por Slash, una auténtica leyenda de la guitarra y… ¿un chico de Nashville?
No empieces a sudar, fiel al rock duro. Este veterano hacha de Los Ángeles no ha cambiado su Gibson Les Paul por pedales de acero, y no está empacando su casa de California por un terreno en las colinas de Tennessee.
Pero en Nashville el año pasado, Slash, el músico de Guns N’ Roses conocido por algunos de los riffs más reconocibles del rock canon (que hipocresía ¿Recitar las notas iniciales de “Sweet Child O’ Mine” a la orden?)— tocó una cuerda creativa como ninguna otra tocada antes en su carrera de casi cuatro décadas.
“No he podido encontrar un productor con el que pueda grabar totalmente en vivo en toda mi (improperio) carrera”, dijo Slash, nacido Saul Hudson, a The Tennessean. “Sin auriculares. Solo del suelo. La banda en una habitación”.
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Ingrese: Dave Cobb, un productor de Music Row ganador del premio Grammy, conocido por editar álbumes con Chris Stapleton, Brandi Carlile y Jason Isbell, entre otros, y guardián de las llaves del formidable RCA Studio A de Nashville.
En Cobb, Slash encontró a un productor listo para capturar una energía sin filtrar que a menudo se reserva para presentaciones en vivo. Los oyentes escuchan el producto final de “4”, el último álbum de Slash con la cohorte de rock titular Myles Kennedy and the Conspirators. El miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll lanzó “4” el mes pasado a través de Gibson Records, una nueva empresa de la marca de guitarras con sede en Nashville.
Y este miércoles, Slash trae canciones de “4” a Nashville para un espectáculo de una noche en su gira “River Is Rising” con Kennedy y los conspiradores en el Grand Ole Opry House.
“Me gusta hacer cosas donde se siente bien, suena bien”, dijo Slash. “No lo pienses demasiado. Hazlo y sal. Dave es de la misma línea. Se encarga de las cosas importantes: asegúrate de que suene bien, asegúrate de que el ritmo esté bloqueado. No perdamos mucho tiempo retocándolo.
“Debido a que fue en vivo, no necesariamente hay errores, pero está suelto. Hay cosas que [as] un guitarrista, podría estar inclinado a arreglar. Dave me disuadió de eso. Ahora que lo he dejado en paz, estoy mucho más feliz que si hubiera modificado esta o aquella nota de un solo de guitarra”.
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En el piso
El grupo se movió rápidamente, dijo Slash, asegurando los arreglos antes de cortar unas dos canciones al día. Terminaron de grabar la mayor parte de “4” en menos de una semana, pero no sin una visita no deseada de COVID-19.
A pesar de las precauciones de salud (incluido viajar a Nashville en un autobús de gira en lugar de un avión y la cuarentena entre sesiones), el virus se propagó a gran parte de la banda hacia el final del tiempo de estudio.
Tuvieron que improvisar. Para los coros, Kennedy y el bajista Todd Kerns grabaron desde la casa de huéspedes de Airbnb de la banda.
“Todos mejoraron y volvimos al estudio y lo mezclamos”, dijo Slash. “Dejando a un lado el COVID, nos lo pasamos genial (improperio)”.
‘La música de un pueblo’
Slash ingresó al estudio sin una participación importante en la exportación más celebrada de Nashville: la música country.
Mientras crecía, Slash escuchaba el disco ocasional de Johnny Cash y veía a Roy Clark cantar en programas de variedades; su influencia country no se extendió mucho más allá de los famosos fingerpickers Merle Travis y Chet Atkins, dijo.
Pero después de un tiempo dentro del Estudio A, Slash saltó a un autodenominado “agujero de conejo” de artistas de la familia Carter al jugador de acero Lloyd Green y volvió a visitar a Kris Kristofferson.
“[The studio’s] obtuve esta gran historia fotográfica de todos los artistas que han grabado allí “, dijo.” Hay algo realmente inspirador en eso, porque la música country de la vieja escuela para mí es muy similar al rock ‘n’ roll y al blues. Es en gran medida una música popular. Tiene los pies en la tierra y tiene mucha alma”.
Agregó: “Tengo algo por las cosas de la vieja escuela. Estar en ese estudio y ver a todos estos artistas que trabajaron allí, definitivamente tuvo una gran influencia”.
A pesar de su recién descubierta afición por los jugadores de Nashville, “4” no se desvía hacia un territorio vibrante. En el álbum, Slash ofrece una colección de riffs de rock duro inquebrantables que muestran su permanencia como guitarrista de clase mundial.
Para Gibson Records, una asociación con BMG lanzada en 2021 por la compañía de guitarras conocida por la Les Paul Standard de Slash, la SG y otros instrumentos notables, Slash con Myles Kennedy and the Conspirators demostró ser el “candidato perfecto” para debutar con el sello, dijo el presidente de la marca. César Gueikian.
“Es muy refrescante poder trabajar con alguien que ha logrado todo lo que ha logrado”, dijo Gueikian. “[He’s] uno de los guitarristas más grandes y exitosos de todos los tiempos y, sin embargo, es uno de los tipos más humildes que conozco”.
Y cuando traiga a la banda de regreso a Nashville para una presentación en Opry House, Slash dijo que espera una noche que sea “de alta energía”. [and] muy rockero”.
“Estoy realmente honrado de tocar en el Opry [House]”, dijo. “Esa fue una de las cosas sobre las que leí, todos los diferentes artistas desde el comienzo de los días de Opry”.
