzztone’ en el scratchplate.
“Es un producto comercializado en masa y no queríamos llegar a una posición en la que no pudiéramos conseguir componentes
El nuevo Maestro Fuzz-Tone FZ-M tiene un nombre ligeramente diferente. ¿Qué significa la ‘M’?
“La ‘M’ significa ‘moderno’ porque es una versión moderna del FZ-1. Todo es analógico y cuenta con bypass verdadero. Pero en lugar de usar transistores de germanio, usamos transistores de silicio. Suelen ser mucho más confiables y más fácilmente disponibles.
“Es un producto comercializado en masa, y no queríamos llegar a una posición en la que no pudiéramos conseguir los componentes. Además, combinar transistores de germanio [for gain, noise, leakage etc.] es una parte tan crítica para obtener un buen sonido y no queríamos desechar nada”.
¿Cuáles son las diferencias entre los dos modos del FZ-M, moderno y clásico?
“Pudimos capturar el tono del FZ-1 original en la configuración clásica. Realmente puedes ajustar el sonido del FZ-1 si quieres. Hemos recibido muchos comentarios y parece que a la gente le encanta ese clásico. tono. Es un sonido de mordisco que rasga y corta cualquier cosa. Tiene una inclinación media-alta y suena obsceno. ¡Es genial!
El ajuste Modern proporciona un tono de fuzz con un sonido más moderno. Hay más de un impulso de rango medio y un poco más de gama baja. También puede marcar algunos sonidos suaves y geniales en la configuración Moderna si retira el Ataque.
Las diferentes configuraciones usan diferentes circuitos de tono. Hay más de un barrido medio en la configuración moderna, por lo que puede obtener esa joroba de rango medio si lo desea.
Suena como dos pedales fuzz en una unidad…
“Ahí es donde estamos con estos pedales: queríamos darle al usuario dos pedales en uno por menos de 150 dólares”.
¿Cómo suena el FZ-M? varían entre bobinas simples y humbuckers?
“Depende de lo que estés tratando de sacar de él, pero yo diría que el fuzz FZ-M funciona igual de bien con ambos. Los humbuckers le dan un poco más de impulso y gruñido. Pero las bobinas simples también suenan increíble; en Modo clásico acentúan aún más ese mordisco.
Tal rango de sonido puede ser muy útil para grabar…
“¡Diablos, sí! Creemos que los pedales Maestro funcionarán muy bien en el estudio. El equipo de diseño trabajó duro en la calidad del sonido y en reducir el nivel de ruido. Tenemos mucha experiencia en diseño de audio profesional y circuitos silenciosos”.
Para todos estos pedales tratamos de encontrar nombres antiguos que Gibson o Maestro usaron en el pasado.
Cuéntanos sobre el Ranger Overdrive…
“Nuevamente, es como dos pedales en uno; hay dos estilos de overdrive. Tiene circuitos de amplificador operacional con recorte de diodos, pero los modos Hi y Lo son dos circuitos claramente diferentes. Usamos diferentes diodos en cada configuración para un sabor diferente de sobremarcha.
“Con la configuración Lo, mezclamos parte de la señal limpia, y eso le da al sonido un rango y una plenitud adicionales. El modo Hi te brinda un impulso extremadamente expresivo similar al de un amplificador. Es un poco más difícil y no tiene ningún sonido limpio”. [signal] mezclados.
“Los controles del Ranger son muy reactivos. Aunque solo tiene tres perillas, puedes marcar prácticamente cualquier tono de sobremarcha que necesites. Eso es porque hay mucho juego en las perillas.
“Los ajustes Hi y Lo del Ranger Overdrive comparten el mismo circuito de tono, pero debido a los diferentes estilos de overdrive que tenemos, reacciona de forma bastante diferente. Es un pedal muy reactivo. Si cambias entre los dos ajustes, desde un estilo de diodo al otro: los armónicos son bastante diferentes. Y el circuito de tono reacciona de manera diferente con esos armónicos “.
¿Es recorte simétrico o asimétrico? ¿O ambos?
“Es simétrico”.
¿De dónde viene el nombre de Ranger?
“Eso proviene del nombre de un viejo amplificador Gibson. Para todos estos pedales tratamos de encontrar nombres antiguos que Gibson o Maestro usaron en el pasado. Obviamente, está el Fuzz-Tone, pero el Ranger, Invader, Discoverer y Comet son todos Nombres de amplificadores antiguos.
Los modos Gate On/Gate Off en Invader Distortion son interesantes…
“Originalmente, íbamos a hacer ‘dos pedales en uno’ con Invader Distortion. Nuestra idea original era tener configuraciones de Ataque y Destrucción, una de ganancia realmente alta y la otra extremadamente exagerada. Pero cuando diseñamos el sonido extremadamente exagerado, se volvió difícil controlar la retroalimentación (¡quiero decir que era una ganancia ridículamente alta!), así que comenzamos a construir una puerta de ruido.
“La configuración de ganancia alta más baja sonaba tan bien y es tan armónicamente rica que pensamos ‘¿por qué no hacemos que ese interruptor sea una puerta de ruido en su lugar?’ Al final, aumentamos la ganancia un poco más en el extremo superior de la perilla de ganancia y lanzamos una puerta de ruido en caso de que alguien necesitara controlar la retroalimentación.
“Puede marcar en el [noise gate] umbral utilizando un potenciómetro de ajuste dentro del pedal. Entonces, Invader Distortion realmente brilla para tragar y silenciar. Quiero decir que puedes marcarlo para que esté en silencio, lo cual es una característica genial.
El Discoverer Delay se ve muy bien. Es agradable ver que se ha incluido un modo de activación/desactivación de modulación. ¿Hay potenciómetros de ajuste dentro del pedal para ajustar la configuración de modulación?
“Hay dos potenciómetros de recorte para ajustar la velocidad y el nivel de modulación en el Discoverer Delay. La modulación es genial. Va desde una pequeña cinta agradable como wow y flutter en los ajustes más bajos hasta un efecto de cambio de tono extremo. Esto El pedal tiene una capacidad de ajuste extrema”.
¿Cuál es la diferencia entre los modos Órbita y Tierra del Comet Chorus?
“Realmente queríamos marcar una vibra clásica de Maestro con el Comet Chorus. Al igual que el Discoverer Delay, es un circuito de brigada de baldes, que te brinda ese clásico sonido de chorus analógico cuando está en modo Earth. Te brinda algo de modulación de tono que funciona muy bien , especialmente en velocidades más bajas.
“El modo Orbit agrega modulación de amplitud, lo que brinda más un tipo de efecto de altavoz giratorio. Cuando cierras los ojos, es como si estuvieras parado frente a un altavoz Leslie. En el pasado, Maestro hizo un altavoz giratorio llamado Rover y ese es el tipo de sonido que buscábamos.
“La perilla Mix también ayuda a darle al Comet Chorus un sabor único. Mezcla la cantidad de señal de chorus, pero la otra cosa genial es que cuando lo giras, te da un ligero impulso. Tenemos un millón de guitarristas aquí en Gibson y alguien recomendaron esa característica para permitir que el sonido de la guitarra atraviese más. Pusimos un poco de patada al final; es solo uno o dos decibeles, pero marca la diferencia”.
El cielo es el límite de lo que Maestro va a hacer
¿Hay más pedales Maestro en camino?
“Tenemos cinco más que saldrán pronto que siguen el mismo tema de la era espacial. El cielo es el límite de lo que Maestro va a hacer. Tenemos una hoja de ruta para los próximos cinco años y definitivamente vamos a hacer algunas reediciones geniales”. Vamos a fabricar pedales esenciales como estos y volveremos al lado innovador de Maestro.
“En los años 60, Maestro tenía que ver con la innovación y queremos traer eso al mundo de hoy. Vamos a superar los límites de todo esto y todo el equipo está muy entusiasmado con eso”.
Para obtener más información sobre los pedales Maestro, diríjase a Gibson.
