por Jake Eddy forma parte de una nueva generación de músicos de bluegrass que se están haciendo un nombre en las redes sociales. Los videos de Jake en Instagram y otras plataformas obtienen miles de Me gusta e incluso más vistas gracias a su habilidad técnica, ingenio y carisma. Pero Jake no es una mera sensación de Internet. Sus raíces bluegrass son profundas en su familia en Parkersburg, West Virginia, donde creció tocando con leyendas de la música tradicional local. Mientras estaba de gira con Becky Buller Band, hizo su debut en el escenario Grand Ole Opry, lo que llevó a Jake y su hermano Carter a acompañar a la leyenda de la mandolina bluegrass/jazz/klezmer Andy Statman en el Opry. Jake se mantiene ocupado con un programa completo de enseñanza además de su tiempo de gira con Andy, su propia banda o como solista. BGS se reunió con Jake para obtener más información sobre su interés inicial en el bluegrass, sus experiencias en la escuela de música y su próxima guitarra personalizada Yamaha.
¿Cómo llegaste a tocar música?
Eddy: Mi abuelo era recogedor, y mi madre tocaba, y yo tenía dos primos que tocaban el violín en el Opry en los años 70 por parte de mi padre. Así que era algo normal para la gente de bluegrass de mi región. Simplemente estaba rodeado de recolectores y quería ser uno.
¿Cuándo empezaste con la guitarra?
Banjo fue realmente mi primera cuando era niño. Empecé a trabajar en la guitarra simultáneamente. Debido a la técnica, o tal vez a la falta de técnica, enseñada por los veteranos de aquí, tocar el banjo se volvió incómodo y un poco doloroso, y podía sentir que no era lo mejor para mí a largo plazo. término. Todavía toco el banjo en algunas sesiones y cosas por el estilo, pero en cuanto a hacer giras, tocar el banjo, no está en mis planes. Prefiero tocar la guitarra de todos modos, así que está bien.
¿Cuándo decidiste hacer carrera en la música? ¿O simplemente sucedió?
Sí, fue bastante natural. Hice lo de la banda familiar un poco cuando era muy joven. Y luego recibí una llamada para ir a tocar el banjo para Melvin Goins cuando estaba en la escuela secundaria. Esa experiencia fue increíble, como ir a la escuela de bluegrass. Fue realmente una locura y tenía cosas geniales y terribles. Pero fue muy bueno porque mis padres me dejaron salir a la carretera con la condición de que llevara a un adulto conmigo en todo momento. Habían tocado música, por lo que estaban al tanto de lo que puede ser en el camino. El trato terminó siendo que mi abuelo me acompañaría en el camino. Así que vino conmigo, y en el primer show, Melvin tuvo una pelea con el bajista y el bajista renunció. Y le digo a Melvin, como, “Oye, mi abuelo es bajista”. Y completó un programa con nosotros y le ofrecieron el trabajo. Así que en realidad estuvimos juntos en la banda durante dos años. Es un gran recuerdo, y me hizo crecer muy rápido, pero fue genial.
Esa es una gran historia. Es difícil explicarle a otras personas cómo es esa experiencia cuando era niño. Todo lo bueno y lo malo y lo mucho que se aprende.
Puedes imaginar. Ya sabes, esos veteranos. Es un estilo de vida diferente.
¿Cuánto tiempo tocaste con Melvin?
Creo que fueron dos años. Creo que me contrataron cuando tenía 14 años. Creo que estaba en séptimo u octavo grado y probablemente renuncié cuando estaba en décimo grado o algo así.
¿Terminaste yendo a la escuela de música?
Sí, fui a la escuela de música por un tiempo y era un estudiante horrible. Lo de siempre, tocar mucho y reírme mucho, pero no ir mucho a clase, y simplemente decidí que me parecía una tontería que a muchos de los grandes músicos que conocí en la escuela de música no les fuera muy bien en la escuela. Y muchos de los jugadores regulares estaban pasando con gran éxito. Así que empezó a parecer una tontería.
Definitivamente es divertido ir a la escuela para teóricamente conseguir un trabajo que ya tienes.
Sí, hombre, esa era la cosa. Me molestaban por la asistencia, y yo decía, estoy dando conciertos. Y entiendo que no puedes romper las reglas, pero pensé que no era adecuado para mí.
¿A dónde ibas?
Iba a la Universidad de Ohio en Atenas. Es este tipo de burbuja pequeña, fresca, artística y de mente abierta en Ohio. Y OU Music School, en mi opinión, era un lugar para muchas de las personas del tipo de educadores musicales locales, pero también tenía esta población de músicos de jazz caídos en desgracia de CCM, que es una escuela más grande en Cincinnati. Así que había algunos buenos jugadores dando vueltas, pero solo una escena extraña.
¿Estabas estudiando jazz entonces?
¿Técnicamente, el título era interpretación de guitarra, tal vez? O guitarra algo. Pero sí, estaba en la pista de jazz, así que todos mis conjuntos y todos mis instructores eran músicos de jazz, y yo había tocado esa música un poco antes. Aprendí cosas en la escuela de música, pero si me dieran la oportunidad nuevamente, no sé si hubiera ido por ese camino.
Estás jugando con Andy Statman ahora, ¿verdad?
Sí, un montón. Hombre, es genial. Asumo que estás al día con la forma de tocar de Andy porque, como, todos los nerds de la mandolina lo adoran. Él es el más genial. Lo contraté para grabar un par de temas que escribí, y terminamos realmente llevándonos bien y salimos un poco y decidimos hacer un par de shows únicos. Y simplemente se convirtió en una bola de nieve para hacer algunas giras. Andy es judío ortodoxo, por lo que no trabaja los fines de semana, por lo que nuestras giras son limitadas en algunos aspectos. Pero hemos llegado a tocar un poco y estamos a punto de salir de nuevo en la primavera, parece que tenemos un disco que saldrá en su sello, así que, sí, seguro que algunas cosas están sucediendo allí.
¿Cómo es el material que tocas?
Andy es un gran aficionado a Monroe, así que hay muchas noches en las que tocamos cosas como “Evening Prayer Blues” o “Tombstone Junction” y todas estas melodías de Monroe, pero rápidamente pueden tomar un giro musical y él es un músico bastante profundo. Definitivamente es material tradicional, pero es a través de la lente de un enfoque bastante libre, creo que es la forma en que lo expresaría.
¿Cuál fue tu regimiento de práctica mientras crecías? ¿Cómo crees que te volviste tan bueno técnicamente?
Estoy seguro de que en muchos sentidos mi cerebro está totalmente roto y es por eso que esto funcionó para mí. Creo que muchos músicos son así. Creo que si fuera completamente normal, probablemente me gustaría la música como un aficionado, de una manera saludable. Cuando era niño, dudo en ponerle un número, pero diría que cuando realmente me empapaba de todo, probablemente jugaba ocho o diez horas al día. Eso es antes de la escuela, después de la escuela. Trataba de saltarme una clase aquí y allá para tocar, o me saltaba el almuerzo o fingía estar enfermo en un gimnasio e iba a buscar la guitarra. Siempre estaba trabajando en un ángulo para jugar más. Y luego, después de la escuela, tocar hasta la hora de acostarse y tocar con la banda familiar los fines de semana.
Fue un enfoque extremo en la selección. Creo que tuve suerte de estar expuesto a la música un montón. Trabajé muy duro en ello, pero mis padres hicieron que pareciera genial y accesible. Y creo que eso también juega un papel bastante importante, ¿verdad? Todavía hay algunos días en los que entro en mi estudio durante ocho o diez horas con el metrónomo a todo volumen y me vuelvo loco. Y luego, cuando termina, te sientes totalmente agotado. Siento que mi cerebro se derrite. No es así como les digo a mis alumnos que practiquen. Les digo que hagan algo que sea manejable y que sea parte de su rutina normal. Pero ciertamente no estoy siguiendo ese consejo.
Siempre he sentido que si alguien quiere obtener algo tan bueno, lo hará independientemente de las herramientas que tenga. Realmente no puedes convencer a alguien de que esté tan obsesionado con eso.
Sí, hombre, creo que sí. Es una especie de bendición y una maldición. Pero todavía siento mucho asombro y asombro por la guitarra y la música. Y ese es el secreto que no puedes enseñarle a nadie. Sigo pensando que la música es fascinante y simplemente genial.
Has estado trabajando con la tienda personalizada de Yamaha en una guitarra. ¿Puedes hablarme de eso?
Sí, todavía no lo tengo en mi poder, pero tengo un prototipo que es realmente bueno. Toqué algunos de sus prototipos en el Fretboard Journal Summit en Chicago el año pasado. Pensé que era una buena guitarra y una de las mejores que toqué allí ese fin de semana, lo cual fue realmente sorprendente porque Yamaha históricamente no tiene una gran reputación en el mundo del bluegrass. Así que me llamaron y enviaron uno y luego me hicieron bajar y tocar en IBMA. Es solo una de esas cosas de la suerte. Tropecé con los tipos correctos y se convirtió en una bola de nieve. Salí con Jordan Tice y filmé algunas cosas promocionales para un nuevo modelo y demostré las guitarras. Creo que mi encargo se va a hacer en cualquier momento. Son geniales, hombre. Y no son guitarras baratas, son modelos más bonitos. No están tratando de ser guitarras con un sonido antiguo de ninguna manera. Tiene una voz moderna y es genial.
Cuando dices que estas guitarras tienen “voces modernas”, ¿a qué te refieres con eso?
En cierto sentido, suena nuevo. No suena particularmente seco y amaderado como lo haría una guitarra vieja, pero es realmente elegante, fuerte y equilibrado. Es genial hasta el cuello. Tiene un poco más de sustain que algo como mi viejo D-18. Hablar de guitarras es como hablar de cata de vinos o algo así. Es dificil de explicar.
Sí. Siempre encuentro la elección de palabras muy divertida y completamente arbitraria.
No significa nada, pero puedes escuchar las diferencias cuando las tocas. Son muy rápidos. Cuando tocas la nota, está justo ahí. Tiene buen ataque. Es súper uniforme y equilibrado. Esas son las principales cosas que me gustan de mi D-18. Pero es una voz diferente. Creo que cuando salgan las demostraciones y esas cosas, tendrá más sentido cuando la gente pueda escucharlas.
¿Qué buscaste en tu modelo personalizado? Siento que la gente siempre es muy específica con los instrumentos personalizados y no tengo idea de lo que pediría en algo así.
Sí, fui con cosas que sabía que eran buenas. Creo que mucha gente, cuando obtiene una construcción personalizada, tiene la tendencia de tratar de ser vanguardista o ser un sabelotodo al respecto y decir: “Oh, quiero este tipo de madera de este cierto tipo de árbol con el grano como este.” Acabo de elegir una guitarra de caoba, tapa de abeto. Es realmente simple y ligero. Creo que puedes dejarte llevar por querer una guitarra especial más de lo que quieres una buena guitarra. No tiene incrustaciones. Y realmente los presioné para un doble pickguard. No sé si van a hacerlo porque muchas de las cosas estéticas están controladas por los muchachos en Japón. Pero crucemos los dedos. Estoy emocionado de tenerlo en mis manos. Si se parece en algo a los prototipos, será bastante dulce.
Crédito de la foto: Madison Thorn
