por RICHMOND — El Museo de Bellas Artes de Virginia no solo celebra la música en su nueva exposición “Storied Strings”, específicamente la guitarra, sino que también la crea.
Los visitantes, cerca del final de un espectáculo que analiza la guitarra en el arte estadounidense, encontrarán un estudio de grabación con paredes de vidrio.
Y si programan bien su visita, podrían llegar a ser testigos de cómo se hace música.
El estudio de grabación albergará a más de una docena de guitarristas reconocidos durante los próximos meses (la exposición estará abierta hasta el 19 de marzo) y el museo publicará las grabaciones y las conversaciones con ellos cada dos semanas en la Canal de YouTube de VMFA: youtube.com/user/virginiamuseum/videos.
La ecléctica formación de músicos, algunos con vínculos con Virginia, representa una variedad de géneros, incluidos folk, jazz, blues, country y rock, y contará con guitarras acústicas y eléctricas.
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La serie se lanzó en línea el miércoles.
La primera grabación contó con la música folk Lucy Kaplansky. Otros programados para aparecer incluyen al guitarrista de Wilco, Nels Cline; la guitarrista, cantante y compositora Cat Dail y la guitarrista Felicia Collins (“Late Show with David Letterman”); el guitarrista de renombre internacional Tommy Emmanuel; el guitarrista de blues y raíces Corey Harris; el guitarrista de jazz Joel Harrison y el guitarrista multigénero Anthony Pirog; Stephen McCarthy de The Long Ryders (quien también realizó giras y grabaciones con The Jayhawks) y Charles Arthur de The Bitter Liberals; Seamus McDaniel de Retrosphere; la guitarrista de folk y blues Elizabeth Wise; y la guitarrista acústica Yasmin Williams.
Las apariciones de los artistas en el museo no se anunciarán con anticipación.
El museo llama al proyecto “Richmond Sessions ’22-’23”, inspirado en las innovadoras Bristol Sessions de 1927, sesiones de grabación celebradas en Bristol, Tennessee, que algunos consideran el comienzo de la música country moderna.
“No son conciertos per se”, dijo el curador de la exhibición Leo G. Mazow. “Son grabaciones.
Una de las premisas de la exposición, dijo Mazow, es la guitarra en la música y como tema en el arte permite a las personas crear identidades y expresar cosas que de otro modo no se expresarían.
“De manera similar, les hacemos a los músicos una especie de pregunta abstracta: ‘¿Cómo te expresas con una guitarra?’”, dijo Mazow. “Hablaré con la gente sobre este mismo tema, y jugarán unos cuantos [songs] esa dirección eso. La idea de que se trata de ‘cadenas históricas’.
“No se me ocurrió esta línea, pero algunas personas en [VMFA] marketing decidió decir que esta exposición explora la guitarra como ‘compañera del narrador’, y creo que es una buena manera de decirlo”.
El estudio está equipado con equipos prestados por Digital Video Group con sede en Ashland y Ear Trumpet Labs con sede en Portland, Oregon, y micrófonos y monitores premium de Sennheiser y Neumann. In Your Ear Studios, con sede en Richmond, producirá Richmond Sessions ’22-’23 en asociación con VMFA.
El estudio está amueblado con sofás y otras comodidades cómodas. Además, en el estudio se exhibirán guitarras especiales de los fabricantes de Virginia, incluida la “Virginia Guitar”, que fue fabricada con madera recolectada en todo el estado por el fabricante de instrumentos y músico de bluegrass Wayne Henderson. También se exhibirán guitarras de Huss & Dalton, con sede en Staunton, y Rockbridge Guitar Co., con sede en Charlottesville.
Para más detalles, visite www.vmfa.museo
(804) 649-6639
