febrero 9, 2023
El jazz no ha muerto: c贸mo continuar con la tradici贸n

El jazz no ha muerto: c贸mo continuar con la tradici贸n

Recientemente tuve el placer de escuchar Jazz Is Dead en el Festival de Jazz de Newport. Dirigida por el bajista Ali Shaheed Muhammed (A Tribe Called Quest) y el compositor/productor Adrian Younge, la banda se form贸 para inspirarse en grandes como Gary Bartz, Henry Franklin, Doug Carn, Roy Ayers, Jean Carne, Lonnie Liston Smith y otros en la creaci贸n de nuevas composiciones y nuevos arreglos de su trabajo. Sin embargo, la iron铆a detr谩s del nombre y el esp铆ritu de esta banda es que el jazz ciertamente no est谩 muerto.


El Festival de Jazz de Newport, fundado en 1954 por la fil谩ntropa de jazz Elaine Lorillard y el director art铆stico George Wein, es uno de los festivales de jazz m谩s antiguos del mundo. Muchos han pasado por sus escenarios, desde John Coltrane hasta los Allman Brothers. Desde 2016, la lumbrera del bajo de Filadelfia, Christian McBride, se ha desempe帽ado como director art铆stico del festival.

Cualquiera que haya asistido recientemente a Newport oa cualquier otro festival de jazz importante, como el festival de jazz del Mar del Norte o de Montreal, probablemente estar谩 de acuerdo en que los rumores sobre la desaparici贸n prematura del jazz son muy exagerados. Pero la m煤sica est谩 cambiando. Si eso suena contradictorio, es solo porque la naturaleza misma del jazz, o 芦m煤sica creativa禄, como prefiero llamarla, es el cambio. Algunos de los m谩ximos exponentes de esta m煤sica (Billie Holiday, Charlie Parker, Art Tatum, Miles Davis, John Coltrane y Nina Simone) fueron responsables de provocar algunos de sus cambios m谩s significativos. No solo cambiaron la m煤sica de lo que era cuando llegaron, sino que, como en los casos de Coltrane, Miles y otros, tambi茅n cambiaron por completo sus propios sonidos cada pocos a帽os, hasta el punto de ser irreconocibles para sus fans anteriores.

Gran parte de la carne no est谩 en lo que se escribe o se dice, sino en lo que se experimenta. Debemos poner a la pr贸xima generaci贸n frente a los verdaderos mayores y los verdaderos jugadores tanto como sea posible.

El gran cambio en el jazz es un cambio general en la cultura que afecta la forma en que se aprende, se disfruta y se transmite esta m煤sica. Durante la gran mayor铆a de su existencia, el jazz ha sido una m煤sica comunitaria que surgi贸 principalmente de los afroamericanos. Fue una m煤sica fundamental para la cultura negra, que influy贸 en el arte, los escritos, la filosof铆a, la moda, los clubes, la danza, etc. durante d茅cadas. Y como muchas tradiciones musicales negras, el jazz persisti贸 como una tradici贸n oral, donde la pr贸xima generaci贸n aprendi贸 de la 煤ltima en estrecha proximidad y luego, a su vez, ense帽贸 a la siguiente generaci贸n de la misma manera. Esto no quiere decir que algunos m煤sicos negros de jazz no hayan estudiado formalmente. Pero incluso en estos casos, la verdadera educaci贸n del jazz se llev贸 a cabo a trav茅s de tutor铆as fuera del aula. Los m煤sicos j贸venes a menudo comenzaron escuchando grabaciones de los maestros, sigui茅ndolos a clubes y finalmente pasando a帽os tocando en sus bandas antes de tener la oportunidad de liderar la suya propia, donde el ciclo comenz贸 de nuevo.

En el caso de m煤sicos como Duke Ellington, Charlie Parker y Thelonious Monk, sus bandas eran las universidades. Todos formaban parte de un hilo que iba desde Louis Armstrong a Wynton Marsalis, de Elvin Jones a Marcus Gilmore o de Jimmy Smith a Joey DeFrancesco. Pero ese hilo se ha deshilachado cuando la tutor铆a fue desplazada por la educaci贸n formal.

La educaci贸n universitaria, con su metodolog铆a reglamentada, curr铆culos estandarizados, estad铆sticas, reglas, requisitos de ingreso, privilegios, certificaciones y, por supuesto, los costos de matr铆cula asociados, literalmente cambi贸 la cara del jazz, al igual que la gentrificaci贸n de Harlem, Filadelfia y Chicago. ahora empuja a los habitantes fuera de sus propias comunidades. Los ni帽os peque帽os que crecen en vecindarios hist贸ricamente negros en los EE. UU. hoy en d铆a, en su mayor铆a, sienten muy poca conexi贸n con el jazz y es posible que nunca lo experimenten en vivo o incluso nunca sostengan un instrumento musical. Entonces, tal vez ser铆a bueno tener m谩s educaci贸n de jazz desde la escuela primaria hasta la secundaria.

Pero en el nivel de educaci贸n superior, 驴qu茅 se puede hacer? La educaci贸n formal tiene su lugar y sobresale cuando el objetivo es distribuir informaci贸n estandarizada a un gran grupo de personas al mismo tiempo. En el caso de la m煤sica creativa, donde el objetivo es expresarse de una manera 煤nica y reconocible que est谩 imbuida de la personalidad de uno, el enfoque de tutor铆a que alguna vez fue t铆pico de la comunidad de jazz es vital. Gran parte de la carne no est谩 en lo que se escribe o se dice, sino en lo que se experimenta. Debemos poner a la pr贸xima generaci贸n frente a los verdaderos mayores y los verdaderos jugadores tanto como sea posible. Deje que la generaci贸n m谩s joven vea a los mayores tocar, contar historias, interactuar… y tal vez algunos de los j贸venes m煤sicos incluso puedan sentarse. Fomente el desarrollo de relaciones e intercambios reales.

Lamentablemente, la comunidad de jazz ha perdido a muchos m煤sicos muy importantes, m谩s recientemente al guitarrista Monnette Sudler y al organista Joey DeFrancesco. Pero los legados de estos jugadores viven a trav茅s de aquellos a quienes asesoraron, como una antorcha que se lleva adelante. En la era posterior al confinamiento, es posible que la escena no est茅 en su punto m谩s vibrante, pero est谩 regresando y hay muchos jugadores que est谩n haciendo cosas realmente interesantes. el jazz es no muerto.

De los art铆culos de su sitio

Art铆culos relacionados en la Web

Deja una respuesta

Tu direcci贸n de correo electr贸nico no ser谩 publicada. Los campos obligatorios est谩n marcados con *